No fim de semana passado, o Festival Internacional de Cinema Latino de Los Angeles (LALIFF) exibiu uma série diversificada de longas-metragens, tanto de contadores de histórias latinos dos EUA quanto da América Latina, no complexo TCL Chinese Theatre, em Hollywood. Conversas com cineastas visitantes, painéis da indústria, vários programas de curtas-metragens e a vitrine do Youth Cinema Project (que exibiu curtas feitos por alunos de escolas públicas da Califórnia do quinto ao 12º ano) completaram o extenso programa destacando o talento latino em todo o cenário do entretenimento.
Aqui estão cinco filmes que gostamos da seleção – e que vale a pena ficar de olho nos próximos meses, à medida que (espero) se tornarem mais amplamente disponíveis. Traumas não resolvidos envolvendo pais e filhos foram o fio condutor de muitos dos filmes deste ano na LALIFF.
Cena de “Um Lugar de Ausência”.
Um lugar de ausência
Em busca dos seus filhos migrantes desaparecidos, uma caravana de mães centro-americanas atravessa o México com uma determinação incansável e até sobre-humana. Nesta investigação dolorosa e compassiva sobre a dor não resolvida, a diretora Marialuisa Ernst faz um paralelo entre a situação deles e como o desaparecimento de seu tio durante a ditadura argentina afetou sua família. Testemunhos da mãe de Ernst e de inúmeras outras mulheres – que agora carregam no pescoço as fotos de seus entes queridos em busca de pistas sobre seu paradeiro – falam de uma ferida traumática que fez parte da história coletiva da América Latina.
Cena de “The Broken R.”
O R Quebrado
O cineasta equatoriano Ricardo Ruales Eguiguren herdou o nome do pai – assim como a síndrome de Treacher Collins. Isto afeta os ossos faciais, a audição e a fala, que durante muito tempo se manifestaram em dificuldades na pronúncia da letra R. Dando-se voz e espelho através deste autorretrato íntimo, o artista coloca as questões que nunca ousou fazer aos seus pais antes. Sua narrativa crua e reflexiva encontra imagens evocativas para ajudá-lo a aceitar sua condição única (para a qual ele passou por inúmeras cirurgias desde o nascimento), bem como sua orientação sexual como parte de uma família profundamente religiosa.
Cena de “O Trem do Rio”.
O Trem do Rio
Sob o punho de ferro de seu pai severo, Milo (Milo Barria), de 9 anos, já é um experiente dançarino de malambo no interior da Argentina. À medida que o seguimos, o que parecia ser um olhar atento a uma dança folclórica regional rapidamente se revela como uma viagem mágica realista que é ao mesmo tempo sedutora e divertida. Curioso sobre a cidade grande, Milo foge de trem para Buenos Aires, onde encontra um bando bizarro de personagens com grandes sonhos de estrelato, desde atores mirins competitivos até um colega de quarto pronto para tentar a sorte em Hollywood. Os co-diretores Lorenzo Ferro e Lucas Vignale encontram um protagonista atemporal e surpreendentemente solene em Barria, cujos olhos perspicazes abrangem o mundo enquanto escondem suas preocupações.
Cena de “Três Anos Passados”.
Três anos se passaram
Oferecendo uma atuação visceral, Julio Macias (“On My Block”) interpreta David, um veterano de guerra mexicano-americano com raízes indígenas Yaqui cujas ações em nome do Exército dos EUA no Afeganistão o assombram em casa. Quando ele sequestra sua filha de 12 anos, Maria (Elizabeth Phoenix Caro), os dois embarcam em uma viagem misteriosa e dramaticamente carregada pelas vastas paisagens áridas do sudoeste para liberar a dor sobrenatural dentro dele. A jovem Caro corresponde à energia escaldante que Macias apresenta para um impressionante jogo de duas mãos, enquanto sua personagem também vivencia visões perturbadoras do passado.
Cena de “Traços de Casa”.
Vestígios de casa
Nascida nos EUA, filha de pai palestino e mãe mexicana, que deixaram seus países fugindo da violência, Colette Ghunim é filha de deslocamentos e migrações. Nesta carta de amor fílmica, sincera e incrivelmente vulnerável, para sua família, ela explora o significado de “lar”: seja um local físico para o qual não se pode retornar ou os relacionamentos dentro de uma família. O fato de seu pai ganhar a vida como fotógrafo de casamento significou que as câmeras sempre fizeram parte de sua realidade enquanto crescia; agora é ela quem aponta as lentes para seus entes queridos durante viagens à cidade ocupada de Safed e à Cidade do México em busca de memórias perdidas. A atriz e defensora dos direitos palestinos, Melissa Barrera, assinou contrato como produtora executiva do projeto, dizendo a De Los: “As pessoas realmente não pensam no trauma que os refugiados carregam e transmitem aos seus filhos e netos”.