A ascensão do mal é mais credível do que sua derrota. Filmes de terror improváveis pedem que você compre que uma maldição pode ser quebrada, um assassino superado, pesadelos em uma resolução ordenada. Mas o cineasta Zach Cregger gosta de fazer um desastre. Seu surto, “bárbaro” de 2022, enredou várias histórias em um porão, sacudindo o público com uma mudança de tom ousado e uma conclusão que se estendia antes que pudéssemos fazer perguntas. “Armas” é uma declaração de desordem ainda mais ótima por design. Uma história convincentemente descuidada abrange meia dúzia de protagonistas e nenhum herói: essas seis vítimas em espiral nunca entendem a história completa por trás da violência.
Um narrador de meninas sem nome afirma que esse é um verdadeiro crime mantido em segredo, já que os habitantes locais têm vergonha de não poder explicar nada. Claro, é claro. Somente a configuração chama nossa atenção. Uma sala de aula de estudante da terceira série desapareceu no meio da noite, cada criança sai das sombras com os membros estendidos, como aeronaves de papel. Em uma assembléia assustadora, o editor Joe Murphy nos mostra o sprint dos 17 filhos: entendemos a escala da tragédia da cidade, apesar do fato de que apenas dois deles obtêm nomes. Quando a história se reúne um mês depois, nenhuma das crianças perdidas voltou para casa.
O que está acontecendo? E por que uma criança, Alex, jogou solenemente por Cary Christopher, deixou para trás? Cregger disse que começou a escrever o roteiro antes de saber a resposta, e a trama compartilha esse senso de descoberta. As histórias dos personagens principais não são manipuladas por coincidências forçadas, elas simplesmente se sobrepõem. Cada seção preenche a imagem mais completa como se Cregger estivesse em camadas de transparências em um projetor acima.
O primeiro segmento segue o professor das crianças, Justine (Julia Garner), que está sob dura escrutínio em uma assembléia cheia de pais angustiados que a acusam de ser negligente ou cúmplice. Seu crítico mais vocal, Archer (Josh Brolin), é o pai da classe da classe, agora faltando. O diretor Marcus (Benedict Wong) tenta proteger Justine dos Heckles (e de sua própria tomada de decisão), mas os gritos de “bloqueá -la” de Justine diretamente para a loja de bebidas, onde Larkin Seiplista de Larkin se atira nos corredores de Boze diz que ele está fora da vodka muitas vezes.
A seção de inauguração de Justine é a mais longa e mostra as duas fixações principais do filme: a falha e as pessoas atribuídas às rachaduras. (Existem imagens deslizantes suficientes do salão para preencher várias listagens em Zillow). Garner se destaca para garotas pálidas e tranquilas como Justine, que são de energia nervosa e auto -destrevia. Várias das coisas horríveis que acontecem com ele não são místicas. Um confronto agressivo com a esposa de seu ex -namorado (June Diane Raphael) é sua própria culpa e, quando ele tenta fazer repensar o repensar, ele fica bêbado e dorme.
Um roteiro comum colocaria Justine no centro da ação, para que possamos nos divertir em vê -la cometer um erro após o outro até que ela salve o dia magicamente. Mas ela não está à altura do desafio, e Cregger tem outros personagens para apresentar. Metade deles está menos preocupada com o mistério das crianças desaparecidas, pois estão com o drama de suas próprias vidas, desde a tensão com seu chefe até uma necessidade desesperada de dinheiro.
Há um policial chamado Paul (Alden Ehrenreich) e sua principal obsessão, James (Austin Abrams), um viciado em drogas que é tão pego em obter sua próxima solução que ele vive em sua própria comédia. Parece apenas chover em suas cenas e, quando ele estava assustado, James mergulha em sua loja como um gato de desenho animado. A Gladys Payaso (Amy Madigan, Entrometria e Needy) completa o conjunto, usando ternos de lazer de poliéster brilhantes dos anos 70, enquanto adicionam uma pitada de giallo melodramático italiano. Ela sugere como “suspiros” foi transportado para os subúrbios. As agulhas retrô de George Harrison e Percy Sledge dão ao filme seu próprio estilo, bem como o fantástico tema musical principal (de Hays Holladay, Ryan Holladay e Cregger), que é uma harmonia de harpa, piano e ossos de Tracheteo.
Os fãs de terror viram muitos infelizes policiais soarem a campainha certa na hora errada, apenas para serem enviados sem piedade. Saber o nome de Paulo e seus próprios problemas não acrescenta muito à história geral, mas exige uma reviravolta divertida aos ritmos clichê, mesmo que Cregger esteja brincando demais para querer que sintamos empatia extra pelo tipo. Levar personagens paralelos aos personagens principais significa que estamos acontecendo demais para trabalharmos muita empatia por qualquer pessoa, exceto o filho abandonado de Christopher. Mas isso nos dá uma sensação do mundo como um lugar onde o comum se funde com os escandalosos, onde a vida normal e as casas normais e as pessoas normais podem ser destruídas repentinamente, brutalmente.
Cregger é ótimo com os detalhes. Ele obtém uma suspensão fantástica durante toda a platéia através do barulho de uma porta que abre a tela. Existem pathos na produção e o design das pessoas. Um personagem, por razões que ele observará, muda sem palavras de latas de sopa que exigem que elas usem uma lata de uma guia com uma guia. Ninguém menciona a mudança, mas quando você a vê, seu coração quebra você.
Aqui, como em “Bárbaro”, Cregger entende o aterrorizante silêncio de uma rua residencial e os perigos de não saber ou confiar em seus vizinhos. Parte do problema é essa bondade, na época da crise da comunidade, foi considerada “inadequada”: a palavra que o diretor Marcus usa, punindo Justine por liderar uma casa encalhada de crianças. (Mais tarde, no entanto, seus limites estritos parecem inteligentes). Mas ainda é uma declaração fria sobre a desumanidade quando Justine foge para uma loja de segurança para segurança, apenas para o funcionário ordenar suas costas para fora. As bombas percussivas do diálogo riem e afirmam que as pessoas em crise não podem chegar a um retorno ágil.
Um ex -quadrinho de esboço, Cregger sabe como trabalhar na multidão. A combinação de sua segurança e confusão de seus personagens é maravilhosa na época, como se você estivesse ouvindo um discurso de alguém que soa louco, mas poderia estar tendo todo o significado do mundo. (Uma cena como essa acontece no filme).
O fim é forte e satisfatório e deixa você descontente em todas as formas certas, mesmo quando as “armas” subem depois de deixar o teatro. Algumas das idéias que pareciam significativas no escuro não enfrentam a luz do dia: as seqüências dos sonhos, uma imagem de uma arma flutuante, o título do filme, que parece não ir muito além da descrição de Archer de crianças que correm como “mísseis de busca de calor”. É particularmente irritante que os créditos finais insistam que a forma de um triângulo seja, por qualquer motivo, simbolicamente significativa. Mesmo assim, eu gosto da ideia de que perguntas terríveis nem sempre recebem respostas, e espero que Cregger continue perguntando.
‘Braços’
Qualificação: R, para forte violência sangrenta e imagens assustadoras, linguagem o tempo todo, algum conteúdo sexual e uso de drogas
Tempo de execução: 2 horas, 8 minutos
Tocando: em amplo lançamento na sexta -feira, 8 de agosto
