Jack Fisk está por trás da aparência de alguns dos filmes mais distintos dos últimos mais de 30 anos, de “Mulholland Drive”, de David Lynch, a “There Will Be Blood”, de Paul Thomas Anderson. Para “Marty Supreme”, de Josh Safdie, Fisk trouxe sua longa experiência trabalhando com autores para criar o mundo expansivo da Nova York dos anos 1950, onde Timothée Chalamet vive como o intrigante campeão de pingue-pongue Marty Mauser.
O desenhista de produção três vezes indicado ao Oscar, que acabou de completar 80 anos, é provavelmente o único da equipe que se lembra de como era a cidade naquela época. Mas Safdie estava igualmente obcecado em acertar as coisas, diz Fisk – até mesmo em procurar bolas de pingue-pongue do tamanho certo, já que as bolas eram um pouco menores na década de 1950 do que a versão atual.
“Josh tem muita energia e adora Nova York, e eu estava sempre tentando encontrar coisas que pudesse dizer a ele que fossem um pouco diferentes. Mas ele estava à minha frente”, diz Fisk.
Trabalhar com pessoas como Terrence Malick, Brian De Palma e Martin Scorsese, diz Fisk, “foram tempos emocionantes – pensávamos que estávamos assumindo o negócio do cinema. E agora isso foi emocionante para mim, porque há toda uma nova onda de jovens cineastas que são brilhantes”, diz ele.
“Marty Supreme” se passa em vários cenários, desde o atmosférico Lower East Side da Nova York dos anos 1950, com seus vendedores ambulantes e pequenas lojas, até o Japão, onde a equipe preparou e filmou durante duas semanas.
Os locais incluíram o Plaza Hotel de Nova York e a Embaixada da Indonésia, que representavam os hotéis chiques de Londres, e a mansão Woolworth na East 80th Street, onde moravam os personagens ricos de Gwyneth Paltrow e Kevin O’Leary. “Eu não conseguia acreditar que eles nos deixaram filmar ali. Foi exagero”, lembra Fisk. Torneios internacionais de tênis de mesa foram recriados na Meadowlands Arena, em Nova Jersey.
Fisk trabalhou em estreita colaboração com Safdie para imaginar alguns dos maiores cenários do filme, incluindo o salão de tênis de mesa que Marty Mauser frequenta e que é baseado no Broadway Table Tennis Club de Lawrence.
Chalamet também esteve envolvido no design de produção, diz Fisk. “Seu entusiasmo e dedicação à atuação, e o que ele estava fazendo, eram inspiradores. Sou casado com uma atriz (Fisk é casado com Sissy Spacek), então estou sempre construindo cenários para os atores para ajudá-los, e ele simplesmente aproveitou tudo isso. Ele sabia que tipo de pesquisa estávamos fazendo. Ele vinha o tempo todo e olhava desenhos e modelos, e aparecia nas locações. Sua empolgação com o filme deixou você animado para fazer parte dele.”
Fisk detalha o que aconteceu na criação de alguns dos cenários mais importantes do filme.
Clube de tênis de mesa da Broadway de Lawrence
O Clube de Tênis de Mesa
Quando Fisk leu “The Money Player”, escrito por Marty Reisman, o campeão de pingue-pongue dos anos 1950 que inspirou vagamente a história, ele percebeu que o Lawrence’s Broadway Table Tennis Club, onde Marty frequenta, seria um local central. Embora o prédio não exista mais, Fisk encontrou fotos antigas tiradas pela cidade.
Ele então perguntou à esposa de Safdie, a produtora executiva Sara Rossein, que estava trabalhando na pesquisa para o filme, para ver se ela conseguia encontrar as plantas. “Ela não só encontrou as plantas, mas também uma matéria da revista Look ou uma daquelas revistas que trazia lindas fotos em preto e branco do local. Pudemos ver exatamente como estava montado”, conta.
O departamento de arte ainda adicionou murais de paisagens pintados à mão que foram criados quando o espaço abrigava um campo de minigolfe coberto, embora não sejam muito visíveis na versão final.
Por que esse nível de detalhe era tão importante?
