Enquanto “Avatar: Fogo e Cinzas” chegava às telonas este mês, os proprietários de cinemas prenderam a respiração.
Num ano irregular que viu sucessos de dois mil milhões de dólares e uma mania viral do “chicken jóquei”, mas também um primeiro trimestre desastroso e um mínimo de quase 30 anos nas bilheteiras de Outubro, o final de Dezembro foi a última oportunidade para os cinemas recuperarem terreno.
Mas mesmo James Cameron e os Na’vi – o último filme “Avatar” já arrecadou mais de 472 milhões de dólares em todo o mundo – não conseguiram salvar 2025 de uma conclusão decepcionante.
A receita de bilheteria nos EUA e no Canadá deverá totalizar US$ 8,87 bilhões no ano, um aumento de apenas 1,5% em relação à decepcionante cifra de US$ 8,74 bilhões do ano passado, segundo a empresa de dados cinematográficos Comscore. Mais preocupante é que se prevê que a bilheteria doméstica em 2025 caia mais de 20% em comparação com 2019, antes que a pandemia mudasse os hábitos de ir ao cinema do público e turbinasse o streaming de uma forma que a indústria de exibição ainda está enfrentando.
O problema: menos pessoas estão comprando ingressos de cinema. A frequência teatral está abaixo dos níveis do ano passado, com uma estimativa de 760 milhões de ingressos vendidos até 25 de dezembro, segundo a empresa de dados de mídia e entretenimento EntTelligence. No ano passado, as vendas totais de ingressos para 2024 ultrapassaram 800 milhões.
Parte da explicação para a queda nas receitas e nas entradas do cinema está nos próprios filmes.
Especialistas do setor e proprietários de cinemas dizem que a qualidade e a frequência dos lançamentos levaram a quedas no calendário que colocaram pressão extra sobre a exibição de outros filmes. Gêneros antes confiáveis, como comédias e dramas, estão enfrentando tempos muito mais difíceis nos cinemas, e as cinéfilas – que apareceram em massa em 2023 para “Barbie” – foram mal atendidas em um ano que se desviou em grande parte para sucessos de bilheteria com tendência masculina.
“É justo dizer que 2025 não atingiu os níveis que muitos de nós esperávamos no início do ano”, disse Eduardo Acuna, presidente-executivo da Regal Cineworld, em comunicado. “Grande parte disso se deve à falta de profundidade no cronograma de lançamento e à luta de muitos títulos menores para serem lançados.”
Mesmo grandes estrelas como Margot Robbie, Colin Farrell, Dwayne Johnson e Sydney Sweeney não conseguiram atrair o público para filmes como “A Big Bold Beautiful Journey”, da Sony Pictures, “The Smashing Machine”, da A24, e “Christy”, da Black Bear Pictures, que fracassaram.
E apesar da aclamação da crítica e do elenco empilhado de “Uma Batalha Após Outra”, de Paul Thomas Anderson, o filme estagnou nos US$ 71 milhões no mercado interno, com um total global de US$ 205 milhões.
“One Battle After Another” teve um orçamento de cerca de US$ 130 milhões, enquanto “The Smashing Machine” custou US$ 50 milhões e arrecadou apenas US$ 21 milhões em todo o mundo.
“O desafio que Hollywood enfrenta é como conciliar os orçamentos desses filmes com o quanto eles podem ganhar nos cinemas e, no futuro, no streaming”, disse Paul Dergarabedian, chefe de tendências de mercado da Comscore.
“Wicked: For Good”, da Universal Pictures, arrecadou mais de US$ 324 milhões, mas foi um dos poucos grandes sucessos de bilheteria voltados para mulheres. (The Official Release Party of a Showgirl, de Taylor Swift, que arrecadou US$ 50 milhões globalmente, foi outro.)
Embora o verão tenha sido marcado por uma série de grandes filmes, incluindo “Superman”, da DC Studios, da Warner Bros., “Jurassic World Rebirth” da Universal e “F1 The Movie” da Apple, a maioria era voltada para o público masculino.
Os filmes voltados para mulheres “são poucos e raros”, disse Jeff Bock, analista sênior de bilheteria da Exhibitor Relations, uma empresa de dados e pesquisa de entretenimento. “Deveria haver algo para todos que jogam na maior parte do tempo, e esse não é o caso.”
Certamente, houve alguns pontos positivos para a indústria, incluindo o sucesso do público jovem.
“A Minecraft Movie”, da Warner Bros. Pictures, foi o filme nacional de maior bilheteria deste ano, com US$ 423,9 milhões. Logo atrás veio a adaptação live-action da Walt Disney Co., “Lilo & Stitch”, que arrecadou US$ 423,8 milhões nos EUA e Canadá e um total de US$ 1 bilhão em todo o mundo.
