Alguns moradores do SoCal passaram o verão na praia ou em sua piscina local do telhado; Outros gastaram por dentro, escondendo -se de agentes de gelo.
É por isso que o artista do rio Perry Picsshoe passou o verão documentando a fusão de 36 blocos de gelo nas calçadas em todo o Império Interior.
Ele viajou para nove locais, uma mistura de parques, janelas e estações de serviço, onde houve incursões de aplicação de imigração nas últimas semanas. Em cada lugar, ele colocou quatro blocos de gelo de 25 libras no chão e tirou fotos deles enquanto derretiam. Ele explicou periodicamente sobre o progresso, explicou, e descobriu que alguns foram esmagados em pedaços ou desapareceram completamente.
“Tomei isso como uma metáfora do que está acontecendo”, disse Picashoe, referindo -se aos recentes ataques de gelo que ocorrem no sul da Califórnia. “Eu também estava pensando muito em ter esses blocos de gelo como quase um substituto para as pessoas”.
Esta última obra de arte é apenas um dos muitos outros projetos focados no chicano que o Picshoe criou em sua cidade natal nos últimos três anos. Seu objetivo, entre todas as obras de arte, é pressionar seus moradores a refletir sobre a complexidade da identidade latina do Império Interior.
Perry Picsshoe e seu pai colocam um bloco de gelo perto do epicentro da caminhada artística mensal da cidade no centro de Riverside em 3 de julho de 2025.
(Daniel Hernández)
Juan Carlos Hernández Márquez é um artista multidisciplinar americano americano -americano de Riverside, conhecido como o nome artístico Perry Picashoe. O apelido, que ele criou quando era adolescente, é uma peça em nome de Pablo Picasso misturado com um termo de redes sociais do início de 2010 “Art Hoe”. Sob esse pseudônimo, o PicsShoe obteve reconhecimento pela primeira vez para criar arte que explorasse as complexidades de suas identidades em duelo de ser um artista LGBTQ+, rodeado por ideais tradicionais de latim.
Enquanto estudava artes visuais na UCLA, ele reinventou a pintura de Sandro Botticelli “The Birth of Venus” com imagens LGBTQ+, criou um cacto de altura de 9 pés em homenagem ao tempo que ele passou com seu pai durante as férias e organizou uma exposição individual chamada “Mystical Garden”, que mostrava peças inspiradas pelas flores que foram dadas a ele por ele por uma parte de uma parte de um antigo jardim. É também onde ele desenvolveu seu estilo dominante vermelho exclusivo, tanto à sua moda quanto em sua arte.
“Vermelho é minha cor de conforto”, disse Picashoe.
Ele sofria de ataques ocasionais de pânico enquanto estudava na UCLA, explicou, o que o desencorajava de ir à escola. Ele continuou por meses, até que se viu usando um traje vermelho brilhante, o que lhe deu uma sensação de paz.
“Simplesmente cresceu a partir daí”, acrescentou. “Isso simplesmente me seguiu em todos os lugares para onde fui.”
O PicsShoe também publicou vídeos que mostraram suas peças em redes sociais. Como sua obra de arte, suas publicações foram intrincadamente filmadas e editadas com detalhes em vermelho brilhante. Eles também foram acompanhados por uma narrativa que detalha a inspiração do trabalho, o processo de criação e significado. Seus esforços acumularam quase 200.000 seguidores entre Tiktok e Instagram.
Esse rápido crescimento, tanto nas redes sociais quanto em sua rede, trouxe novas oportunidades de crescer profissionalmente em Los Angeles. No entanto, depois de se formar em 2022, ele decidiu continuar sua carreira em sua cidade natal.
“Foi um ritmo diferente daquele que não estava pronto”, disse ele. “A cena artística aqui é muito mais (baseada) na comunidade, em vez de (dinheiro) ou influência. É mais trabalho do que as pessoas aqui gostarão”.
É uma decisão que funcionou a seu favor.
Este ano, ele foi homenageado pela cidade na bola do prefeito para as artes com o Emerging Artist Award e reconhecido como um dos 100 principais estudantes dos estudantes da UCLA até 2025. A decisão de Picashoe de ser um artista profissional dentro do Império Interior também ocorreu em um momento em que as oportunidades de artistas latinos na região se inflexam nos últimos anos.
Cosme Cordova, fundador da Galeria da Galeria Chicano e da Divisão Cosme, explicou que, durante décadas, os artistas latinos consideravam Riverside com um “campo de treinamento” em vez de uma cidade onde eles poderiam ganhar a vida. Eles ganhavam algum dinheiro em sua cidade natal, depois viajavam para outros lugares de destaque, como Los Angeles ou Palm Springs, onde os artistas achavam que seu trabalho era mais respeitado. Com o passar dos anos, disse ele, a comunidade local começou a entender o valor de apoiar seus artistas.
