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É o golpe duplo de um terremoto e um delicioso pedaço de chocolate branco da Bélgica, um país famoso por seus doces, que desperta Amélie (dublada por Loïse Charpentier), de 2 anos e meio, para o mundo maravilhoso e perigoso ao seu redor.
Indisciplinada e astuta, a heroína infantil do sublime e belo filme de animação “A Pequena Amélie ou o Personagem da Chuva” se comunica pela primeira vez em narração a partir do vazio do nada antes do nascimento. Ela se declara uma divindade poderosa e explica que Deus é essencialmente um “tubo” que ingere e secreta constantemente experiências e coisas. Essa descrição também poderia aplicar-se à existência humana num sentido geral, se eliminarmos as complicações filosóficas que nos dão sentido. (Felizmente, somos mais do que recipientes que tudo consomem.)
Mas até ser agitada pelo terremoto e pelo chocolate, Amélie se recusa a se envolver com a realidade, observando sem fazer nenhum esforço para se mover ou falar, como se estivesse descontente por ter nascido. Suas visões absolutistas sobre o que significa estar vivo desaparecem lentamente no primeiro longa-metragem de afirmação da vida dos co-diretores Liane-Cho Han e Maïlys Vallade, uma adaptação cinematográfica do romance autobiográfico de Amélie Nothomb de 2000, “The Character of Rain”, popular nos países de língua francesa.
Semelhante às pinturas impressionistas, a animação aqui carece decididamente de designs intrincados e opta por tons planos, colorindo figuras sem contornos visíveis. As escolhas estilísticas resultam numa estética marcante e distintamente pictórica, em linha com projetos anteriores em que Han e Vallade trabalharam, como “Long Way North” e “Calamity”, ambos dirigidos por Rémi Chayé.
Terceira filha de uma família belga que viveu no Japão dos anos 1960, a jovem Amélie desenvolve um relacionamento carinhoso com a governanta Nishio-san (Victoria Grobois). Enquanto seus pais estão ocupados com os irmãos mais velhos, Amélie explora a natureza e se apaixona pela cultura japonesa. O fato de a carinhosa Nishio-san não impor sua perspectiva à garota, mas literalmente tentar perceber cada momento de sua altura, sinaliza um vínculo mais próximo entre mútuos.
É através do olhar de Amélie — ou, mais precisamente, da forma como estes cineastas o interpretam visualmente — que começamos a compreender o seu capricho revigorante. No início, parece que suas mudanças rápidas de humor afetam o clima; mais tarde, Amélie entra no oceano e ele se separa como fez com Moisés (mesmo que apenas em sua imaginação inquieta). Uma pessoa da idade dela é inerentemente egocêntrica, sem saber que faz parte de um todo maior.
Para ilustrar o relato de Nishio-san sobre como ela perdeu sua família durante a Segunda Guerra Mundial, os animadores Han e Vallade se concentram no prato que ela está cozinhando: vegetais picados caem em uma panela como mísseis, uma rajada de vapor de panela representa uma consequência ardente, arroz debaixo d’água mostra como Nishio-san teve que cavar para escapar de ser enterrada viva. O tema horrível é traduzido em imagens domésticas imediatas que alguém da idade de Amélie poderia compreender.
Quando Nishio-san conta a Amélie que a palavra japonesa “ame” significa chuva (tão próximo de seu próprio nome), a garota interpreta isso como uma confirmação de que seus impulsos cinéticos, desenfreados e viscerais são naturais. Seus sentimentos de parentesco com a precipitação são transmutados em uma cena deliciosamente concebida em que pequenas versões de Amélie aparecem dentro de cada gota de chuva que cai. Esses exemplos fantasiosos se beneficiam da partitura de Mari Fukuhara, uma garoa de luminosidade auditiva.
A abordagem turbulenta de Amélie torna-se mais matizada quando ela é confrontada com a morte de um ente querido, bem como com a sua própria mortalidade após dois acidentes. Han e Vallade também abrem espaço para suas percepções sobre a injustiça da vida e a inevitabilidade da tristeza – tudo comunicado por meio de voos de fantasia que somente a animação pode materializar.
Por sua vez, é um choque para Amélie saber que ela não é japonesa, mesmo que esse seja o país que ela considera seu lar. Seu futuro pode ser determinado por Kashima-san (Yumi Fujimori), a proprietária da casa que a família de Amélie está alugando e que trouxe Nishio-san para ajudá-los. Kashima-san desconfia dos ocidentais – suas feridas de guerra não cicatrizaram – e ver Nishio-san apaixonada por Amélie parece uma traição.
As implicações maiores de sua presença escapam ao pequeno, mas o fato de Amélie, mesmo em sua idade, ser capaz de simpatizar com o desespero de Kashima-san fala da riqueza temática e da maturidade emocional que Han e Vallade canalizam em sua característica enérgica e cativante. A conclusão suavemente transcendente e comovente a que “Pequena Amélie” chega sugere que a memória serve como nosso único remédio para a perda. Enquanto não esquecermos, o que valorizamos não se tornará efêmero.
‘A Pequena Amélie ou a Personagem da Chuva’
Em francês, com legendas.
Classificação: PG, por conteúdo temático, perigo e breves imagens assustadoras
Duração: 1 hora e 17 minutos
Jogando: Em lançamento limitado sexta-feira, 7 de novembro
