Em 1949, o coreógrafo Jerome Robbins telefonou para Leonard Bernstein com um conceito para atualizar “Romeu e Julieta” para um musical moderno da Broadway. Robbins realmente não reconheceu o que certamente seria, mas ele entendeu o que não seria: uma ópera!
Quando “West Side Tale” teve o seu melhor 8 anos depois, ele realmente passou a ser uma representação emocionante e comovente sobre o fanatismo. No entanto, ainda não é ópera. Bernstein pediu que a ópera seja consertada por músicas e as últimas linhas de Maria em “West Side Tale”, um apelo entusiasmado versus a violência física da arma.
A Los Angeles Opera abriu seu 40º período no sábado à noite com “West Side Tale” na estrutura de Dorothy Chandler. Nenhuma pessoa, e particularmente não Bernstein, nunca antes declarou “West Side Tale” era teatral. Na verdade, o brilho do programa, sua marca duradoura no cinema é a terapia de faixas e dança, na capacidade da elegante e atualmente renomada movimento de Robbins e da classificação de Bernstein para nos oferecer a fisicalidade e a interioridade de indivíduos e área. A única vez que o próprio Bernstein já realizou “West Side Tale” foi para uma gravação notável, se discutível, com celebridades da ópera.
No entanto, grandes promoções de tinta ainda precisam ser reduzidas, e grandes promoções de podcasts transmitidos, para garantir ou de outra forma as qualificações teatrais de “West Side Tale”. Se há algo simbólico em relação a este programa no Chandler neste minuto, é que a primeira ópera de Los Angeles significativa se revelou há 40 anos com a melhor ópera baseada em uma catástrofe de Shakespeare, a “Otello” de Verdi e atualmente observou seu mais novo aniversário de casamento com a melhor comédia musical baseada em um catástrophe de shakespear.
A fabricação de Francesca Zambello tem grande parte do original da Broadway. Os dancos de Robbins foram realmente mantidos, assim como a publicação inicial de Arthur Laurents. No entanto, ir a Los Angeles no Chandler realmente não se sente como permanecer em um cinema da Broadway.
De uma das maneiras mais fundamentais, pela qual sugere que ainda mais interesse é oferecido às músicas. A banda não é mais o mais estranho (28 jogadores) e não é tão animada quanto uma banda da Broadway, no entanto, tem a capacidade de criar uma exuberância e lirismo sob James Conlon, que está iniciando seu próprio período de 20 anos de aniversário (e último) como supervisor de músicas da empresa. Ele dá um esplendor, extraviado na Broadway, que recomenda uma profundidade imediata aos jatos e tubarões, o anglo e as gangues porto -riquenhas. Todos são de famílias imigrantes, os adolescentes latinos vistos como assaltantes e pessoas de fora.
A manufatura preserva a coreografia inicial de Jerome Robbins, enquanto James Conlon realiza com esplendor teatral na estrutura de Dorothy Chandler.
(Brian Feinzimer/para o Times)
Os entusiastas- Tony (brilho) e Maria (porto-riquenho)- estão abaixo, diva. O tom dos outros Kim ocorreu para ter sido Romeu na fabricação de LA Opera de “Romeu e Julieta”, de Gounod, no último período. A Treble Gabriella Reyes, em seu lançamento de negócios, reconhece os mercados metropolitanos de ópera. Suas vozes permitem. Eles não exigem, embora obtenham o aumento, o que é felizmente atencioso.
Uma questão de “West Side Tale”, desde o primeiro dia, foi a demanda por vocalistas que podem cuidar dos meandros significativos das faixas de Bernstein e dos meandros físicos da coreografia de Robbins. Se parecer estranho que o 8 Carolers vocalistas certamente sejam fornecidos no programa para um programa sem um canador de cantores, ou seja, já que a Opera da LA oferece aos vocalistas excepcionais dos Carolistas para serem escondidos nos bastidores para melhorar discretamente os vocalistas fora de respiração. Parece que isso não deve funcionar. Isso faz.
Há, no entanto, uma irrealidade obsoleta a cada uma delas. Embora a coreografia de Robbins, da La Opera, como uma atração turística, e a dança se deleita como comercializada, é extremamente 1957. Por vários anos, a propriedade de Robbins realmente não permitiu que ninguém tocasse suas dancings ou manufatura. Colocar no “West Side Tale” sugere também obstáculos sobre a transformação de qualquer uma das mensagens de Laurent. Além disso, há Bernstein e os diretores de filmes de Steven Sondheim para pensar em que os diretores de filmes pensam. Significado contemporâneo a lidar.
Atualizações contemporâneas Atualizações tradicionais 1957 Produto, produzindo significado clássico para apresentar disputas de migração e discussões de violência física de armas.
(Brian Feinzimer/para o Times)
Em 1957, a instalação de músicas era um desejo, Dorothy Chandler, tendo acabado de começar a arrecadar fundos 2 anos antes para um Olimpo de Artes em um grande método bem escrito que certamente abrigaria uma nova zona corporativa. No entanto, esse coincide em Midtown que acabou sendo o primeiro lugar de uma nova supressão nacional em imigrantes latinos que realmente se desenvolveu nos 7 anos anteriores para um problema de escala operática entre o Exército e o povo.
No entanto, há uma ponta de modernidade na fabricação de Zambello. Os jatos não são mais anglo, simplesmente não latinos. Kim é oriental, embora ainda reconhecido na mensagem como brilho. As insultos raciais iniciais precisam continuar sendo, o que cria choque teatral direto.
Kim tem uma simplicidade totalmente natural na fase. Leva um tempo para prever um sentimento de personalidade. Ainda não há muita coisa apresentando “algo próximo”, no entanto, sua voz ativa é um projétil arrumado e claro que se expande diretamente para fortissimos teatral e reduzido para murmúrios agradáveis e suaves da Broadway. Ele revive rapidamente.
A visibilidade de Reyes é principalmente ópera. Ela tem um vibrato que acaba com a área. Ela não é especialmente feminina. As canções de amor combinam com ela ainda mais, e Kim se estabelece bem com seu som operático “Tonight” e “One Hand, One Heart”. “Maria” é grandioso e um pouco estranho para uma garota com um enorme pôster de coelho em seu espaço (entre atualizações minoritárias).
Ela é, no entanto, uma tragédia envolvente- uma adolescente que se desenvolve antes de nossos olhos para a pressão da natureza. Seu maior minuto pode ser o comentado, no entanto, seu acusatório assustador na violência física da arma é algo que leva uma diva eficaz para se transformar em uma palestra onde é difícil evitar.
Das estrelas vocais que se originam da comédia musical, Amando Castro é uma intensa anita; P. Tucker Worley, riff resiliente; Yurel Echezarreta, um afável Bernardo. No entanto, é a atrevida, indignação, indignação, masculinidade perigosa, ódio e terrível, de ódio e uma pesar de ódio e terrível e terrível, o grande notável que torna a questão da fabricação.
“West Side Tale” não é ótimo e ruim, porém os problemas. Uma fabricação tradicional de ópera pode ser um pouco leve sobre os problemas, no entanto, o significado do programa é estimular nossa compaixão por todas as personalidades e seu valor integral, revelando a violência física é o nosso erro, não o deles.
La Opera aumenta esse direito a uma eternidade informativa. Nós saímos para o Grand Method ou deslizamos direto para a garagem e repelimos, aterrorizados ao ver o que há antes de nossos olhos- nossa cultura como seu procedimento.
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