A elogiada atriz francesa Juliette Binoche, que atualmente está no Festival de Cinema do Mar Vermelho como homenageada e para apresentar sua estreia na direção “In-I in Motion”, elogiou os cineastas árabes Cherien Dabis (“All That’s Left of You”) e Shahad Ameen (“Hijra”) durante um evento de conversação organizado pela iniciativa Mulheres em Movimento da Kering. Binoche, que compartilhou o painel com os diretores, disse a Dabis e Ameen que, “no mundo ocidental, precisamos ouvir histórias como a sua”.
Falando diretamente a Ameen após o relato do diretor saudita sobre sua entrada no cinema durante a ascensão da florescente indústria cinematográfica de seu país, o ator de “Chocolat” disse: “Quando uma jovem do seu país assiste a um filme e quer dirigir, é incrível. Você é tão corajoso. Acho isso notável.”
O painel, o primeiro evento “Kering | Mulheres em Movimento” realizado no Red Sea Film Festival, foi precedido por um discurso apaixonado do diretor de marca da Kering, Laurent Claquin. O executivo francês disse que estar em Jeddah foi “significativo e inspirador”, especialmente tendo em conta que 2025 marca dez anos da iniciativa que foi lançada pela primeira vez em Cannes em 2025. “Ao olharmos para os próximos 10 anos, o nosso compromisso permanece o mesmo: apoiar todos aqueles que ousam desafiar fronteiras e seguir em frente. O Festival de Cinema do Mar Vermelho em apenas algumas edições tornou-se muito mais do que um evento, é uma plataforma para a criatividade e expressão ousada, um lugar onde artistas da região e todos em todo o mundo dão vida às suas histórias. Estamos muito orgulhosos de estar aqui este ano.”
A conversa girou em torno dos últimos trabalhos dos diretores, com Binoche relembrando como sua estreia na direção começou com conselhos de Robert Redford. O falecido ator e cineasta norte-americano assistiu ao espetáculo do ator francês “In-I” em Nova York e disse que ela deveria dirigir um filme sobre sua produção. O desejo de Redford se tornou realidade 17 anos depois, com o documentário de Binoche sobre seu processo criativo ao lado do dançarino Akram Khan estreando no Festival de Cinema de San Sebastian no início deste ano.
Redford também esteve um tanto envolvido no elogiado drama de Dabis, já que estreou em janeiro no Festival de Cinema de Sundance do diretor. Falando sobre o filme, a realizadora palestiniana-americana disse que queria contar uma história “que não foi contada sobre o que aconteceu aos palestinianos em 1948”, quando a Guerra da Palestina levou à Nakba. A palavra árabe para “a catástrofe” é usada para se referir à deslocação em massa de centenas de milhares de palestinianos, a fim de estabelecer o Estado de Israel.
“O impacto do deslocamento e da ocupação em diferentes gerações continua até hoje”, acrescentou o diretor. “Eu queria realmente explorar o custo humano de todos esses eventos sobre os quais as pessoas têm lido nos noticiários há décadas. A mídia ocidental, em particular, tem um jeito de desumanizar os palestinos. Para mim, fazer este filme foi uma forma de homenagear os palestinos.”
Dabis disse sentir que há “muito mais apoio às nossas histórias árabes na Europa do que nos EUA”, lembrando como o cinema árabe mudou depois do 11 de Setembro. “Como alguém que morava em Nova York naquela época, parecia que o mundo árabe estava pensando: ‘Ah, precisamos investir em nossas histórias. Temos que mudar a narrativa e começar a fazer disso uma prioridade porque nossa imagem está sendo moldada para nós, e ela não é boa'”.
“Pude ver o mundo árabe florescer desta forma”, continuou ela, elogiando eventos como o antigo Festival de Cinema de Dubai, o trabalho do Doha Film Institute e agora as iniciativas que ocorrem no Mar Vermelho. “Tem sido muito emocionante ver.”
Ameen se sentiu em um momento de círculo completo no painel, afirmando que se inspirou para entrar no cinema quando jovem, graças ao trabalho pioneiro de Dabis. “Vi ‘Amreeka’ na escola de cinema e comprei-o imediatamente”, disse a cineasta saudita ao seu agora colega no palco. “Mal pude esperar porque não havia filmes suficientes contando nossas histórias. Vi o seu filme e fiquei pensando: o que posso fazer no futuro?”
A cineasta saudita, cujo “Hijra” estreou no Festival de Cinema de Veneza, parecia entusiasmada com a estreia do seu filme no seu país. “A Arábia Saudita é o lugar mais interessante do planeta para fazer filmes neste momento”, disse ela. “Você pode fazer o que quiser. Há um lugar para cada voz. Não gosto quando cineastas sauditas tentam copiar filmes americanos. Seja você mesmo, seja estranho, seja estranho e alguém reconhecerá isso. Ter a oportunidade de contar nossas histórias é um privilégio incrível.”
Para isso, Binoche disse com entusiasmo: “Acho maravilhoso. Vá em frente, querido! Estamos esperando!”
