Poucos filmes terminam com uma frase que funciona como uma declaração de missão, destilando tanto os temas da história quanto as intenções dos criadores. “Arco” se enquadra no projeto, expresso em suas palavras finais: “Gostaria que as coisas mudassem”.
“Arte e ativismo vêm do mesmo lugar”, diz a produtora Natalie Portman, citando Ava DuVernay. “Ambos imaginam uma realidade além daquela em que vivemos. Isso está muito presente neste filme, que cria algo lindo ao mesmo tempo em que imagina um futuro mais brilhante do que aquele que vemos hoje.”
Produzido por MountainA – dirigido por Portman e sua parceira Sophie Mas – e Remembers, liderado pelo diretor Ugo Bienvenue e seu colaborador criativo Félix de Givry, “Arco” traçou uma notável trajetória em festivais e distribuição. Estreou em Cannes, foi adquirido pela Neon, ganhou o prêmio principal em Annecy, recebeu três indicações ao European Film Award e continua a ser exibido em festivais, incluindo Marrakech, com uma forte campanha de premiação em andamento.
Lembra-se – MountainA
“Grande parte da ficção científica trata de querer que as coisas permaneçam iguais, projetando o mundo de hoje no futuro”, diz Bienvenue. “Talvez sejamos uma das primeiras gerações em muito tempo que realmente quer seguir uma direção diferente. Estamos tentando encontrar novos caminhos porque os que imaginávamos antes não são muito agradáveis.”
Um aclamado animador e artista de quadrinhos – que desenhou o pôster para o Festival de Animação de Annecy anos antes de ganhar o prêmio principal – Bienvenue começou a trabalhar em seu filme de estreia com uma única ideia: imaginar um futuro utópico moldado pela lembrança de coisas passadas. A partir dessa centelha, uma fábula de ficção científica tomou forma: a história de um menino de 2932 que viaja no arco-íris através do tempo e forma um vínculo improvável com uma jovem solitária em 2075.
“Foi a coisa mais linda que já ouvi”, acrescenta Portman. “Fiquei impressionado com a ideia e a maneira como ele descreveu a imaginação. É incrivelmente evocativo: criar algo que parece que sempre existiu, como se o futuro fosse uma memória. Foi nesse momento que Sophie e eu olhamos um para o outro e dissemos: ‘Isso tem que existir. Custe o que custar, isso tem que existir.’”
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O projeto começou como uma tábua de salvação. Durante os longos e agitados dias do bloqueio de 2020, a Bienvenue recorreu à criatividade como uma fuga. Ele imaginou uma criança de um futuro mais livre e feliz, atirada de volta a tempos difíceis, e rapidamente começou a desenhar. Logo, ele recrutou seu parceiro de produção e co-roteirista, Felix de Givry – mais conhecido por seus papéis em “Eden” de Mia Hansen-Løve e “Something in the Air” de Olivier Assayas.
“Ugo desenhava enquanto eu escrevia”, lembra de Givry. “Nós realmente fizemos o filme existir primeiro internamente. Normalmente, compartilhamos projetos com o mundo muito antes – para financiamento, desenvolvimento, tudo isso – mas desta vez ficamos em nosso pequeno estúdio com Ugo por meses, elaborando o filme quase em segredo, antes mesmo de ele existir para qualquer outra pessoa.”
A dupla resistiu às convenções, canalizando seus esforços em uma animação de 50 minutos no lugar do roteiro tradicional e da apresentação do argumento de venda. Quando crianças dos anos 90, eles colocaram no projeto as influências que os formaram, misturando o DNA da cultura pop de Spielberg, Zemeckis e Miyazaki com os mitos dos contos de fadas de “Peter Pan”, “Pinóquio” e “O Pequeno Príncipe”. O resultado pareceu ao mesmo tempo familiar e novo para os seus pares geracionais.
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“Quando vimos o animatic original, ele irradiava puro entretenimento: alegria, humor, aventura e visuais extraordinários”, diz Portman. “Senti imediatamente que a visão de Ugo iria repercutir. A história de duas crianças em uma aventura tem uma estrutura clássica de exportação americana dos anos 80, mas carrega uma sensibilidade distintamente francesa e única de Ugo. A animação 2D desenhada à mão é de tirar o fôlego e, no mundo de hoje, ansiamos por esse toque de humano para humano.”
Logo após o lançamento de “May December” em Cannes, Portman e sua cofundadora da MountainA, Sophie Mas, descobriram a Arco em um momento auspicioso – exatamente quando os parceiros produtores, com presença nos EUA e na França, planejavam os próximos passos para sua empresa nascente. Pouco depois de aderirem ao projeto, decidiram estabelecer um posto avançado gaulês para produzir o seu primeiro título de animação através do ecossistema francês, ao mesmo tempo que se inspiravam numa abordagem mais americana e entusiasmada.
“Nos EUA, existe mais uma mentalidade de ‘não esperar’, enquanto em França, os filmes muitas vezes são desenvolvidos de acordo com as opiniões de muitas partes interessadas”, explica Mas. “Foi fascinante combinar a nossa vontade de agir rapidamente com o valor do ecossistema francês, que é incrivelmente rico. Também percebemos que se quiséssemos prosseguir outros projetos – seja com Remembers ou outros diretores franceses – isso criaria uma estrutura para desenvolver trabalho fora dos EUA.”
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A adoção de um modelo híbrido concedeu à Bienvenue um nível de liberdade criativa raramente encontrado em qualquer um dos sistemas.
“A animação na França tende a ser muito temática, com pouca aventura ou ficção científica, e muitas vezes não se concentra no prazer e na diversão”, diz Bienvenue. “Mas este filme foi pensado para todos desde o início. Em França, as pessoas muitas vezes começam a pensar pequeno porque os orçamentos são mais baixos do que em Hollywood. É nosso trabalho ultrapassar limites, mostrar que podemos ir mais longe e almejar mais alto.”
De Givry concorda, observando que o caminho de produção incomum do filme tirou força de ambas as abordagens. “Do meu ponto de vista, o filme não teria tido a mesma vida ou lançamento se tivesse sido feito exclusivamente dentro do sistema americano”, diz ele. “A animação de autor francês permite uma trajetória com vendas internacionais, distribuidores e outros apoios essenciais para o lançamento de tal projeto. Isso reforçou nossa ambiciosa meta de terminar o filme para Cannes 2025 – o que é quase milagroso para um longa de animação – porque sabíamos que esse filme precisava existir agora.”
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Na verdade, os escritores imaginaram dois futuros: um distante 2932, em que a humanidade finalmente quebrou os seus ciclos de danos ecológicos, e um 2075 mais próximo, que amplifica a instabilidade climática que já enfrentamos. No entanto, durante a produção relativamente rápida do filme, a realidade começou a alcançar – e às vezes superar – as projeções mais sombrias de De Givry e Bienvenue.
Nas recentes exibições de Los Angeles, a equipe conheceu espectadores cujas vidas foram destruídas por incêndios florestais ainda mais devastadores do que os retratados por Bienvenue na tela. Para os cineastas, estes encontros foram ao mesmo tempo preocupantes e inesperadamente catárticos, ligando a sua fantasia de viagem no tempo à urgência do presente.
De sua parte, Portman ficou especialmente emocionado ao assistir ao filme com dois membros específicos do público. “Meus filhos têm oito e 14 anos e adoraram”, ela sorri. “Também gerou conversas importantes entre nós: por que os pais não estão presentes, qual é o papel da tecnologia e dos cuidados e de quais plataformas poderemos precisar para curar a Terra. Cada pergunta levou a discussões novas e surpreendentes.”
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