“A bola está do seu lado, Estônia”, disse Conan O’Brien durante o Oscar, depois que a Letônia ganhou sua própria estatueta por “Flow”. Agora, uma nova onda de diretores estónios está a chegar para reivindicar a sua posição.
“Com muitos filmes de estreia programados para estrear em 2026, parece uma mudança geracional”, diz Sigrid Saag, do Instituto de Cinema da Estônia. “Suas histórias se concentram mais na juventude, que as gerações anteriores costumavam ignorar, eu acho.”
Isso inclui “Morten”, de Ivan Pavljutškov, que segue um introvertido garoto de 15 anos que mora com seu tio desempregado enquanto sua mãe trabalha no exterior.
“A nova geração de realizadores estónios é marcada por uma visão cinematográfica mais radical e autoconfiante. Muitos estão ansiosos por correr riscos, experimentar formas e géneros e ir além da narrativa convencional”, observa Pavljutškov.
“Haverá mais histórias que envolvam as realidades contemporâneas da Estónia, abordadas com uma nova perspectiva e uma sensibilidade distintamente moderna. Estou especialmente satisfeito por haver uma abertura crescente a histórias que reflectem as experiências dos russo-estonianos e outras perspectivas que têm sido sub-representadas no cinema nacional.”
Ao mesmo tempo, os futuros cineastas estão “fortemente comprometidos” com a integridade artística, procurando “caminhos de produção alternativos quando as estruturas de financiamento tradicionais não apoiam totalmente as suas ideias”.
Ivar Murd também se concentra nos protagonistas mais jovens de “Mommy’s Boy” (anteriormente “Sissy”) sobre o filho de uma mãe solteira alcoólatra.
“Os autores estónios começaram realmente a encontrar a sua voz. Costumava ser mais comum que os filmes convencionais da Estónia imitassem Hollywood em termos de aparência e sensação, mas os nossos novos filmes são realmente únicos”, observa.
“O cinema de autor realmente começou a florescer. Há uma grande mistura em nossa narrativa que reflete onde estamos, tanto geográfica quanto historicamente. Estamos saindo da nossa concha.”
Murd argumenta que esta nova confiança é evidente no sucesso de Sundance de Anna Hint, “Smoke Sauna Sisterhood” – “um grande filme feminista capaz de comprimir algo muito estónio e usá-lo para nos apresentar ao mundo mais vasto” – ou em “The Invisible Fight” de Rainer Sarnet, combinando kung-fu e monges ortodoxos orientais.
“São filmes estilosos que entendem que se algo é importante para o autor, tem uma chance real de ser importante para o público, tanto no país quanto no exterior. Você não pode fingir um coração, e nós o temos.”
Conforme relatado anteriormente pela Variety, Hints já está trabalhando no musical de terror corporal “Black Hairy Beast”, descrito como “Uma história de amor. Com garras”.
“O nosso maior desafio é alcançar a estabilidade financeira e garantir benefícios sociais como o seguro de saúde. Proteger os direitos dos autores e salvaguardar o cinema dirigido pelo autor continua a ser essencial, para que possamos continuar a falar sobre o cinema estónio no futuro. A Estónia é pequena, mas possui uma quantidade extraordinária de talentos. A questão principal é como nutrir e proteger esse talento ao longo do tempo”, enfatiza.
Oskar Lehemaa, por trás de “The Old Man Movie”, está desenvolvendo “Birth”: um terror corporal em que um casal viaja pelas profundezas da floresta da Estônia para participar de um retiro de fertilidade, que se transforma em um pesadelo oculto.
“O filme explora o medo da paternidade, a autonomia corporal e o equilíbrio de poder nos relacionamentos íntimos. Também estou ansioso para criar as cenas de terror de gravidez mais retorcidas de todos os tempos”, ele brinca.
Os novos cineastas refletem “as preocupações do zeitgeist atual de uma forma que as gerações anteriores simplesmente não conseguiram”, diz Lehemaa. Os exemplos incluem o drama juvenil “Fränk”, de Tõnis Pill, que analisa o início dos anos 2000, e “Rolling Papers”, de Meel Paliale, sobre jovens de vinte e poucos anos em Tallinn. Foi a apresentação da Estônia ao Oscar.
