ALERTA DE SPOILER: Este artigo contém spoilers da estreia da 3ª temporada de “House of the Dragon”, agora transmitida pela HBO Max.
Durante as primeiras discussões sobre como eles realizariam a tão esperada sequência da Batalha da Goela que abre a 3ª temporada de “House of the Dragon”, o diretor Loni Peristere (que anteriormente dirigiu o episódio “Red Sowing” da 2ª temporada e se autodenomina o maior “fanboy” dos livros de George RR Martin) lembra-se de ter dito ao seu diretor de fotógrafo, PJ Dillon, uma coisa importante: “Precisamos voltar ao que significa épico para batalhas no mar”.
Peristere fez com que sua equipe criativa fluisse depois de ver a pintura histórica da Batalha de Trafalgar, retratando Lord Nelson saindo de uma batalha “hedionda” cercada por cadáveres na água, e assistindo a uma exibição em Londres do épico “Mestre e Comandante”, de Peter Weir, de 2003, que finalmente informou a abordagem da tripulação para capturar a “vida viva e respirante de um navio”.
A Batalha da Goela (originalmente cortada da 2ª temporada devido a restrições orçamentárias) está finalmente aqui, mostrando a batalha naval épica entre os Negros, as forças de Rhaenyra (Emma D’Arcy), e os Verdes, os leais a Porto Real sob o Rei Aegon II (Tom Glynn-Carney). A sequência exigia que versões em escala real dos navios de Corlys (Steve Trussaint) e Lohar (Abigail Thorn) fossem construídas e utilizáveis em tanques secos e úmidos, milhares de galões de água e extras e, naturalmente, inúmeras lutas de dragões CGI exigindo dinheiro mecânico.
Cortesia de Ollie Upton/HBO
Com a ajuda do conselheiro naval Craig Lambert, a tripulação de “House of the Dragon” extraiu referências de como os navios reais funcionam para construir ambos os navios – o Queen Who Never Was e o Bitchfist – esforços liderados em grande parte pelo designer de produção Jim Clay e pelo produtor de linha Kevin De La Noy.
“Havia um desejo muito grande de todos nós, apesar de estarmos cercados por telas azuis, de colocar tudo no convés. Mesmo tendo terra, mar e ar, queríamos que tudo o que estava no convés fosse legítimo, real e presente”, diz Peristere. “Então, quando você está com (o dragão) Shrykos e ela dá a ordem: ‘Pegue o navio!’ é como se estivéssemos com ela e fizéssemos aquele corte ininterrupto (com um) pontinho sem costura que você nem vê.”
Essa mentalidade também se estendeu ao trabalho de Peristere com os atores: “Ensaiamos todo esse trabalho com pessoal da Marinha real que estava naqueles conveses para que todos no fundo estivessem fazendo a coisa certa”.
Cortesia da HBO
O episódio teve que ser meticulosamente planejado com todos “no ponto”, diz Peristere, incluindo os membros da tripulação que dirigiam o movimento dos canhões de água. Ele até criou um documento de 186 páginas no estilo Wikipedia com informações para cada chefe de departamento, com base nos níveis de sangue e vento necessários para determinados momentos.
“Mesmo tendo um orçamento decente, não somos um filme de US$ 300 milhões. Então, tudo o que tínhamos que fazer tinha que acontecer no dia. Não somos a Marvel”, diz ele. “No dia seguinte, se você não tomou a injeção, não funcionou porque tínhamos um cronograma muito apertado.”
Além dos cenários gigantescos do episódio, Peristere reconheceu a necessidade de centralizar o drama humano e os personagens – especialmente com o intervalo de dois anos entre as temporadas 2 e 3: “Colocamos fita adesiva no convés dos navios no interior de um palco e começamos: ‘Vamos ensaiar apenas com o elenco. Vamos falar sobre drama.'”
Um dos momentos mais chocantes do episódio ocorre quando Jace (Harry Collett), o filho mais velho de Rhaenyra, morre após ser atingido por flechas de um navio rival na água (Collett conversou com a Variety sobre por que filmar a cena foi tão difícil). Collett foi intencional sobre como ele interpretou os momentos finais de Jace na água, junto com a morte de seu dragão, Vermax.
“Mesmo quando a flecha chega, Jace fica tipo, ‘Eu sou um deus, sou um cavaleiro de dragão. E quando eu apareço e respiro fundo, mesmo que eu tenha perdido meu dragão e esteja com o coração partido, nunca pensei que vou morrer. Baela vai me pegar'”, diz Peristere. “Harry realmente se apoiou nisso, e Deus o abençoe, porque nós o colocamos em uma situação difícil.”
Acompanhar o episódio desde o início em uma manhã de neblina dá aos espectadores uma visão completa do dia e “sentir a mudança do sol”, à medida que a contagem de mortes se instala: “Quando chegarmos ao final, quando tudo estiver perdido, queríamos aquela sensação de separação. Driftmark se foi, o navio está perdido, há corpos no mundo e não há nada que possamos fazer sobre isso”, diz Peristere. “É um inferno na Terra. Quando você vê os dois últimos quadros do episódio, é como, ‘Uau, acabamos de ter a maior batalha épica de todos os tempos. É uma merda! É uma sensação terrível!'”
Cortesia da HBO
A Batalha da Goela dá início a esta temporada com fogo literal. Rhaenyra não terá apenas que lidar com a morte de mais uma criança, mas também com a decisão dessa mesma criança de traí-la e trancá-la em um quarto.
“Como Rhaenyra, que está sendo deixada de lado, não pode ser rei, não pode sentar-se no Trono de Ferro e mesmo com sua própria família dentro de sua própria corte, eles estão presos – nós literalmente assistimos Emma D’Arcy se tornar rainha, rei naquele momento”, diz Peristere. “E então ela derruba aquela faca, e esse é o caminho. Essa faca vai entrar em toda a hierarquia e podemos sentir isso chegando. Isso nos leva direto ao episódio 2, que Claire (Kilner) dirigiu brilhantemente e, honestamente, o início do que canonicamente vai se tornar um pouco de loucura.”