No impressionante “What It It For Everything” do seu novo álbum “, eu quero que meus entes queridos me acompanhem”, Noah Cyrus canta: “Por que ter uma família/se não é isso que você quer?/Por que um filho/você sabe como amar?
Eu fiz todas essas perguntas/e recebo mais uma/se isso é tudo o que é/então para que é?/Para que serve? “
Cyrus, geralmente escrevendo com o cantor e compositor australiano PJ Harding, tem uma maneira de contar histórias que captura a areia e os altos e baixos da vida real da maneira pela qual Kris Kristafferson o faz no clássico “Sunday Morning Comin ‘Down”, ou John Mellencamp e Lucinda Williams.
Sua música, “Julio”, foi lançada aos 19 anos, foi elogiada por John Mayer e Leon Bridges e tem mais de um bilhão de transmissões. Então, o potencial de algo especial sempre esteve lá. Mas agora que ela reuniu tudo em “Eu quero que meus entes queridos me acompanhem”, o resultado transcende especial. As 11 músicas do álbum Bridge Storytelling com sons clássicos e populares que datam dos anos 70, para as músicas como “Wasted Time” dos Eagles.
“Espero que este álbum, quando o ouço, ouço algo muito clássico e me lembra a música que existe há muito tempo”, diz ele.
Cyrus tem essa música “clássica” em seu sangue e ossos. A Alma Velha é frequentemente uma expressão debulhada, em excesso, mas quando você cresce em uma família famosa aos olhos do público, como Noah Cyrus, é necessário: seu pai é o veterano da música country Billy Ray Cyrus e sua irmã é a estrela pop Miley Cyrus.
Cyrus disse que cresceu mais rápido do que a maioria das pessoas de sua idade. “Estou em turnê desde os 16 anos, faço música desde os 16 anos”, diz ele ao The Times. “Eu cresci em uma família que estava aos olhos do público. Acho que havia certas coisas que poderíamos e não poderíamos fazer, que eles se sentiam restringidos devido à visão do público ou à maneira como nos julgávamos ou a maneira como nos julgávamos toda vez que cometemos erros justamente quando crianças”.
Ela completou 25 anos em janeiro, o que trouxe uma nova maturidade. Como outro grande compositor de todos os tempos, Jackson Browne, que escreveu “hoje em dia” quando tinha 16 anos, Cyrus mostrou sabedoria além de seus anos.
“Descobri muito sobre meus sentidos em uma música e aprendi a confiar isso como compositor”, disse Cyrus. “Aprendi muito como liderar para mim mesmo como músico”.
(Jason Renaud)
Ele vai crescer ao longo do álbum. “Eu cumpri em 25 de janeiro e falo sobre isso no álbum que é um dos temas do álbum … Crescendo e novos países sobre caminhar com os próprios pés e ir a uma terra desconhecida e isso não importa para onde você vai, lá está. E apenas aprendendo a lidar com isso e lidar com isso como jovem adulto”, diz ela. “Isso foi algo que estava acontecendo no momento da criação deste álbum. É por isso que eu caí nos problemas porque, como pessoa, percebi: ‘Como não me dou em segundo lugar com todos os movimentos? Como aprendo a confiar em mim mesma?
Tendo enfrentado a fama e a insegurança que vem com a juventude, ele estava pronto para assumir o controle de sua visão artística com este álbum.
“Descobri muito sobre meus sentidos em uma música e aprendi a confiar isso como compositor. Aprendi muito como liderar para mim como músico. Este é o primeiro álbum em que tenho créditos de produção real e realmente produzindo algumas dessas músicas com Mike (Crossey)”, diz ela. “Foi uma experiência muito bonita e uma ótima experiência de aprendizado. Fiquei realmente surpreso com essas intuições. E quando ouvi o produto final, acho que é a primeira vez na minha carreira em que estou realmente orgulhosa de mim mesma”.
Cyrus garantiu que seu toque pessoal fosse sentido em todos os aspectos do registro, incluindo o quarteto eclético dos convidados: Robin Pecknold, da Fleet Foxes, Bill Callahan, She Langley e Blake Shelton.
