“Monstro” na verdade assombrou Guillermo del Toro desde que ele era um jovem que mal chegava aos joelhos do Animal. Em 2011, o diretor-roteirista estava atualmente brincando com uma variação da fera que parecia uma mistura de Iggy Pop e Boris Karloff com pontos ásperos, vincos magros e nariz quebrado. Desde então, Del Toro fez mudanças. A versão de 2025 é interpretada por Jacob Elordi, uma estrela de 1,80 metro comumente escolhida como a amostra humana ideal em filmes como “Saltburn” e que aqui ganha vida com atributos de boa aparência e arrogância de celebridade do rock. Mas seus olhos continuam olhando para suas articulações pálidas e lisas. Ele não parece costurado à mão – ele parece um andróide contemporâneo.
Naturalmente ele faz. Os anos deram a Del Toro tempo para pensar no que realmente o aterroriza. Não são feras. Ele gosta de todas as coisas nojentas imperfeitas, sejam elas animais sobrecarregados, trolls sem olhos ou Hellboys cabeça-dura. São os irmãos da tecnologia, como aqueles que chegam direto a Hollywood, que oferecem a cada tecnologia um brilho esterilizado.
“Monstro” é a tarefa de entusiasmo de longo prazo do supervisor: ele não pretende apenas fazer um “Monstro”, mas o “Monstro”, então ele sempre estabeleceu seu ajuste no passado. No entanto, ele reajustou os circuitos para garantir que a Europa da década de 1850 nos avise sobre o Vale do Silício. O resultado é o melhor filme de seu trabalho.
Este Monstro Barão Victor (Oscar Isaac) é um egomaníaco míope que late para os críticos de cinema enquanto esfaqueia o ar com os dedos. “Não consigo entender por que a discrição é considerada um mérito”, afirma ele com uma risada.
E Del Toro na verdade criou para Victor um facilitador: um capitalista endinheirado chamado Henrich Harlander (Christoph Waltz) que se mostra direto na palestra de pesquisa científica de Victor em busca de um garoto prodígio para decifrar o código da vida eterna. Com seus sapatos de salto dourado e uma autoconfiança de que ele está prestes a morrer, o rico fornecedor de armas de Waltz é um investidor do século 19 como Bryan Johnson e Peter Thiel, que tem apontado diretamente para a utilidade de bombear seus capilares com sangue jovem.
“Não seja um cara sensato”, Henrich incentiva Victor. A presunção é – e permanece – de que magnatas e brilhantes deveriam ter que se espalhar. Um excelente sucesso requer indiferença aos regulamentos. E se você está questionando se o dinheiro ou as mentes têm ainda mais poder, há uma cena em que Henrich faz uso de um penico e presunçosamente ordena que Victor “limpe isso para mim”.
Del Toro está ligado à indignação no intrigante original de 1818 de Mary Shelley, uma piada horrível sobre homens que se preocupam apenas gritando “inicialmente!” sem perguntar o que se segue. Séculos antes, ela alertou sobre a emoção imprudente do homem em desenvolver um sistema especialista. Hoje, os descendentes do Dr. Monstro continuam garantindo que a IA não arruinará o ser humano enquanto negligencia o fator Shelley, de que o criador é muito mais prejudicial que sua besta.
Victor, um menino atrofiado que consome leite oferecido por um sommelier, está congelado na fase de amadurecimento do vou-mostra-lhe com um pai violento (Charles Dancing) que o chicoteou quando ele obteve uma solução incorreta em seus trabalhos escolares. O nome de Victor, somos informados, sugere “campeão”, um ícone do estresse que ele sofre para se destacar.
Isaac o interpreta com um espírito de vendedor que desaba quando os cantos de sua boca se curvam em insatisfação. Ele hackeou exatamente como fazer uma cabeça incorpórea gemer de dor. Mas tendo raramente sentido amor, Victor não sabe exatamente como produzir esse sentimento. Pior ainda, não lhe ocorreu acreditar, após a realização do lançamento do item, que seu Animal não pudesse ser convenientemente desconectado. As únicas personalidades gentis no filme são um cego do interior (David Bradley) e Mia Goth, que parece uma mariposa, escalada como a mãe de Victor, Claire, e a namorada de seu irmão, Elizabeth. Dona de convento com um toque assustador, Elizabeth vê apelo na biologia, debruçando-se sobre os restos mortais descascados para avaliar os detalhes de seus ventrículos. Mas quanto mais ela examina Victor, menos satisfeita ela fica.
Como Shelley criou “Monster” como um casal de 18 anos que acabou de perder um filho, sua mensagem se resume ao gênero: a vida feminina nasce, os homens a simulam. Na verdade, a dureza feminina do livro depende de sua narrativa atraente e mutável que começa com um viajante do Ártico que prendeu seus marinheiros no gelo, antes da transição para a história de Victor e depois a do Animal. Como uma anfitriã que odeia secretamente seus visitantes, Shelley motiva suas personalidades a se elogiarem e revelarem sua fanfarronice.