“Veremos mais dessas reflexões pessoais sobre o passado e o presente, juntamente com um interesse crescente na fusão de gêneros, combinando elementos de musicais, terror, filmes de artes marciais e muito mais”, acrescenta.
A sua produtora, Evelin Penttilä, argumenta: “Vejo muito mais diversão no género nos filmes em que estamos a trabalhar atualmente. O que me entusiasma é que cada um destes filmes tem um tom e uma ambição muito distintos. Combinado com fortes vozes pessoais, é algo que o público internacional pode cada vez mais esperar da Estónia: filmes que sejam ousados, surpreendentes e confiantes em encontrar o seu próprio público.”
“Acho que todos queremos evitar ser chatos ou medíocres.”
De acordo com Tõnis Pill, os cineastas – e o público – estão cada vez mais cansados do realismo psicológico e à procura de novas abordagens. E por mais esperança.
“Nossos jovens diretores geralmente evitam histórias com temas mais sombrios e finais de filmes com uma nota desesperadora. Não estou dizendo que devemos apenas fazer filmes despreocupados, mas a atual situação política mundial exige alguma forma de alívio da tensão por parte dos autores.”
Os curtas também lideram: na Berlinale, Joonas Taul apresentará o curta de animação “A Serious Thought”, produzido pelo lendário Nukufilm Studio.
“Na era do TikTok e da capacidade de atenção medida em minutos, o público procura histórias que possam capturar imediatamente o seu foco e envolvimento emocional. As tendências de hoje são definidas pelos jovens, e os nossos jovens assistem a formatos curtos”, afirma Edith Sepp, CEO da Estonian Film Foundation.
O thriller psicológico de Janno Jürgens, “No Me Without You”, destaca como os novos cineastas estão “explorando corajosamente novos ângulos e métodos de contar histórias”, observa a produtora Marju Lepp.
“Não existe uma direção única e unificada ou uma tendência abrangente – e é precisamente isso que torna o momento atual tão emocionante. Esta diversidade é uma força e enriquece genuinamente o panorama cinematográfico da Estónia.”
Jürgens questiona-se: “Tenho a sensação de que há mais coragem para simplesmente sermos nós mesmos: concentrarmo-nos nas nossas próprias histórias, na nossa própria maneira de ser e na nossa singularidade. Pelo menos, espero que seja esse o caso.”
“O cinema independente da Estónia está em ascensão, com filmes de arte realizados sem financiamento público dos contribuintes e cineastas que resistem às restrições à liberdade criativa e a regras rígidas para garantir uma paisagem cinematográfica diversificada e distinta.”
Laura Raud, produtora de “Ladrão de Bicicletas”, de Elizabeth Kužovnik, para a Nafta Films, concorda que a linguagem visual e a narrativa de histórias se tornaram “mais ecléticas e menos uniformes”. A crescente diversidade entre os novos realizadores que entram no panorama cinematográfico da Estónia também é evidente.
“Os filmes estão sendo desenvolvidos e produzidos por pessoas que não se enquadram na imagem tradicional ou estereotipada de um ‘diretor’. Esta mudança também foi apoiada por mudanças bem-vindas nas práticas de financiamento, que criaram mais espaço para vozes emergentes.”
“Bicycle Thief” segue Sigrit, uma menina de 10 anos que mora em uma pequena cidade. Ela ganha uma bicicleta nova de aniversário, mas ela é roubada no dia seguinte.
Raud observa: “Durante muito tempo, determinados públicos – especialmente mulheres, crianças e jovens adultos – estiveram sub-representados como pontos centrais de abordagem no cinema estónio, apesar de constituírem uma grande parte da comunidade e do público cinematográfico. Isto começou a mudar de uma forma significativa.”
Com a estreia de German Golub, “Our Erika”, “The First Love”, de Liina Triškina-Vanhatalo, e “Beyond the Visible Flowers”, de Jaanika Arum, também surgindo no horizonte, “muito pode ser esperado da nova geração de cineastas estonianos nos próximos anos”, afirma Maria Ulfsak, Comissária de Longas-Metragens do Instituto de Cinema da Estónia.
“E haverá sangue: o épico histórico de estreia de Mikk Mägi, ‘Godkiller’, esperançosamente entreterá o público tanto no país quanto no exterior.”
A bola está do seu lado, Estônia.
‘Um pensamento sério’ de Joonas Taul
© Ragnar Neljandi
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