Noah Baumbach sabia que queria que a trilha sonora de “Jay Kelly” fosse um personagem de seu último filme.
Ele queria plenitude de emoção e que tivesse características melódicas. Com essa clareza, o compositor Nicholas Britell não pôde deixar de se sentir inspirado.
“Fui para casa, li o roteiro e comecei a ter ideias, chamei Noah ao estúdio e apresentei para ele algumas ideias iniciais”, diz Britell.
O filme segue o famoso ator de cinema Jay Kelly (George Clooney) e seu dedicado empresário Ron (Adam Sandler) enquanto eles embarcam em uma viagem turbulenta e inesperadamente profunda pela Europa. Ao longo do caminho, os dois homens são forçados a confrontar as escolhas que fizeram, as relações com os seus entes queridos e os legados que deixarão para trás.
O tema de Jay foi a primeira coisa que Britell tocou. Ele usou um piano de feltro. O piano possui uma alavanca interna com uma camada de feltro entre os martelos do piano e as cordas. “Os martelos têm que tocar através da camada, e isso torna o som mais íntimo e texturizado. Também restringe um pouco o som”, diz Britell.
O som era algo que atraiu Baumbach. Tornou-se a peça central da partitura e representaria Jay.
“É uma tentativa de encontrar um som claro. É uma tentativa de obter um núcleo emocional”, diz Britell. Enquanto Jay está aceitando suas decisões de vida, Britell usa um Steinway D, um piano de cauda para concerto.
Em “Jay Kelly”, Jay viaja para a Europa na esperança de seguir sua filha e passar mais tempo com ela. Ele também irá a um festival de cinema italiano, onde será homenageado. Durante a cerimônia de premiação, uma montagem é uma homenagem aos filmes de Jay (os filmes da montagem são da obra real de Clooney). Uma peça musical gigante toca sobre ele.
Britell escreveu a deixa de “The Tribute” porque queria que ela parecesse separada da trilha sonora do filme. “Queria que parecesse que foi feito pelo gestor do filme para a homenagem”, diz ele.
O desafio, diz ele, foi fazer o possível para não parecer algo que ele havia escrito. “Eu produzi de forma diferente do resto da partitura. Uma grande orquestra está tocando aquela peça, mas eu peguei e fiquei imaginando, se eu fosse contratado por aquele festival, o que eu teria feito?”
A resposta estava em algo que tivesse um som comercial.
Seu outro desafio foi levar o público de volta ao filme com a trilha sonora, enquanto o tributo despertava uma memória em Jay.
“Temos uma combinação de dois temas. Um é uma fanfarra que escrevi para Jay, que você ouve pela primeira vez no início do filme”, explica Britell. É ouvido quando ele está finalizando o filme em que está trabalhando. “No final, você agora a ouve como uma peça musical mais contemplativa tocada em um piano de feltro, e então entra no tema do cinema.”
Britell reservou um momento para experimentar a partitura. Uma das ideias que ele estava tentando decifrar era evocar a ideia de memória e como isso soaria natural sempre que Jay pensasse em seu passado. “Tive a ideia de que e se apenas reproduzíssemos o áudio ao contrário?”
Mas esse processo tem um som único.
Em vez disso, Britell pegou a música, escreveu-a ao contrário e tocou-a como uma peça. É certo que Britell estava preocupado que não funcionasse, mas funcionou. “Parecia a emoção que procurávamos, essa sensação de ir para dentro. Parecia que Jay estava entrando nas memórias.”
Britell fez experiências adicionais ao decidir gravar a partitura inteira em uma fita analógica. “Há um som que você obtém da fita que simplesmente não existe em outro lugar. É um som diferente. E acho que da mesma forma que o filme é filmado, a música é gravada em fita. Então, adorei que tivemos esse paralelo da maneira histórica como você teria gravado uma partitura.”
Ouça a partitura abaixo.
