No 7.º Festival Internacional de Cinema da Ilha de Hainan, na China, o presidente do júri, Marco Müller, apelou ao público e à indústria para repensarem o lugar do evento no calendário, argumentando que o seu espaço entre AFM e Berlim dá a Hainan uma oportunidade única de estrear os filmes que definirão o próximo ano – e não recapitular aquele que está a terminar.
Os jurados do festival reconheceram os desafios que um festival jovem enfrenta numa agenda cinematográfica global já sobrelotada. Falando numa conferência de imprensa de apresentação do júri do festival, Müller, presidente do júri do Golden Coconut Award do HIIFF, tentou redefinir a programação do festival, no final do ano, como o seu maior trunfo estratégico.
Em vez de apresentar um resumo dos filmes do ano em curso, Müller argumentou que o HIIFF poderia ser uma plataforma que apresentasse filmes inovadores para o próximo ano.
“O momento é particularmente importante”, afirmou Müller, observando a localização do festival, entre o AFM, em novembro, e o Festival de Cinema de Berlim, em fevereiro. “A programação do Festival de Cinema de Hainan oferece uma oportunidade para permitir que o público jovem, obcecado pela mídia e por cinema descubra os filmes mais recentes. Ou seja, filmes que serão lançados imediatamente no próximo ano.”
A sensação de um festival ainda se firmando entre o foco doméstico e uma perspectiva internacional também ficou evidente nas respostas de outros membros do júri a questões que vão desde a bilheteria local da China até a representação asiático-americana em Hollywood.
Quando questionada sobre este último, a jurada e diretora do documentário Renee Tajima-Peña referiu-se à campanha #OscarsSoWhite e à pressão por uma maior representação da AAPI na AMPAS.
“Tivemos realmente que lutar para conquistar um lugar na mesa”, disse Tajima-Peña. “Quando comecei, os ásio-americanos eram realmente marginalizados em Hollywood, na indústria do entretenimento e nos documentários.”
“Muitas das nossas histórias estão enraizadas aqui na China e na história da diáspora chinesa, e estamos ansiosos por contá-las.”
A conferência de imprensa também levantou questões que deram uma ideia de como a mídia local da China vê a indústria cinematográfica neste momento. Uma questão afirmou que o número de roteiros que entram em produção está diminuindo, o investimento está se tornando cauteloso e os ciclos de distribuição estão se alongando.
Em resposta, o veterano ator chinês Guo Tao sugeriu que a resposta estava em equilibrar a expressão artística pessoal com as sensibilidades comerciais.
“O atual mercado cinematográfico precisa de mais cineastas que defendam o princípio de que ‘o conteúdo é rei’, concentrando-se na história. Isto é crucial”, disse Guo. “Temos filmes de grande sucesso com alto retorno de bilheteria, mas sem mérito artístico. O oposto também é verdadeiro. Precisamos encontrar um bom equilíbrio entre os dois.”
O evento também destacou o papel do festival na diplomacia cultural, com o 50º aniversário das relações diplomáticas China-Tailândia sendo celebrado com uma série de eventos sino-tailandeses.
“A China e a Tailândia sempre foram ‘uma só família’”, disse o diretor tailandês Banjong Pisanthanakun, referindo-se a vários filmes tailandeses que repercutiram no público da China continental, como “Como ganhar milhões antes que a vovó morra”.
Enquanto pôsteres promocionais do gigante de Hollywood “Avatar: Fogo e Cinzas” alinham-se em todas as passarelas do festival, o diretor argentino Mariano Llinás rejeitou gentilmente o conceito do filme de grande sucesso.
Llinás incentivou os cineastas a trabalharem em filmes menores e defendeu o retorno às produções intimistas, modelo que pratica há muito tempo como fundador do coletivo cinematográfico El Pampero Cine, que prioriza pequenos filmes e um elenco rotativo de amigos e familiares. Ele defendeu um modelo de cinema movido pela camaradagem, em vez de estruturas estabelecidas da indústria cinematográfica.
“É porque foi feito e pensado por um pequeno grupo de pessoas, não por uma grande empresa ou estúdio, e esse seria o segredo para uma abordagem pessoal ao cinema”, disse Llinás.
“Então eu acho que a ideia de fazer uma foto feita por amigos é a resposta. Tente fazer suas fotos cada vez menores e elas pertencerão a você de uma forma mais profunda.”
