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O coreógrafo de ‘A Beautiful Noise’ sobre como o elenco e o todo mantêm o musical de Neil Diamond ‘Buzzy’ e ‘Electric’ enquanto está em turnê

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O coreógrafo de 'A Beautiful Noise' sobre como o elenco e o todo mantêm o musical de Neil Diamond 'Buzzy' e 'Electric' enquanto está em turnê

O coreógrafo Yasmine Lee Tour acredita credencia o elenco estelar do musical de Neil Diamond “To Beautiful Noise” para o burburinho energético que se sente para ver o programa.

Atualmente tocando no The Pantages Theatre em Hollywood, “Beautiful Noise” segue a ascensão de Diamond até o estrelato de uma criança pequena no Brooklyn para um ícone de rock. Todos os sucessos, “America”, “Forever in Blue Jeans” e “Sweet Caroline” estão entrelaçados, reunindo a história.

O elenco de Tour apresenta Robert Westenberg como Neil Diamond, Hannah Jewel Kohn como Marcia Murphey e Lisa Reneé Pitts como médica. “Há eletricidade nesta empresa que permite que a coreografia seja libertadora e faça toda a narrativa e deslumbrante quando precisa ser deslumbrante”, diz Lee. Enquanto viaja de cidade em cidade e local, Lee acrescenta: “Eles estão realmente comprometidos com a narração das histórias”.

Lee conversou com variedade em manter o show fresco e energizado ao longo do caminho.

O show foi inaugurado na Broadway em 2022. Agora está em turnê. Como é o show limpo e fresco para a estrada?

Há muitas coisas que entram nisso. É um elenco de estrelas. Temos uma companhia de jovens atores dedicados, comprometidos e incríveis. Eles realmente orgulhosos de fazer um bom trabalho e mantê -lo fresco para si mesmos, o que o mantém fresco para o público. Dentro do elenco, tenho dois capitães de dança e, como eles fazem parte da empresa, eles também entendem o trabalho por dentro e podem fazer um trabalho de manutenção à medida que o programa viaja. Eu saio e visito a empresa às vezes e faço recordes maiores e tudo mais.

O show está atualmente no Pantages Theatre em Hollywood. Como o programa se adapta quando vai a algum lugar como São Francisco, onde as dimensões do palco são diferentes? E dentro disso, como você trabalha com o conjunto para se ajustar?

Existem algumas adaptações técnicas que ocorrem em termos da perspectiva do público, bem como as linhas de visão.

Na música “America”, não é explicitamente dito para o público, mas há uma entrada na qual coloquei a estátua da liberdade. À medida que o elenco sobe ao palco, há um ponto em que todos olham para a distância, e essa posição representa a estátua da liberdade. Em um lado técnico, cada estágio está avaliando, cada local e vendo que pequenas mudanças devem ocorrer. Uma das coisas que mantenho e continuo visitando o elenco novamente é que o programa é o programa. Por exemplo, quando chegamos a casas realmente grandes, acho que os artistas querem ir para casa mais para casa, em particular, se for um público realmente entusiasmado e forte, o elenco quer cumprir essa energia. Penso neste programa como um musical grande e deslumbrante da Broadway. Eu também penso nisso como um pequeno trabalho sobre o ser humano singular, Neil Diamond. Por ser uma peça sobre um músico, há música, certo? Então eu acho que eles devem fazer o público alcançá -los. Nesse sentido, peço que você não empurre a casa, que eles não se encaixem de um cenário para outro, além das pequenas coisas técnicas, mas o trabalho continua sendo o trabalho, e é eficaz porque o público se inclina e prende o coração de uma maneira que eu não acho que seja possível se apenas para avançar.

Com que frequência você está fazendo um encontro com o elenco e o todo?

A menos que haja algo que realmente exija minha atenção com mais urgência, o que seria, se houver um novo ator, ou alguma lesão ou algo que não esteja funcionando há algum tempo, ou capitães de dança ou nossa administração de palco pode marcar e dizer: “Ei, realmente precisamos que você saia e olhe para ele”. Deixando essa situação de lado, meu ponto ideal para visitar um show é de aproximadamente a cada cinco a oito semanas, porque está apenas aproveitando a vantagem onde as coisas podem começar a escorregar, sem que elas saibam.

O público tem expectativas para suas músicas favoritas, como “Sweet Caroline” ou outros números que estão empolgados em ouvir. Quanto um desempenho pode mudar para a estrada?

As mudanças acontecem primeiro no departamento de música. Então, se houver orquestrações diferentes, ou se algo diminuir, ou os arranjos são diferentes, a coreografia e o movimento respondem ao que eles nos ofereceram.

E para as expectativas, acho que tentar brincar com as expectativas de uma audiência pode ser um território complicado para qualquer artista. Há uma consciência, e então acho que deve ser esquecida por um tempo, para que as informações sejam divulgadas. Há uma estrutura e construção e uma idéia, e então você pode tentar jogar.

Em termos de números de montagem, há mais pressão em uma peça ou nesses momentos mais silenciosos?

É realmente um caso de caso de caso. Não sei se um é mais difícil que o outro. Vou dizer que o trabalho conjunto é algo que eu amo. Adoro construir uma empresa. Adoro construir um conjunto. Adoro encontrar a voz de um cenário e como eles contribuem para a narração das histórias, particularmente em “um belo barulho”, porque o todo é o barulho na cabeça de Neil. Então todos são uma faceta do nosso protagonista. Eu tenho uma afinidade pessoal pelo trabalho conjunto. E quando eu tiver o momento, a oportunidade de trabalhar uma a uma com nossos atores é muito maravilhosa.

Existe um número no programa que você está particularmente orgulhoso de alcançá -lo?

“Sempre em jeans azul.” É um momento na vida de Marsha Murphy. Vemos apenas o cenário no palco se Neil estiver no palco, porque eles são o “barulho” em sua cabeça. É a única vez no programa em que puxamos o “ruído” no palco quando Marsha está no palco. É uma época em que estamos dizendo que sua esposa é afetada pelo barulho em sua cabeça. Em certo sentido, ela pode ouvi -lo. Então eu acho que é um pouco um salto, e é bem -sucedido. Funciona todas as noites maravilhosamente. O Potpourri “Stadium” é o favorito dos fãs, um favorito da empresa. É muito divertido. É alto. É alto octanagem. Está na hora do programa em que Neil está em concerto. Podemos ver os dançarinos ao longo de sua natureza performativa. Em termos de empurrar nossos artistas, é um momento realmente desafiador, mas eles conseguem.

Esta entrevista foi editada e condensada.

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