Juliette Binoche mergulhou na arte de atuar e em sua voz emergente como diretora durante uma masterclass lotada no 7º Festival Internacional de Cinema da Ilha de Hainan, aproveitando décadas de colaborações com cineastas como John Boorman e Krzysztof Kieślowski.
“É preciso desenvolver um relacionamento com todos, todos os técnicos, além do diretor e dos atores. Com John Boorman (diretor de ‘In My Country’, de 2004), no início das filmagens, ele estava sempre em outra sala com o monitor, e eu expressei a ele que era difícil estabelecer uma relação artística com ele porque ele estava tão longe”, disse Binoche.
“Ele mudou totalmente à medida que avançávamos, e no final ele saiu do monitor e veio até a câmera para ficar comigo quando eu estava atuando. E ele me disse que foi a melhor experiência, porque ele voltou ao seu amor por filmar.”
Binoche acrescentou: “Com Kieślowski, quando fizemos ‘Blue’, ele me fazia ensaiar cinco vezes e fazer apenas uma tomada. E no final da tomada, ele dizia ‘não é como o ensaio’? E eu disse, claro, porque não sei o que está saindo de mim, estou descobrindo à medida que avançamos. Então eu disse a ele, por que não fazemos apenas um ensaio e depois cinco tomadas?”
Ela continuou: “Ele disse, não posso fazer isso, porque na sala de edição há muitas possibilidades e é muito difícil escolher, também na Polónia não temos dinheiro, por isso fazemos apenas uma tomada (em filme). Eu disse ‘Aqui podemos fazer muitas tomadas, porque não estamos na Polónia.'”
Binoche também respondeu às perguntas da masterclass sobre a direção, os desafios e as perspectivas do cinema na China, apontando para a importância dos subsídios nacionais em França como uma tábua de salvação vital para o cinema de risco.
“Sinto que a arte do cinema não é fácil. Para ir para o novo é preciso ser livre. Livre de espírito. Livre de coração. Livre”, disse Binoche. “Em França, somos muito ajudados pelo dinheiro que pode ajudar os jovens realizadores, (ajudá-los) na sua arte de se tornarem os realizadores que podem ser, e penso que o facto de em França o nosso sistema que dá dinheiro, de certa forma, permite um cinema especial, e é fundamental para que o cinema esteja vivo.”
Binoche também refletiu sobre a jornada de financiamento que levou sua estreia na direção, “In-I in Motion”, às telas.
“Certa vez, dei (a filmagem de “In-I in Motion”) para um produtor belga, e ele assistiu um pouco da fita e disse: ‘Sim, provavelmente é interessante.’ Mas então a vida continuou”, disse Binoche.
“Não sei se (os produtores de “In-I in Motion”) não vieram até mim e disseram ‘gostaríamos de fazer algo com você… não sei se – quando eu teria feito isso”, acrescentou ela. “Mas porque eles disseram sim e tinham o desejo de que eu fizesse algo novo, isso me abriu as portas como diretor. E quero continuar porque sinto que tenho isso em mim que é natural. Tenho uma certa autoridade natural. E isso você precisa ter como diretor. Se você não tiver, não há como arrastar 50 pessoas com você.
Mais tarde, conversando com a Variety, Binoche compartilhou conselhos de diretores com quem trabalhou, antes de embarcar em “In-I In Motion”.
“Tran Anh Hung me disse uma vez: ‘cada vez que você corta para outra cena, uma nova cena, você deve se surpreender’”, disse Binoche, que trabalhou com o diretor franco-vietnamita em “The Taste of Things”, de 2023. “Então não é cortar apenas para seguir um movimento, você está cortando porque há algo novo que você vai descobrir. Há algo novo que precisa ser dado.”
