Kumail Nanjiani espetou gentilmente uma sala cheia de pesos pesados de Hollywood em seu monólogo de abertura no Directors Guild Awards, mirando nos arquivos de Epstein, na produção descontrolada, nos longos períodos de exibição de muitos filmes e no fato de que o principal prêmio da guilda foi nomeado em homenagem ao diretor DW Griffith até 1999.
Ele brincou dizendo que os elogios da DGA, que fazem parte de uma maratona de eventos de premiação precursores da indústria que antecedem o Oscar, em 15 de março, representam “a maior noite de Hollywood – com licença, Vancouver, Budapeste e às vezes Atlanta”, disse ele. Olhando para o salão de baile do Beverly Hilton, com mesas lotadas de diretores e suas equipes de assistentes de direção e gerentes de produção de unidades, Nanjiani observou: “É como se um filme fosse apenas os créditos”.
Nanjiani observou que, como natural de Karachi, no Paquistão, sua atuação como apresentador marcou a primeira vez no Directors Guild Awards: “Você não precisa saber de onde venho para saber que sou a primeira pessoa de lá a apresentar este programa”, disse ele.
Nanjiani fez uma abertura de 20 minutos em frente a uma sala que incluía o presidente da DGA, Christopher Nolan, Steven Spielberg e os indicados da DGA, Ryan Coogler, Paul Thomas Anderson, Chloe Zhao e Josh Safdie. Ele encerrou com uma nota sincera que foi pontuada com uma piada final sobre Griffith, cujo filme “O Nascimento de uma Nação”, de 1915, apresenta uma visão abjetamente racista da América pós-Guerra Civil, com a Klu Klux Klan apresentada como uma organização heróica.
Nanjiani elogiou “o poder do cinema” e contou uma história sobre o primeiro filme que viu no cinema quando era criança no Paquistão: o sucesso de Spielberg em 1993, “Jurassic Park”. Acenando para o diretor, que é membro do conselho da DGA, Nanjiani afirmou: “Você fez uma audiência de pessoas do outro lado do mundo explodir em gargalhadas”. Ele fez referências indiretas aos indicados à DGA “Sinners”, “The Pitt” e ao filme A24 “Marty Supreme”.
“É por isso que o que todos vocês fazem é tão importante agora. Estamos em um momento em que as pessoas estão focadas nas diferenças entre nós, mas sua bela arte nos lembra que todos temos muito mais em comum do que não temos”, disse Nanjiani. “Posso assistir seu trabalho e saber como é estar em uma juke joint no Delta do Mississippi ou tentar consertar pessoas em um pronto-socorro em Pittsburgh. Você até me fez dar a mínima para pingue-pongue. Estou brincando. Sou asiático. Sempre me importei com pingue-pongue.
“Neste momento desafiador, é mais importante do que nunca, e eu realmente agradeço sinceramente por fazer isso. Você nos lembra de nossa humanidade compartilhada ao mesmo tempo em que celebra nossas diferenças, porque nossa semelhança pode nos tornar humanos, mas nossas diferenças nos tornam bonitos – e é isso que DW Griffith representa”, disse Nanjiani.
Entre os outros comentários de Nanjiani:
“Eu pediria que vocês fizessem discursos curtos, mas já vi seus filmes e todos sabemos que isso não vai acontecer.”
“Todos os bandidos de ‘Sinners’ são brancos, o que o torna o filme mais realista do ano. Sem ofensa para quase todos aqui. Nenhum filme capturou de forma tão eficaz o verdadeiro horror dos brancos dançando.”
Ele comentou o fato de que a estrela de “Sinners”, Michael B. Jordan, compartilha o nome e o sobrenome da lenda da NBA: “’Sinners’ estrelou Michael B. Jordan e seu irmão Scottie B. Pippen. Para quem não sabe, Michael Jordan era um jogador de basquete, e Scottie Pippen trabalhou tanto quanto ele por uma fração dos elogios e do dinheiro. Ele foi como seu primeiro AD.”
Nolan, a marca de realizadores mais proeminente de Hollywood atualmente, abordou os desafios que a comunidade criativa de Hollywood enfrenta em meio à grande contração no cinema e na TV e à consolidação entre os seus maiores players. Os três principais sindicatos criativos de Hollywood – SAG-AFTRA, Writers Guild of America e DGA – estão entrando em um novo ciclo de negociação de contratos que começa em 9 de fevereiro, quando o SAG-AFTRA se reúne com a Alliance of Motion Picture and Television Producers.
“Em 2024, o nosso emprego caiu cerca de 40% e isso foi seguido por outro declínio em 2025”, disse Nolan. “A parte complicada disto é que nós, como diretores, temos que falar com os nossos empregadores, falar com as pessoas que dirigem o nosso negócio, e realmente compreender que a quantidade de dinheiro que as pessoas gastam no nosso trabalho, no entretenimento, é muito, muito constante. O público investe em nós. Temos de ter a certeza de que somos capazes de reembolsar esse investimento.”
Nolan continuou: “Nós somos os contadores de histórias. Somos as pessoas que precisam inovar na tela. E é muito, muito importante que, à medida que nossa indústria progride, surjam novas tecnologias e novas formas de distribuição às quais somos sempre sensíveis. Como nossas vozes estão sendo transmitidas? Como podemos transmitir nossas mensagens? Como podemos interagir com esse público e retribuir o investimento que eles continuam a nos fazer?”