Contando esses dois, cinco dos 10 filmes de maior bilheteria nacional do ano tiveram classificações PG, incluindo “Wicked: For Good”, a animação da Disney “Zootopia 2” e o live-action da Universal “How to Train Your Dragon”.
“Em geral, a boa notícia deste ano é que a maioria dos grandes sucessos envolveu o público jovem”, disse Tom Rothman, presidente e CEO do grupo cinematográfico da Sony Pictures. “Há um pequeno terremoto juvenil.”
A Disney aproveitou o grande ano para oferecer pratos familiares.
A gigante do entretenimento de Burbank ultrapassou recentemente US$ 6 bilhões nas bilheterias globais neste ano, impulsionada por sucessos de bilhões de dólares como “Lilo & Stitch” e “Zootopia 2”, e marcando o maior ano da empresa desde 2019. (Embora não tenha sido tudo ensolarado para a Disney este ano, já que o filme de animação original da Pixar “Elio” falhou, assim como o filme de ação ao vivo, “Branca de Neve”, que foi atolado em polêmica.)
Outro jovem piloto notável foi “Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Infinity Castle” da Sony Pictures em parceria com seu banner de anime, Crunchyroll. O filme teve uma arrecadação massiva no fim de semana de estreia de US$ 70 milhões em julho, a caminho de um faturamento doméstico de US$ 134 milhões e um total global de US$ 715 milhões, destacando a crescente popularidade do anime.
“A integração do anime nas bilheterias teatrais é uma parte realmente significativa do que aconteceu este ano e um sinal muito bom”, disse Rothman. “Você está atraindo um público jovem.”
Não é de surpreender que a propriedade intelectual estabelecida – sejam videogames, franquias conhecidas, romances ou histórias em quadrinhos – ainda tenha liderado as paradas este ano, com nove dos 10 principais filmes nacionais vinculados a um título existente.
Essa familiaridade nas bilheterias conta quando os espectadores, principalmente as famílias, procuram filmes para assistir. Os espectadores podem ser exigentes sobre como gastam seu dinheiro e tempo, e nem sempre querem apostar em um filme do qual nunca ouviram falar.
“A propriedade intelectual significativa ainda tem uma vantagem em levar as pessoas ao cinema, embora não seja a única maneira de fazê-lo”, disse Adam Fogelson, presidente do grupo cinematográfico da Lionsgate, que obteve sucesso este ano com uma adaptação do romance de Stephen King “The Long Walk”, bem como com o filme da franquia “Now You See Me: Now You Don’t”.
Os filmes de terror também assustaram muitos negócios em 2025. A Warner Bros., em particular, teve uma série de vitórias em filmes de medo, incluindo “Sinners”, de Ryan Coogler, “The Conjuring: Last Rites”, “Weapons” e “Final Destination Bloodlines”, de Zach Cregger.
Em uma exceção notável, Blumhouse teve um raro erro com “M3GAN 2.0”, a continuação do favorito cult de 2022. Em uma entrevista no podcast “The Town”, o presidente-executivo da Blumhouse Productions, Jason Blum, culpou as deficiências da sequência por uma mudança no gênero do original.
À medida que 2025 chega ao fim, os membros da indústria e os proprietários de cinemas estão mais otimistas quanto às perspectivas de bilheteria do próximo ano.
Vários grandes filmes estão programados para serem lançados em 2026, incluindo o tão aguardado “The Odyssey”, de Christopher Nolan, “Avengers: Doomsday”, da Disney e Marvel Studios, “Dune: Part Three”, de Denis Villeneuve, bem como “Toy Story 5” da Disney e Pixar e “The Super Mario Galaxy Movie” da Universal, Nintendo e Illumination Entertainment.
Essa expectativa também é obscurecida pela incerteza do acordo iminente com a Warner Bros. e o que isso significará para o lançamento de filmes.
Muitos proprietários de cinemas temem que uma aquisição pela Netflix limite ou elimine a exclusividade teatral dos filmes da Warner Bros., embora os executivos da Netflix tenham dito que honrarão os compromissos atuais e futuros da empresa com a tela grande. E se a Paramount comprar a empresa, os exibidores teatrais temem que o número de filmes diminua, deixando-os com menos conteúdo para exibir. (O CEO da Paramount, David Ellison, disse que a empresa não planeja lançar menos filmes.)
Espera-se que qualquer acordo leve pelo menos um ano para ser concluído.
Enquanto isso, Hollywood esperará para ver quão forte é realmente a lista de 2026.
“Existem muitos títulos excelentes por aí e é por isso que as pessoas consideram 2026 um retorno à forma”, disse Bock, da Exhibitor Relationships. “Mesmo que 2026 seja muito promissor, será que Hollywood pode continuar entregando resultados ano após ano?”
