Quantas jovens cantoras britânicas fenomenais um mundo pode suportar? É difícil imaginar um ataque mais divertido do que a onda que nos trouxe Olivia Dean, Raye e Sienna Spiro, entre outros destaques – e, claro, Lola Young, que pode contar como o limite desta safra comercial e artisticamente atraente. Ela chegou um pouco perto do limite, no ano passado, e teve que fazer um intervalo que interrompeu sua turnê e colocou outras atividades promocionais em pausa. Agora ela está em modo de retomada, com um show ao vivo que valeria a pena esperar anos, e não apenas seis meses, para ver. O show dela na noite de segunda-feira no Orpheum de Los Angeles foi o suficiente para fazer você desejar que pudéssemos voltar atrás na corrida do Grammy para melhor artista novo – não para anular o veredicto, porque Dean também é ótimo, mas para de alguma forma manobrar os resultados para, tipo… um empate? Young pelo menos merece um pedaço dessa mesma glória, e com a determinação feroz que ela está trazendo para sua performance agora, parece uma certeza que ela vai conseguir.
Seu show no Orpheum foi algo único – um dos dois shows nos EUA que ela estava fazendo, depois de um show no South by Southwest na semana passada (ou um dos três, se você contar com ela como a artista convidada na noite beneficente de Elton John sobre AIDS na noite do Oscar). Ela tem meia dúzia de datas marcadas para o Reino Unido em junho, e então é um pouco misterioso para onde vai sua regeneração em 2026 a partir daí. A falta de um itinerário de turnê real apenas aumenta a diversão da especulação que imediatamente vem à mente quando você está assistindo a uma artista com esse tipo de habilidade e atração aparentemente inevitável, que não tem muitos grandes shows nos Estados Unidos em seu currículo. Ela jogará no Crypto.com Arena algum dia? Ou talvez chegar ao nível de duas noites no grego? Isso está um pouco à frente das coisas, já que Young tem um longo caminho a percorrer em sua notoriedade americana, alcançando seu apelo já em nível de saturação em seu país. Mas a rapidez com que suas camisetas específicas para shows se esgotaram no Orpheum deixou claro que todos que adquiriram ingressos por meio do sistema de loteria pretendem se gabar disso nos próximos anos.
Todos os adoradores ianques estavam prontos para nomear sua rainha imediatamente, mas rainha de quê? Tristeza, na maior parte – junto com quaisquer superlativos emocionalmente desqualificados que você queira inventar para a voz dela. Não acredite em nós, você pode acreditar na própria Young. “Você é um doce bebê / eu sou uma senhora triste, muito triste”, ela confessa, oferecendo algo próximo a uma declaração de missão em sua balada “Post Sex Clarity”. Há algo um pouco malicioso e autoconsciente na maneira como ela usa a palavra “lady” ali, mas não há muitos versos LOL em suas composições, ou qualquer tendência ao camp que iluminou um pouco o apelo de Amy Winehouse enquanto ela estava em ascensão. Sem cabelos grandes, motivos de grupos femininos ou outros efeitos para se apoiar, Young parece tão séria quanto um ataque cardíaco quando está cantando sobre seu coração estar derrapando. No palco do Orpheum, ela não deu ao público um sorriso simbólico de quebrar o humor por um bom tempo. Um colega mandou uma mensagem: “Sou eu ou parece que ela não está se divertindo?” Era uma pergunta razoável, se você não tivesse necessariamente motivos para acreditar no compromisso de Young com a parte – sendo a “parte” seu investimento nas emoções reais de algumas de suas músicas mais difíceis. Descansar Lola Face pode parecer um pouco taciturna, mas combinava com o material, pelo menos até ela esquentar e agitar mais as coisas na segunda metade do set.
Lola Young no Orpheum
JOSEPH WASILEWSKI
Sua apresentação de 65 minutos começou com dois números acústicos solo – “Bad Game (3 AM)”, no qual ela se sentou ao piano, e “Walk All Over You”, no qual ela se acompanhou na guitarra – antes de alguns membros da banda surgirem sequencialmente para se juntar a ela na (ainda acústica) “Why Do I Feel Better When I Hurt You?” e “História triste e triste! :)”. A mensagem: pessoas feridas machucam pessoas, como dizem, e Young não hesita em devolver algum carma ruim para quem a tratou mal. Na narrativa de Young na noite de segunda-feira, tudo isso parecia cru e próximo da superfície e nada parecido com o estilo emo. Sua voz era quase sempre baixa e apenas ocasionalmente dada a momentos de canto, com um toque de conversa que quase fazia parecer que ela estava prestes a unir jazz e hip-hop. A mágoa e a raiva eram boas em um lugar como aquele, mesmo quando Young não dava trégua a qualquer bate-papo ou sorrisos que assegurassem ao público que ela estava apenas brincando.
