Mais de 100 empregos de expressionismo austríaco estão sendo talentosos à Galeria de Arte da Área de Los Angeles pelos membros da família de Otto Kallir, uma proeminente concessionária de arte que chegou à América em 1938, depois que o Reich alemão ligou a Áustria. A arte certamente será transferida para o LACMA nos seguintes anos e consistirá nas primeiras tintas da galeria de Gustav Klimt, Egon Schiele e Richard Gerstl.
Além disso, o presente consiste em tintas, ilustrações, gravuras e pôsteres de Alfred Kubin, Oskar Kokoschka e Marie-Louise von Motesiczky, junto com os músicos alemães Lovis Corinth e Käthe Kollwitz. A informação ocorre 2 meses após a Lacma ter talentoso suas primeiras tintas de Vincent Van Gogh e Édouard Manet pela estrutura Pearlman, que está dividindo sua coleção popular de arte estilista, pós-impressionista e modernista entre três galerias.
Em 1939, Kallir estabeleceu Galerie St. Etienne, na cidade de Nova York, que passou a ser importante no desenvolvimento do expressionismo austríaco na América, afirmou que a neta de Kallir, Jane Kallir. Jane assumiu o controle da galeria com o companheiro de serviço de Kallir, Hildegard Bachert, após a fatalidade de Kallir em 1978, e o executou por 40 anos antes da introdução do Kallir Study Institute.
Os expressionistas austríacos, consistindo em mestres como Klimt e Schiele, “não tinham credibilidade além da Áustria depois disso”, Jane informou o Times, incluindo que Kallir os construiu “trabalhando em conjunto com galerias e entregando as galerias”.
Quando Kallir faleceu e Jane avaliou o trabalho que ele saiu, ela começou a assumir que, se os fundos permitirem, ela deseja acabar por terminar o objetivo de seu avô.
“Imagem própria com Brown History”, de Egon Schiele, 1912.
(Kallir Research Study Institute, Nova York)
Nos anos atuais, ela entendeu de bom grado que certamente teria a capacidade de fazer simplesmente isso. A preocupação de onde contribuir com a arte se seguiu, e Jane alegou que não havia vários locais que entraram em jogo quando ela estava procurando estabelecimentos com uma dedicação duradoura à inovação germânica. Consequentemente, rapidamente ficou claro que o LACMA foi a solução, juntamente com o Getty Research Study Institute, que certamente terá uma escolha de publicações, perfis e impressões vinenenses incomuns que Kallir lançou.
Uma seção substancial do presente Kallir é composta de trabalho com papel, que certamente será alojado na instalação Robert Gore Rifkind da LACMA para pesquisas expressionistas alemãs sob o tratamento do gerente Timothy O. Benson. Benson está curadoria de um programa, incluindo 24 empregos do presente, rotulado como “Expressionismo austríaco e Otto Kallir”, que certamente abrirá 23 de novembro e passará em 31 de maio de 2026.
“O expressionismo alemão na verdade tem sido constantemente um outlier em relação à exibição da American Gallery e reunindo as principais prioridades”, afirmou Jane. “E, sinceramente, quando penso nisso, não há estabelecimento nos EUA que seja o equivalente ao LACMA em relação à bolsa de estudos inovadora que é realizada nesta área”.
Um pouco dessa bolsa de estudos foi realmente feito por Stephanie Barron, gerente idosa e chefe da arte moderna da Lacma, que realmente investiu anos desenvolvendo seu entendimento na área, adicionando aos regulares e publicações de artes, juntamente com a hospedagem de exposições, consistindo em “Avanista German” (1982) “, degenerado: o destinato” Avan-Garde na vanguarda “(1982)”, degenerado: o destinato da vantagem da vanguarda na avant-Garde na avant-Garda na escultura “1982)” degenerada: “Avinily” Avantily “, de degeneração”, de degeneração “,” Avanos), “Remilting”, com (1982), degeneração, degeneração: “Remiling),” Aleman Expression Sculpture “(1982. EMIGRICES: A viagem de músicos europeus de Hitler “(1997) e” New Neutrality: Modern Aleman Art na República de Weimar, 1919– 1933 “(2015), para citar alguns.
Barron lembrou -se de que Los Angeles tem um longo contexto de desenho nos emigrantes vienenses estabelecidos, consistindo em Rudolph Schindler e Richard Neutra, que no final da década de 1930 e 40, uma nova era de músicos, estrelas, autores e pensadores que estavam fugindo da semente nazista, uma área austríaca prosperadora no sul do estado de ouro.
A resistência de Lacma anteriormente, no entanto, era o expressionismo alemão, afirmou Barron, incluindo que a coleção de expressionismo austríaca da galeria era fraca.
“Tem sido uma lacuna, e tem sido algo que eu realmente nunca acreditava que certamente teríamos uma petição de cuidar”, afirmou Barron. “Então, simplesmente poder ter pinturas de Klimt e Schiele para a coleção, para aumentar nossas participações expressionistas, é algo que faz muito tempo imaginar o meu. Estou profundamente grato por isso”.
O trabalho certamente será criado e entregue em ondas. A primeira equipe inclui uma bela imagem de 1897 Klimt, rotulada como “fêmea com colarinho de cabelo”, que Barron chamou de “minúsculo e magnífico”.
Também note: 2 paisagens de Schiele que Jane chamou de “Smash Hits”.
“Sawmill”, de Egon Schiele, 1913.
(Kallir Research Study Institute, Nova York)
“Ambos são empregos críticos de uma duração vital na vida do músico”, afirmou Jane. “Eles são grandes, são incríveis. As tintas provavelmente serão compatíveis com um mínimo de 9 ou 10 trabalhos com papel. E Schiele é um músico que também foi reconhecido por suas aquarelas e ilustrações”.
“De uma só vez, Los Angeles passa a ser uma instalação para pesquisas de Schiele”, afirmou Jane.
Elevar e examinar Schiele é algo que habitou Jane e seu avô ao longo de suas profissões especialistas, afirmou Jane.
Quando Kallir escapou dos nazistas em 1938, prontamente após a adição da Áustria, ele não teve um problema em levar Schiele Paints, aquarelas e prolongamentos da Áustria “desde que os nazistas levaram em consideração Schiele Degenerate”, afirmou Jane. O músico também não tinha valor global. Isso passou a ser um problema assim que Kallir chegou à cidade de Nova York, pois não pôde comercializar nada.
Kallir held Schiele’s very first one-person program in the united state in 1941. “Illustrations were valued at $20 each. Watercolors were valued at $60 each. And he did not market a solitary one. He marketed one paint– a really tiny paint– for $250, and the individual that purchased it paid the $250 in $13 month-to-month installations over a duration of 2 years.”
É realmente incrível, Jane afirmou, contrastar esse minuto com a credibilidade de Schiele hoje. A boa notícia é para Angelenos, alguns desses trabalhos certamente vão rapidamente à vista.
