Este é o primeiro ano em que a cinematografia é incluída na lista do Oscar, e na lista estão nomes conhecidos como Dan Laustsen, o diretor de fotografia de Guillermo del Toro, e Robbie Ryan, que trabalha regularmente com Yorgos Lanthimos.
Mas há uma tendência: três mulheres foram escolhidas: Autumn Durald Arkapaw (“Sinners”), Alice Brooks (“Wicked: For Good”) e Amy Vincent (“Song Sung Blue”).
Na história da categoria, nenhuma mulher ganhou o Oscar de fotografia, e apenas três mulheres foram indicadas: Rachel Morrison em 2018 por “Mudbound”, Ari Wegner em 2021 por “O Poder do Cachorro” e Mandy Walker em 2022 por “Elvis”.
Este ano, Arkapaw fez história como a primeira diretora de fotografia a filmar em Imax 65mm e Ultra Panavision para “Sinners” e parece uma favorita. Com uma vitória, ela não seria apenas a primeira mulher
para vencer a categoria, ela também seria a primeira filipina/afro-americana a ganhar um Oscar de fotografia.
Arkapaw e Coogler foram para o deserto perto de Lancaster, Califórnia, e testaram IMAX 35mm e 65mm, com Coogler demonstrando grande interesse em mostrar a paisagem – uma ideia inspirada em “The Hateful Eight” de Quentin Tarantino, que foi filmado em filme 65mm usando Ultra Panavision 70mm. “Nós selecionamos esses testes na FotoKem e na sede da IMAX. Depois de ver o que você criou, você não pode deixar de ver essas coisas”, disse Arkapaw.
As emoções foram fundamentais para “Wicked” e sua conclusão, “Wicked: For Good”. “O primeiro filme viveria nesta luz efervescente do dia e o segundo seria impregnado de maturidade e densidade e teria um peso”, diz Brooks. “Enquanto estávamos projetando, ‘Wicked: For Good’ tem uma sensação artesanal, mas também parece texturizado, cru e ousado.”
Brooks usou todas as cores do arco-íris para iluminar o filme. Cada cena, cor significava algo. “Vermelho é quando você faz a escolha errada. Você vê isso em muitas coisas na mansão do governador. Laranja é a cor da transformação de Elphaba, e você vê isso com as chamas e com ‘No Dood Deed’.” E azul, diz Brooks, é a cor do amor entre os dois. Você vê primeiro o ambiente do Ozdust Ballroom e depois vê a cor do luar em ‘For Good’.
Mas será uma escolha difícil para os eleitores reduzir o campo, dados os níveis de realização apresentados. Entre os artesãos conhecidos na lista estão Seamus McGarvey, duas vezes indicado ao Oscar, por “Die My Love”; Łukasz Żal, também indicado duas vezes, por “Hamnet”; Darius Khondji retorna à corrida em busca de uma terceira indicação com “Marty Supreme”; Michael Bauman, de “One Battle After Another”, que parece ser o principal candidato a uma indicação, assim como o vencedor do Oscar Claudio Miranda por seu trabalho em “F1”. O vencedor do Oscar de “All Quiet on the Western Front”, James Friend, retorna à corrida com “Ballad of a Small Player”.
Novos na campanha do Oscar são David Chambille, que filmou “Nouvelle Vague” em preto e branco nas ruas de Paris; Os interiores de Kasper Tuxen para “Sentimental Value”, que acrescentaram segredos e emoções incalculáveis à família principal do filme; “Sirât”, em que Mauro Herce filma raves e paisagens majestosas no deserto do Norte de África; o trabalho de Fabian Gamper em “Sound of Falling”, que traduz o trauma geracional do filme; e “Train Dreams”, em que Adolpho Veloso, que acaba de ganhar o Critics Choice Award de melhor fotografia, deixa a magnífica paisagem do Noroeste Pacífico falar por si.