Ele garantiu que o convite para Shelton em “New Country” veio diretamente dela. “Eu realmente queria conversar pessoalmente com Blake e escrever uma carta e fiz todas as coisas para fazer disso uma conexão pessoal”, diz ela. “Blake e eu temos um amigo comum na música: Amy Wadge, ela é uma das minhas músicas favoritas e eu a amo tanto. Foi uma coisa de Deus me dizer que você precisa se comunicar com Blake. Quando ouvi essa música, Blake está desde o começo. E Blake o fez acontecer. Senti que essa coisa espiritual que acontecesse e algo foi escrito que foi escrito apenas que foi escrito.
Para todos os convidados notáveis, a peça central do álbum apresenta Cyrus avô. O fascinante hino espiritual “Apple Tree”, que é como o filho amoroso de uma música de Nick Cave e Dolly Parton, é baseada na voz de seu avô.
“Sinto que ‘Apple Tree’ é uma música de Deus devido à oração que é dita no final e que meu avô Ron Cyrus fala.
É apropriado que a música presente ao seu avô porque “quero que meus entes queridos me acompanhem”, é muito que Cyrus retorna às suas raízes de Nashville e à música com a qual cresceu. Embora ele diga que é apenas um feliz acidente, ele abraça a música que é o seu nascimento, coincide com o aumento da popularidade da música country.
“Quando eu estava fazendo esse álbum, o Country realmente obteve seu impulso convencional novamente e tomou o mundo novamente como era quando eu era bebê, quando os fãs da CMA costumavam ter uma fanfarra e coisas. Lembro que meu pai está fazendo BLUSTER. Para mim, é realmente incrível porque acho que a música country tem muito mais público e muitas pessoas estão começando a se conectar ao país”, diz ele. “Acho que esse foi apenas o momento de Deus com o álbum e tudo e tudo alinhado”.
Enquanto os artistas adotam cada vez mais o país, como Cyrus não era uma tendência: eu estava seguindo a ordem natural das coisas. Muitos músicos dirão que, ao envelhecer, retornam às suas raízes.
Então este foi Cyrus quem voltou para casa. “Quanto mais liberdade eu obtive, continuei a colocar cada vez mais no álbum, que é metafótico e literalmente nas minhas raízes. Acho que tenho desejado me sentir mais perto de onde venho. Coloquei isso na minha música e essa é uma maneira tão bonita para mim. E acho que muitas pessoas, não são apenas crianças, como adultos, como seus pais.
Embora Cyrus ame o aspecto da narração clássica de discos do país, é o som desses álbuns e artistas e as letras. Ela se deliciou com esse som cru e orgânico ao fazer este álbum.
“Quanto mais liberdade obtive, continuava a colocar cada vez mais no registro, que é metafótico e literalmente de volta às minhas raízes”, disse Cyrus.
(Hannah Devries)
“That was something fun for me again is when you eliminate all the bells and whistles in one voice and you only have the originality of that person and the personality of that person and let a voice shine. That is the best thing you can do, you only have the most surprising and natural raw voice so that people listen and that is what I love about the genre of municipal music and especially the oldest records where you are singing fully and that is what it is. That is the record and that is what time is, O que eu amo.
O objetivo foi um álbum que desafia a categorização e o tempo. Ela queria um álbum que, se você o tivesse encontrado em 1975 e o colocasse ao lado de “Blood on the Packs”, de Bob Dylan ou tocou -a em 2025, ela teria soado esse momento. Em sua busca por esse alto objetivo, ela transcende o rótulo de gênero. Não é isso que a maioria das pessoas pensa como um país hoje. O artista contemporâneo mais próximo seria Chris Stapleton, que, quando parece ao vivo, incorpora uma acústica solo Neil Young; Pode ser país, folk, rock.
É isso que Cyrus se propôs a fazer. “Quando eu o ouço, ouço um álbum que, felizmente, dará ao ouvinte a oportunidade de curar, já que foi uma experiência realmente curativa para mim”, diz ela. “E espero que este álbum, para mim, seja algo que em 20 anos … as pessoas ainda estão mencionando e é um álbum monumental na linha do tempo da minha carreira”.
Noah Cyrus aparece na sexta -feira no Ford às 20h