“Então, quando Cheech chegou, ele tem atenção internacional, então melhorou ainda mais”, disse Cordova. “Estou começando a ver muitos artistas agora mais genuinamente focados em tentar mostrar seu trabalho aqui em Riverside”.
A adição mais proeminente da região tem sido o Cheech Marin Center for Chicanian Art and Culture, coloquialmente conhecido como “The Cheech”. O museu é amplamente considerado o único espaço no país que exibe exclusivamente exposições de fabricação latina, incluindo alguns dos trabalhos de Picshoe.
Desde que ele voltou ao Império Interior, a visão artística de Picshoe chamou a atenção dos líderes comunitários e das maiores instituições. Enquanto organizava uma de suas primeiras exposições solo, chamada “Red Pensamentos”, no Eastside Arthouse, em Riverside, os diretores de Cheech perceberam seu estilo único.
“Eles abordam seu trabalho com abandono, com qualquer meio”, disse María Esther Fernández, diretora artística do centro. “Eles tinham uma instalação e foram muito interativos e imersivos. Acho que empurrar os limites disso é muito divertido e inovador”.
Isso levaria Picashoe a trabalhar em uma ampla gama de projetos em colaboração com o Chicano Art Center pelos próximos três anos.
Perry Picsshoe está em frente ao Cheech Marin Center for Chicana Art and Culture em Riverside, Califórnia, em 3 de julho de 2025.
(Daniel Hernández)
No ano passado, Picshoe associado ao artista Emmanuel Camacho Larios, com sede no Império Interior, para curar uma exposição para a galeria comunitária do Cheech chamada “From the Heavens”.
“Foi um programa de grupo que explorou o que o termo ‘alienígena’ significava no contexto das chicanas e alienígenas no político, no social e no estranho de tudo”, disse Picsshoe. “Eu também fiz uma ótima pintura para isso, a melhor que já fiz até agora”.
A pintura de sete pés alto, chamada “Guillermo Hernández Drill, Beethoven e os Guachimontones”, representa seu falecido avô sentado na cama de um caminhão com um pouco de Chihuahua. No fundo, que vem sobre seu avô, é uma pirâmide circular gigante construída pelo povo Teuchitlán. Uma pirâmide dourada foi colocada, feita de tijolos de chocolate mexicanos, em frente à tinta; Os tijolos foram gratuitos para a tomada durante a estréia de exposição.
Após o tempo para sua exposição Courado, outra instalação chamada “Queer Wishes” terminou no Cheech para uma exposição do fundador e artista residente de Eastside Arthouse.
A peça é uma caixa preta tridimensional com um vestido branco feito de toalhas de banho e gemas deslumbrantes mostradas em um vestido fictício dentro. Ao lado do manequim, há uma pequena mesa de banheiro preto e um espelho com maquiagem e espírito de porcelana que enche a superfície da mesa.
“A primeira vez que eu realmente pude me expressar foi quando saí do banheiro, coloquei a toalha de banho e fingi que era um vestido”, disse Picashoe. “Eu sei que não sou o único com essa experiência de estar no banheiro e que esta é a única vez que você tem para você.”
Desde que a instalação do Cheech estreou, o PicsShoe esperava dar um passo atrás ao criar peças maiores focadas na comunidade e passar o tempo encerrando alguns projetos pessoais. No entanto, à medida que os ataques de aplicação de imigração aumentavam no sul da Califórnia, o Picshoe sentiu a necessidade de criar obras de arte para expressar sua frustração.
Picsshoe e seu pai lideraram o caminhão da família de Fontana em 3 de julho para coletar três lajes de gelo translúcidas, cada uma das quais aproximadamente 40 polegadas de altura e com um peso de cerca de 300 libras, e as trouxeram de volta ao centro de Riverside.
Eles chegaram 45 minutos antes do início da caminhada mensal da cidade, um evento em que dezenas de vendedores locais instalaram posições para vender seu trabalho a centenas de moradores.
Picsshoe e seu pai descarregaram lentamente as lajes do caminhão do caminhão em uma plataforma Castaño e lançaram as instalações nos três lugares escolhidos: a frente do Cheech Marin Center for Chicano Art and Culture, o epicentro do evento mensal de caminhada artística da cidade e da frente da Corte Superior da Corte de Riverside.
Uma plataforma de madeira foi colocada sob cada laje, com as palavras “vida”, “liberdade” e “a busca pela felicidade”, escritas e divididas entre as três obras de arte, juntamente com um código QR que explica seu significado.
Ele escolheu este dia, disse ele, devido ao seu alto tráfego de pedestres. Foi a melhor oportunidade para ajudar alguns transeuntes a se sentirem representados enquanto enfrentava outras pessoas com uma dura verdade.
“A arte deve ser vivida”, disse Picashoe. “É frequente em grande parte do meu trabalho, e especialmente isso, já que se destina a comentar algo sobre o público”.
