O cuidadoso cinema de Kelly Reichardt é uma das recompensas mais charmosas do mundo indie, um espaço para líderes (“Meek’s Cutoff”, “First Cow”), músicos (“Turning up”) e andarilhos (“Old Pleasure”, “Wendy and Lucy”) que controlam seu foco da mesma forma que uma sala de espera de emergência, permanecendo tenso.
Poderíamos descartar um filme de invasão em tais termos antropológicos. E, no entanto, “The Mastermind”, o mais recente e um dos melhores de Reichardt, embora impulsionado por uma captação de arte diurna gerenciada pelo suburbano de classe média de Massachusetts de Josh O’Connor, é mais um filme de Reichardt especificamente transformado: sincero, deprimente, divertido e naturalmente atencioso em relação à nossa interação com o mundo. Como você poderia imaginar, é realmente preocupante os resultados do crime, sendo que nossa parte dessa invasão é um estudo de pesquisa de personalidade ágil e interessante, enraizado em uma passividade que é totalmente comparada com o ano inquieto em que está inserido: 1970.
Pela aparência dos pontos, o formal e de fala mansa James Mooney (O’Connor), um marceneiro desempregado, não é um produto criminoso perceptível, independentemente do que a classificação de jazz propulsiva e avançada do autor Ray Mazurek possa sugerir. James monta sua galeria de arte local, geralmente com sua outra metade acidental, Teri (Alana Haim), e dois filhos a reboque. Ou então, James é apenas um pai desviado, a outra metade abandonada e um garoto frustrante que vive do prestígio e da generosidade de seus pais, um tribunal respeitado (Expense Camp) e uma mãe cultural (Hope Davis).
Ainda assim, com base apenas na invasão propensa a erros – já faz muito tempo desde que as máscaras de meia-calça pareciam tão ridículas – o roubo também não é o forte desse cara arruinado. (Você realmente não presumiu que esse título fosse atencioso, não é?) Quando ele está guardando as tintas tiradas mais tarde no palheiro de uma casa de fazenda e inadvertidamente derruba a escada debaixo dele, o minuto é agradável e adequadamente simbólico.
Reichardt está expondo o mau comportamento mesquinho de um cara afortunado, especificamente com O’Connor tão hipnótico por compartilhar uma falta de noção egoísta com seus olhos, posição e movimento lamentáveis. À medida que o filme segue para seu retiro, os tons do início do outono da cinematografia de Christopher Blauvelt mudam para tons de cinza e interiores mais escuros, e o ambiente de James é muito menos rebelde evitando a captura – mesmo se um amigo que ele vê (John Magaro) compartilha adoração – do que afasta o perdedor deixando uma bagunça, uma análise emitida por Gaby Hoffmann como a outra metade de Magaro. O groove bebop também abandona James, reduzindo-se a solos de bateria robustos.
A última indignidade contextual são as informações da própria duração: cartazes de Nixon, indicadores anti-guerra, imagens de vídeo do Vietname nas televisões, uma marcha de manifestação. Espontâneos, mas sempre presentes na mise-en-scène de Reichardt, eles nos alertam que a má sorte deste esteta entediado é um meio particularmente vago de obter consistência. Quando um grande problema surge, por que selecionar o tipo pobre?
Pode-se também identificar, neste deslumbrante e emocionante tesouro de Reichardt sobre muito dinheiro e destino, um “e se” ligado ao seu insatisfeito personagem principal masculino: Será que a versão atual de James, igualmente à deriva e vaidosa, roubaria a arte para aliviar seu vácuo? Ou, graças à Internet, ter sucesso em algo ainda pior? “The Mastermind” pode ser um título paradoxal no que diz respeito aos arrombamentos. No entanto, também significa que a maldade do padrão masculino ainda não foi descoberta.
‘O cérebro’
Classificação: R, para algum idioma
Duração: 1 hora e 50 minutos
Jogando: No lançamento mínimo sexta-feira, 17 de outubro
