A aderência à violência física erupção de “lactentes de dano”, o cineasta japonês Mariko Tetsuya girou para verificar um tipo de destruição em “amado estranho completo”- o colapso pacífico de um relacionamento conjugal sob o peso das realidades não mencionadas e da variação social.
A dramatização, que teve seu melhor mundial no evento de filmes internacionais de Busan, estrelou Nishijima Hidetoshi (“Drive My Vehicle”, vencedor do Oscar) e Gwei-Mei (“Carvão Negro, Gelo Fino”). Estabelecer versus o pano de fundo da cidade de Nova York, o filme está em conformidade com Kenji (Nishijima), um professor japonês procurando freneticamente o período, e Jane (Gwei), um marionetista de Taiwan-Americano lutando para estabilizar ser mãe com sua identificação criativa. Quando o filho pequeno Kai se perde, a vida muito cuidadosamente criada começa a desembaraçar.
Para Mariko, cujo trabalho anterior “dano aos bebês” lhe conquistou o leopardo dourado para o melhor supervisor que surgiu em Locarno, a mudança para a psicológica, em vez de violência física, foi estimulada por seu voltado para o Japão em toda a pandemia. “O fator inicial chegou ao avião que remonta ao Japão depois de um ano morando no Estado Unido, quando um estado nacional de situação de emergência foi proclamado”, esclarece Mariko. “O globo alterou instantaneamente e foi engolido em imprevisibilidade, e comecei a considerar os membros da família- o menor sistema de cultura”.
O supervisor propositadamente se mudou para longe da “violência física ridícula” de seu trabalho anterior para se concentrar em “o desastre de vasculhar especificamente, pois eles cuidam um do outro”.
Central para a linguagem estética e temática do filme é o conceito de danos, tanto reais quanto simbólicos. Kenji fala sobre a distinção entre vistas fixas japonesas de danos e análises vibrantes ocidentais e traz a memória de terremotos anteriores. “Para Kenji, que pesquisas danos, o colapso de seus próprios membros da família em danos observou um começo impressionante e de curta duração”, observa Mariko. “Eu estabeleço isso como a base do roteiro do filme e construí os estilos da história ao seu redor”.
Os danos alegoria atingem a eficiência da criatura de Jane nos cinemas desertos, onde criaturas épicas passam a ser expansões de seus sentimentos reduzidos. Lidando com Blair Thomas, Mariko estabeleceu a coreografia que permitiu que a marioneta atuasse como uma saída elétrica psicológica de Jane. “Para a personalidade de Jane, era vital revelar seu interesse pela marioneta e sua disputa em estabilizá -la com domesticidade”, esclarece o supervisor.
. O filme representa uma coprodução mundial real entre o Japão, Taiwan e o Estado Unido, com gravação na cidade de Nova York, editando e aprimorando em Taiwan e atores e funcionários internacionais. Para Mariko, a experiência aprimorou o poder do cinema como uma língua global. “Cheguei perto de fazer o cinema com isso dito obscuridade em mente”, afirma ele relacionado às dificuldades da interação multilíngue. “Dado que a equipe e os atores se originaram de vários idiomas e sociedades, nossa interação contínua normalmente acabou sendo exibida no próprio filme”.
. Nishijima traz sua força particular para Kenji, um cara cujo conceito escolar mascara profunda instabilidade e ansiedade. “Eu pretendia representar Kenji como uma pessoa que está fazendo o seu melhor para viver, embora incompleto- uma personalidade que mostra a maioria de nós”, esclarece a estrela. Nishijima, que realmente construiu uma profissão que cobriu fabricantes japoneses e mundiais de “Drive My Veis” para “Sunny”, da Apple Television+, filmado em Nova York com um pouco de atores e funcionários internacionais.
. “Com essa experiência, fui informado de que o filme em si é uma espécie de idioma global e, quando toda pessoa compartilha um interesse sólido em desenvolver algo proposital, ele pode se formar em maneiras que não contam com a linguagem”, ele mostra.
. Gwei lun-mei fornece uma eficiência tão diferenciada quanto Jane, uma senhora capturada entre suas aspirações criativas e as obrigações da mãe. A estrela de Taiwan, que realmente funcionou em vários mercados de filmes, localizada certa vibração em Jane’s tem problemas com a variação social. “Tendo realmente pesquisado no exterior, eu realmente senti que realmente malhando e sendo identificado por indivíduos de mais uma sociedade é extremamente difícil”, afirma ela.
. A série de criaturas acabou sendo vital para compartilhar a vida interna de Jane. “As cenas da criatura eram incrivelmente cruciais para Jane. Por um lado, eles representavam seu interesse; por outro lado, eles se assemelhavam a mais um coração”, esclarece Gwei.
. Na sua essência, “amado estranho completo” questiona a natureza do próprio amor- especificamente o vazio entre sensação e expressão, propósito e entendimento. Para Mariko, o inquérito foi estimulado pela análise do fotógrafo profissional Masafumi Sanai de que ele “não tinha amor, por mais que tenha amor” quando colaboraram em “de Miyamoto para você”.
. “Para mim, como existe no cinema”, afirma Mariko. “Não é um sentimento convenientemente razoável- ele se acumula em silêncio e definitivamente, por meio de muitos vínculos humanos. Isso ocorre tão normalmente do interesse que realmente parece quase humilhante levar em palavras, mas também é quebrável, como se pudesse desaparecer se deixado não mencionado”.
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