Então, com a música nº 5, “Penny Out of Nothing”, a banda completa finalmente estava em pleno andamento, com um arranjo estrondoso que fez sua música vibrar. O set não era exatamente o modelo de leviandade total a partir de então, mas os assentos foram sinceramente abandonados para torná-lo um show SRO, e Young começou a deixar todos saberem que, na verdade, ela estava satisfeita com as erupções de amor que vinham em sua direção. Ela abriu um sorriso quando estava prestes a começar a falar “distribuidor”. Não estava claro o que poderia ter sido divertido para ela no início dessa música, mas talvez tenha ocorrido a ela que era engraçado trazer uma música muito, muito cativante que diz que ela quer “fazer as malas, minhas drogas e desaparecer… diga ao meu traficante que sentirei falta dele” em um momento em que ela acabou de dizer ao mundo (em uma matéria de capa da Rolling Stone) que ela estava fora da estrada lidando com problemas de vício e precisa ficar limpa. (Aparentemente, eles tentaram fazê-la ir para a reabilitação e ela disse sim, sim, sim.)
Isso foi seguido por uma ocasião mais óbvia para rir, “Big Brown Eyes”, que Young disse ser sua música favorita para cantar no show, porque é uma música animada que trata de seu vício em caras com, sim, olhos castanhos. O fato de ela mesma ter olhos verdes, observou ela, não a dissuade em nada disso. “Foda-se os olhos azuis”, ela declarou. “Foda-se olhos verdes.” Devidamente anotado por possíveis futuros pretendentes, certamente. Algumas músicas depois, no início do encore, ela se aprofundou mais seriamente no que ela gostaria de um parceiro, apresentando “You Noticed” como a música mais triste do show. Nessas letras, ela está passando um tempo com a pessoa amada dos seus sonhos – a primeira pessoa a vê-la como ela deseja ser vista – e esse doador não está disponível em nenhuma área, exceto na zona de amigos. Você poderia ter dito que esta é na verdade uma das músicas mais esperançosas do catálogo de três álbuns de Young (tal pessoa existe!), mas ela não vê as coisas dessa forma. Ela está condenada a ficar presa ao tipo de idiota representado no inevitável encerramento do show, sua música característica, “Messy”, que sempre quer que ela seja exatamente o oposto do que ela é naquele momento. E com isso, o público a deixou como a encontrou uma hora antes, exceto pela cantora agora quase emocionada com sua gratidão e a debandada de elogios ficando mais alta para combinar.
Embora você não qualifique a música de Young como estritamente rock, em termos de gênero, de forma alguma, com certeza parecia um show de rock, da mesma forma que a de Chappell Roan, por mais estilisticamente distantes que sejam. Isso se deve em parte à banda de guitarras pesadas que Young montou, o que, por sua vez, provavelmente se deve ao movimento ligeiramente nessa direção em seu terceiro e mais recente álbum, “I’m Only F**king Myself”. Ela e seu conjunto balançaram a cabeça ao som de uma balada poderosa como “Spiders” ou simplesmente derreteram-se ao breve, mas poderoso solo de guitarra difuso que encerrou sua provocadora narcisista “Conceited”. O clímax “Not Like That Anymore”, que é praticamente um rock new wave/power-pop, contém a frase “Eu era uma putinha triste” – como algo que ela aspira superar, não exatamente um motivo de orgulho. Em meio a essa atmosfera momentaneamente estridente, ela convidou o público a gritar “vadia!” para ela, mesmo quando ela deixou claro que ninguém mais em sua vida teria permissão para fazer isso novamente. E a multidão, claro, concordou com esse momento de espelhamento: é preciso alguém para conhecer um.
Lola Young no Orpheum
JOSEPH WASILWSKI
Deixando de lado a questão da instrumentação, não há instrumento no palco como a voz de Young, que não soa como a de qualquer outra pessoa – é o som de um confidente, alguém que pode chorar, mas vai discutir sobre isso. E é um som que você deseja proteger a qualquer preço, por todas as gerações de realização que provavelmente obteremos dele.
Young parecia estar pensando nisso quando fez um breve reconhecimento no final do que estava acontecendo com ela quando ela se ausentou por um tempo, nem tudo audível acima dos aplausos da multidão. “Estou cuidando de mim mesma por vocês”, disse ela, e essas oito palavras eram realmente tudo o que alguém precisava ouvir. Com uma agenda de turnê que ainda não foi muito preenchida neste momento, parece que ela pode estar voltando aos holofotes com algum cuidado em relação à sua recuperação, como deveria ser… mesmo que você desejasse que o mundo inteiro dos frequentadores de shows pudesse rapidamente conseguir um show como alguns milhares de pessoas em Los Angeles acabaram de fazer. Ela pode ser bagunceira, mas ela limpa muito bem. Então, um brinde a uma vida inteira de discos e shows que encontram o equilíbrio certo entre a confusão emocional que os fãs já aprenderam a amar e algum triunfo merecido.
O show do Orpheum foi aberto com um set animado e divertido de Sofia and the Antoinettes, um grupo que se inclina ainda mais para o indie-pop com tendência ao rock, liderado por uma cantora carismática cuja postura, estilo loiro platinado e saia branca curta lhe dão a aura de alguém que tem tudo sob controle, mesmo que suas letras insistam que ela não tem. Os destaques incluíram “Introspection”, uma canção de ansiedade que flui de consciência que Sofia, nascida em Derbyshire, disse ter sido inspirada por algum tempo que passou em Los Angeles, absorvendo as sugestões dissociativas da cidade. Talvez uma mudança seja necessária.