“Você gosta de começar de algum lugar e acha que se estiver mais próximo da autenticidade, isso pode ajudar os atores a entenderem seus personagens”, diz Fisk. “Começamos com a representação mais precisa que conseguimos encontrar e depois a alteramos para funcionar no filme.”
“Acho que no fundo considero muitos desses filmes que faço como documentários. Portanto, a pesquisa é divertida, emocionante e fornece um ponto de partida”, diz Fisk.
Josh Safdie, à direita, na loja de calçados.
Atsushi Nishijima
A sapataria e a Orchard Street dos anos 1950
Fisk morou em Nova York no início dos anos 1960, então tinha uma boa ideia do visual certo. Além disso, a equipe estudou o curta-metragem “Orchard Street”, do cineasta experimental de Nova York Ken Jacobs, que mostra em cores as multidões e a paisagem urbana do bairro de Lower East Side.
“Na verdade, filmamos Orchard Street na Orchard Street”, diz Fisk. “Encontramos lá uma loja que queríamos transformar em sapataria de Northridge, e bem ao lado havia um hotel totalmente novo. Então, tivemos um problema ao longo da rua. Todos modernizaram seus prédios e instalaram vidros altos”, lembra ele. Além disso, as placas das ruas eram diferentes e havia pichações por toda parte, o que não existia na década de 1950. Fisk explica que os cenógrafos construíram um sistema modular de fachadas de cortiços que cobria as fachadas do edifício no nível do solo.
“Então Adam Willis, nosso decorador, começou a fazer camadas desde os toldos sobre essas frentes modulares até as mesas com todas as coisas que eles estavam vendendo, e as vitrines, as janelas em que continuamos trabalhando em camadas até o meio da rua. E começou a parecer muito real.”
“O artista gráfico criou cartazes para nós, e então o artista cênico os envelheceu lindamente, e nós os usamos para esconder muitos dos cartazes modernos por baixo e qualquer outra coisa que fosse ofensiva.”
“Foi divertido estar na rua naquela época, porque você poderia se perder e pensar que estava na década de 1950”, lembra Fisk.
Enquanto o interior do cortiço foi filmado em um palco, a sapataria foi filmada em uma loja real que foi reconstruída porque o teto estava caindo e o chão não era seguro, lembra Fisk. Era importante para ele comunicar uma sensação dos anos 1950 através das cores dos interiores.
“Sempre que entro em um lugar antigo, começo a descascar a tinta ou a mover interruptores de luz para ver o que havia embaixo dele, tentando voltar no tempo”, diz ele. “Usamos muitas cores dos anos 50, porque elas eram simplesmente lindas. Olhando para as tabelas de cores da época, há muito pouco branco, mas muitas cores realmente ricas. Na minha carreira, sempre tentei trazer essa cor de volta e evitar o branco como uma praga. O branco parece mais contemporâneo para mim, mas também abre um buraco no filme. Se você olhar para o branco em um pedaço de celulóide, fica claro que não há nada lá.”
O torneio japonês de tênis de mesa em “Marty Supreme”.
Tóquio
Em uma cena climática, Marty vai ao Japão para um jogo do campeonato. Fisk trocou desenhos e fotografias com o departamento de arte japonês durante um mês antes da equipe viajar para Tóquio, e eles já haviam reunido a maior parte dos gráficos.
“Tínhamos um plano sobre como projetar o palco onde o torneio seria realizado. Só não sabíamos qual seria o palco”, diz Fisk. Depois de visitar os locais, eles encontraram um concerto em um parque nos arredores de Tóquio. “Foi perfeito. Estava perto da época e parecia que você estava em outro país. Nossa equipe montou algumas torres de bambu que depois cobrimos com gráficos japoneses.”
“Encontramos fotografias de algumas obras de arte do Torneio Mundial em Tóquio, apenas um ou dois anos depois do nosso filme, e conseguimos pegá-las emprestadas”, diz Fisk.
Safdie, que fala japonês, ficou emocionado com a forma como a cena surgiu, diz Fisk. “Era um lugar tão fácil de trabalhar, as pessoas eram muito gentis e o departamento de arte era muito talentoso. Você simplesmente desejava alguma coisa e ela aparecia. A mesa de pingue-pongue era baseada em uma velha mesa japonesa. Enviei a eles uma foto dela e, quando me dei conta, tínhamos uma.”
