“Sirât” de Oliver Laxe é ambicioso e radical, de acordo com o compositor e músico do filme Kangding Ray.
“Sirât” foi indicado ao Oscar em diversas categorias, incluindo elenco, fotografia, longa-metragem internacional, som e trilha sonora original.
O filme acompanha Luis (Sergi López), um pai, e seu filho Esteban (Brúno Nuñez), que chegam a uma rave no deserto nas montanhas do Marrocos. Eles estão em uma missão: ir de pessoa em pessoa entre os ravers, distribuindo fotos da filha de Luis, Mar, que desapareceu de uma das raves há mais de cinco meses.
A esperança deles começa a desaparecer e eles atravessam o deserto para uma última festa.
Em meio a tudo isso, a trilha sonora techno de Ray é um personagem por si só, com as primeiras batidas sonoras ecoando nos alto-falantes por quase 17 minutos. À medida que os personagens enfrentam o perigo e a angústia emocional aumenta, a trilha sonora muda para uma vibração ambiente. Foi essa mudança que Ray admite ter sido a mais difícil de definir.
Aqui, Ray conversou com a Variety sobre chegar cedo ao filme e fazer a trilha sonora do roteiro, em vez do filme, e criar uma trilha sonora voltada para o techno.
O que houve no roteiro que inspirou você a fazer parte dele?
Ficou muito claro que se tratava de um projeto ambicioso e também radical. Este é o meu tipo de filme; funciona em níveis diferentes e não explica muito as coisas. Isso realmente vai além dos limites de várias maneiras.
Quando Oliver me enviou o roteiro, fiquei realmente fascinado. Eu tinha algumas reservas, é claro, porque achava que ele estava indo muito longe em certas coisas, e até mesmo para os meus padrões, mas confiei em Oliver e em sua visão.
Sua formação é em techno e música experimental. Essa foi a diretriz que Oliver lhe deu?
O filme começa com uma rave de 17 minutos. Então, obviamente, o elemento techno tinha que ser uma grande parte disso. Mas para mim essa parte foi a mais fácil de compor porque é isso que eu faço. Encontrar o tom e a textura certos foi fácil.
Quando a música se dissolve em uma paisagem sonora ambiente etérea e em uma jornada espiritual psicodélica, é aí que encontrar a quantidade certa de energia, agressão, violência e tristeza, para apoiar a história e explicar coisas que o diálogo não conseguia, foi a parte mais desafiadora. Foi também o mais gratificante.
A trilha sonora é um personagem e você sente essa mudança conforme ela passa da energia forte para o som ambiente. Como você navegou para acertar e cronometrar para que a transição funcionasse?
Trabalhamos no ritmo muitas vezes. O ritmo e a chave foram fundamentais para que funcionasse. Eu queria uma dissolução gradual, mas, ao mesmo tempo, há uma série de choques acontecendo neste filme. Eles estão viajando e está tudo bem, mas então algo acontece e tudo se torna um pesadelo. (Os personagens entram em um campo minado, e uma das personagens principais, Jade, é morta em uma explosão).
Você precisa expressar essas mudanças, que foi a deixa mais difícil de compor. Não consegui encontrar nada grande o suficiente, nem duro, nem violento, nem largo o suficiente para expressar o que acabou de acontecer. Mas eventualmente, com pesquisa, acabei colocando as coisas em camadas e fiz esse monstro gigante que implica a escala do deserto. Foi isso que me trouxe de volta. Esta é uma história de pessoas, mas é uma história muito maior que elas, é uma história universal.
Já falamos anteriormente sobre o som do deserto e como existem elementos de areia e até vento na partitura. Como você conseguiu isso?
A grande vantagem de trabalhar com música eletrônica é que ela é um meio muito abstrato. Você não tem uma ideia preconcebida do que vai acabar. Eu trabalho diretamente com sintetizadores modulares, então você seleciona sua fonte sonora e mixa as formas de onda. É como trabalhar com a estrutura do próprio som. Não está funcionando como um instrumento para onde você o direciona. O bom é que você não valoriza o que deveria ser música e o que não deveria ser música. Assim, todos estes sons naturais podem tornar-se uma fonte de inspiração, mas também uma fonte sonora em si.
Há um lindo casamento entre som e trilha sonora neste filme. Como você trabalhou com Laia Casanova, designer de som do filme?
Laia fez muitas gravações e teve uma abordagem muito purista de gravação. Ela gravou os sons dos chocalhos e tentou captar o som das vozes na rave. Ela gravou em analógico com microfones e assim ficou bastante fácil de combinar com a partitura.
Desde que você fez a trilha do roteiro, ele mudou muito depois que você viu o filme ou conseguiu as cenas?
Um pouco, mas ficamos bastante surpresos por estar funcionando. Oliver diz frequentemente que a filmagem foi uma execução muito boa do roteiro. Talvez 10 a 20% precisassem ser ajustados ou refeitos. Mas tínhamos o deserto sempre em mente, para dar essa continuidade.
Jade tem uma ótima frase quando diz: “música não é para ouvir, é para dançar”. O que isso significa para você como músico?
É uma frase ótima, porque é um momento em que eles percebem que não vêm da mesma cultura. Luis fica francamente irritado com esse tipo de música. Mas naquele momento, quando ela diz isso, ele diz: ‘Ah, isso é o que minha filha estava sempre dizendo.’ Naquele momento ele nunca se sentiu muito próximo dela, mas de repente entende que a música tem uma função. Música era para se divertir ou ter algo inofensivo tocando ao fundo, mas para sua filha e para as pessoas de sua cultura, trata-se de algo muito maior. É algo sobre descobri-los você mesmo na pista de dança com seus amigos ou sua comunidade.
Esta entrevista foi editada e condensada para maior clareza.
