O diretor de fotografia Greig Fraser conta “The Batman”, “Dune” e “Rogue One” entre seus créditos. Mas seu último filme, “Projeto Hail Mary”, é o que ele chama de “o filme mais desafiador que já fiz, de longe”.
“Projeto Hail Mary” é baseado no livro homônimo de Andy Weir e dirigido por Phil Lord e Chris Miller. Ryan Gosling estrela como Ryland Grace, um professor de ciências e ex-biólogo molecular que é recrutado pelo governo para ajudar a salvar a Terra da morte. Ryland então involuntariamente se encontra em uma missão interestelar que inclui o encontro com um alienígena, Rocky.
O filme quebra visuais estereotipados do espaço, afastando-se das cores frias e dessaturadas e usando tons mais quentes, como o laranja.
Em uma cena, enquanto Grace caminha pelo túnel para conhecer Rocky pela primeira vez, Fraser explica que o próprio túnel passou por uma evolução. “Tínhamos que descobrir o que era aquela coisa”, diz ele, referindo-se ao xenonita, que é o material do qual a história diz que foi feito. “O sol tem que passar por ele, mas isso trouxe alguns desafios porque o túnel tinha 21 metros de comprimento.
Falando com a Variety para Inside the Frame via Zoom de Londres, onde está filmando filmes biográficos dos Beatles com Sam Mendes, Fraser discutiu um de seus maiores desafios: como ele iria iluminar o túnel? “No passado, o que as pessoas faziam para mover a luz era colocar uma luz em uma moldura e movê-la sobre uma janela ou através de alguma coisa, mas era necessário que todo o túnel fosse atingido pelo sol.”
“O túnel era um pouco assustador no início. Parecia que ele estava entrando em um poço”, diz ele. Fraser diz que se inspirou muito em filmagens de submersíveis em águas profundas, onde eles estão na escuridão total e mergulham na escuridão, iluminados apenas pelas luzes do navio ou por um farol.
O túnel no “Projeto Ave Maria”
Jonathan Olley
Fraser e sua equipe acabaram construindo equipamentos de iluminação usando velhas lâmpadas de tungstênio – muitas delas. “Fisicamente, não conseguimos LEDs suficientes para fazer isso. São todas luzes de tungstênio da velha escola e nós as mapeamos em pixels, o que significa que o sol pode girar em qualquer tipo de configuração que desejarmos.”
Greig Fraser usou luzes de tungstênio em um equipamento para criar um efeito de “sol”.
Quanto ao reflexo multicolorido que aparece por toda parte, Fraser revela: “Encontrei esse lindo filtro on-line, na Amazon. É um filtro de arco-íris e causa lindas listras de arco-íris nos destaques, e isso se tornou um tema ao longo do filme”.
Depois de descobrir como iluminaria o sol e o túnel, Fraser também brincou com a ideia de “mudar as lentes para comprimir verticalmente em vez de horizontalmente”. Ele explica: “O que fizemos foi filmar com uma Alexa 65, que já é um sensor de tela ampla, mas apertamos para o outro lado. Apertamos para que ficasse mais alto, para o nosso filme parecia perfeito, porque o que significava é que todos os reflexos iam verticalmente em vez de horizontalmente.”
Tudo exigiu uma estreita colaboração com o designer de produção do filme, Charlie Wood. “Trabalhamos em estreita colaboração com Charlie para garantir que o acabamento no interior do túnel permitisse a passagem de luz suficiente, mas não tanta luz que o fizesse parecer transparente. Foi um equilíbrio muito bom. Fizemos muitos testes, porque muito acabamento preto significa que você não vê luz através dele, e acabamento preto insuficiente significa que parece plástico.”
O diretor de fotografia Greig Fraser no set.
Jonathan Olley
Quanto à escolha da câmera, Fraser sabia que o filme teria lançamento Imax. “Analisamos com muito cuidado as opções de filmar com uma câmera Imax e filmar em diferentes formatos”, diz ele. Suas referências visuais eram “filmes dos anos 70 e 80. Continuei usando ‘Solaris’, ‘Alien’, ‘2001: Uma Odisséia no Espaço’ como referência visual de como o filme deveria ser”.
Foi acordado que Lord e Miller queriam uma pátina analógica. “Acho que isso vem de nós que crescemos com filmes como ‘ET: O Extraterrestre’ e ‘Contatos Imediatos de Terceiro Grau’, onde há definitivamente uma falta de clareza digital em relação ao que são as imagens nesses filmes. Então, precisávamos fazer a mesma coisa aqui, porque parecia mais humano ser mais analógico.”
Ele acrescenta que a Alexa 65 acabou sendo a câmera perfeita porque “Se filmarmos em Imax, teremos rolos de três minutos. É alto, o que pode ser bom, e se Ryan estiver de capacete, poderemos nos livrar dos sons, mas não nos dará o filme que procuramos se usarmos esses dispositivos específicos”.
Depois que Fraser foi colocado em sua câmera, ainda havia desafios a serem superados. Rocky só poderia ter iluminação frontal; Rocky não conseguia emanar nenhuma luz; tudo tinha que vir do sol.
O diretor de fotografia Greig Fraser dentro do túnel.
Jonathan Olley
“Se você conversar com qualquer DP, você saberá que é isso que temos, acordamos suando frio”, brinca. “Além disso, não apenas iluminamos esse personagem com a luz frontal, mas também iluminamos um personagem com uma luz frontal sem rosto, que parece uma pedra, que parece uma aranha.”
Por mais adorável que o público tenha achado Rocky, Fraser não tinha tom de pele ou personalidade facial para trabalhar. Ele disse: “Os desafios foram agravados. Era uma iluminação frontal de uma pedra sem rosto que emitia apenas através de marionetes.” Fraser conclui: “Não foi apenas um desafio. Foi um desafio sobre um desafio, em cima de um desafio, sob um desafio, através de um desafio”.
Fotos do túnel de cima.
O equipamento de iluminação.
