Paul McCartney subiu ao palco do Fonda Theatre, observou os 1.200 rostos à sua frente – “Posso ver o branco dos seus olhos”, disse ele – e depois deu uma breve aula de história sobre onde nos reunimos na sexta à noite.
A Fonda, disse-nos ele, foi inaugurada há 100 anos; naquela época, acrescentou ele, chamava-se Music Box.
“Lugarzinho legal, não é?”
Aos 83 anos, McCartney está na era dos pequenos lugares descolados.
No ano passado, a lenda do rock fez uma série de shows no pequeno Bowery Ballroom de Nova York enquanto estava na cidade para o 50º aniversário do “Saturday Night Live”; alguns meses depois, ele foi ao Santa Barbara Bowl como uma espécie de aquecimento para a última etapa de sua turnê mundial Got Back.
Paul McCartney e sua banda durante a passagem de som do show de sexta-feira.
(MJ Kim)
O underplay de sexta-feira – o primeiro de dois ingressos esgotados instantâneos na Fonda – ocorreu no momento em que McCartney despertava interesse em um novo álbum de estúdio que lançará em maio. Do lado de fora do local, um ônibus de dois andares estava estacionado com sinalização anunciando o LP, que se chama “The Boys of Dungeon Lane”, em homenagem a uma estrada em sua cidade natal, Liverpool.
Mas esse dificilmente parecia ser o propósito do show em si, que durou cerca de uma hora e 40 minutos e nem incluiu a apresentação do primeiro single do álbum. A verdade é que Sir Paul parece realmente se divertir com esses shows íntimos – ficando bem na frente de uma multidão e fazendo o truque de mágica que é uma música como “Get Back” ou “Jet” ou “Got to Get You Into My Life”.
E por que ele não faria isso?
Se um concerto de Paul McCartney numa arena ou num estádio é um espectáculo refinado de nostalgia dos boomers e do encanto da força industrial, um dos seus espectáculos num clube ou num teatro é uma oportunidade para tocar música, que depois de seis décadas e meia ainda claramente faz girar as rodas.
Você não diria que os shows lembram a McCartney que ele é um cara normal. (Essas seis décadas e meia fizeram dele tudo menos isso.) O que eles poderiam fazer, porém, é lembrá-lo por que ele se tornou tão adorado – um autoconhecimento valioso para um artista cujo grande tema sempre foi o poder transformador do amor.
Aqui, como em Santa Bárbara, ele e sua banda de sete integrantes (que contava com três trompistas) fizeram uma versão simplificada do set mais recente de Got Back, abrindo com um golpe duplo matador – “Help!” em “Coming Up” – isso por si só já dizia muito sobre o alcance e a resistência de McCartney.
“Let Me Roll It” tinha uma arrogância descolada, enquanto “Getting Better” soava com alegre insistência; “I’ve Just Seen a Face” exibiu as harmonias nítidas do grupo e “Lady Madonna” sua forte interação rítmica. Depois de “Let ‘Em In”, McCartney pediu ao membro da banda, Brian Ray, que mostrasse a importante linha de baixo da música: uma única nota tocada repetidas vezes.
O show de sexta-feira foi o primeiro de dois na Fonda.
(MJ Kim)
Ele fez algumas outras cenas cômicas, incluindo uma lembrança de Tony Bennett cantando sem microfone como forma de demonstrar a excelente acústica de uma sala de concertos – o ponto alto foi que mais tarde ele viu Bennett fazer a mesma coisa no Beverly Hilton – e algumas zombarias gentis das pessoas sentadas nos “assentos elegantes” da varanda do Fonda. Entre eles, destacou McCartney, estava Morgan Neville, diretor do recente documentário “Man on the Run” sobre a vida de McCartney após a separação dos Beatles.
Ele também notou que sua esposa, Nancy Shevell, estava na casa e dedicou “My Valentine” a ela; verdade seja dita, aquela era um pouco enfadonha, assim como “Now and Then”, a chamada última música dos Beatles lançada em 2023 usando aprendizado de máquina para completar uma demo arranhada deixada por John Lennon.
“Obrigado, John, por escrever aquela música adorável”, disse McCartney depois, o que tornou um pouco mais difícil não gostar.
De qualquer forma, havia mais clássicos por vir, entre eles uma alegre “Ob-La-Di, Ob-La-Da” e uma dupla “Let It Be”/“Hey Jude” que inspirou uma canção tão vigorosa que McCartney provavelmente poderia ter escapado com a sincronização labial se quisesse.
Mas é claro que ele não queria – essa era a questão.