Del Toro manteve essa técnica e manteve a estrutura do guia. Mas dentro dessa estrutura, ele alterou praticamente tudo para tornar Victor ainda mais responsável. Ao contrário do filme de 1931, não há Igor e nenhuma razão para usar involuntariamente a mente errada. Este Victor faz seu próprio trabalho pesado e o que falha é seu erro. Por outro lado, Del Toro amplia a atividade, começando o filme com uma série maravilhosa em que o Animal de Elordi dá um soco tão forte em um marinheiro que suas costas quebram e dão uma cambalhota reversa.
“Que caminho do maligno o fez?” o Capitão (Lars Mikkelsen) diz em voz alta. Victor descreve com culpa por que ele brincou de Deus.
Ser futurista não é pobre. Henrich, um dos primeiros a adotar câmeras de vídeo daguerreótipo, tira fotos de mulheres posicionadas com cabeças como se estivesse liderando toda a filmografia de Del Toro. Por mais pomposos que Henrich e Victor não valorizem, seu sucesso é melhorado pelos sacrifícios de outros. Quando o diretor de fotografia Dan Laustsen percorre um campo de batalha de soldados mortos, parece um grito silencioso. Henrich ganhou muito dinheiro eliminando esses homens; atualmente, Victor certamente irá restaurar os componentes do seu corpo.
Del Toro se entrega ao entusiasmo cinético da história, ao grotesco de braços ou pernas partidos e sangue espirrando nos calçados de Victor. Folhas caídas e ocupadas e moscas zumbindo tentam com o ar como se quisessem ficar no controle das paixões selvagens do criador e da classificação instrumental turbulenta de Alexandre Desplat. O layout de produção de Tamara Deverell é fantástico, assim como os looks de Kate Hawley, que envolvem o gótico em notáveis camadas de chiffon e looks amarrados para destacar suas vértebras. (Este filme tem ossos tão altos quanto Sir Mix-A-Lot gostava de costas.)
Enquanto Victor se arremessa rudemente na parte superior do corpo e nos braços ou pernas, fica claro que ele só valoriza a vida se ela estiver marcada com seu nome. Então, é claro, o Animal de Elordi parece ótimo. Ele foi construído a partir da carne ideal de um garoto para mostrar a habilidade de seu designer, não tão diferente de Steve Jobs tocando exemplos de alumínio leve e limpo. Quando o Animal de Elordi defende um amigo, com um pouco de abdômen tonificado aparecendo sob cinco camadas pesadas de lã e cabelo, você antecipa que metade das mãos do mercado-alvo se levantará e se voluntariará.
Elordi certamente assumiu algumas das peculiaridades de Karloff: os braços estendidos em busca de calor, o andar cambaleante. Você pode ver que ele está um pouco irregular no lado esquerdo, provavelmente porque Victor não conseguiu localizar coxas iguais. Basicamente, ele é sua própria fera, nem o assassino em série da computação, nem o incrível sensual e responsivo de Karloff, mas um bode expiatório que eventualmente começa a nivelar seus adversários com uma eficácia de quebrar ossos.
Com vista para Victor praticamente por um pé, Animal de Elordi ofusca seu designer literal, ética e psicologicamente. Há sofrimento em seus olhos, e quando Del Toro nos revela o globo com seu ponto de vista, a própria humanidade se mostra anti-vida, uma praga que se destrói facilmente.
Há uma matilha de lobos eletrônicos que simplesmente parece ridículo. Ou então, você confia em quão extremamente Del Toro realmente adorou cada informação. Fiquei perplexo com uma fileira de escravos flanqueando o jovem Victor (Christian Convery), que pareciam colocar sacos delicados sobre suas cabeças. Para que servem isso? Minha ideia é que seja uma homenagem ao sudário que Karloff exibia durante o horário de almoço, para não desencorajar nenhum tipo de assistente expectante no lote da Universal.
Evitando multidões de cidadãos empunhando forcados, Del Toro concentra-se no fracasso de Victor para com as mães e o pai de seu filho profano. E embora o trecho final fique um pouco rígido e falador, especificamente com uma frase de que Victor é a “verdadeira fera”, gostei do momento em que o Animal, dando ventilação em nome de todas as crianças angustiadas, por mais grandes que tenham se expandido, ruge: “O que é de admirar não é que eu precise falar, mas que você certamente prestaria atenção.”
Este merecidamente preparado para “Monster” transforma esse isolamento em magníficos quadros de Victor e seu incessante Animal conectados entre si por sua auto-aversão comum. O coração de um cara nunca ligou. Não se pode fazer com que seu coração se desligue. O nosso quebra.
‘Monstro’
Classificação: R, para violência física sangrenta e imagens chocantes
Duração: 2 horas e 29 minutos
Jogando: lançamento mínimo na sexta-feira, 17 de outubro
