Jon M. Chu não dirigiu simplesmente “Wicked: For Good”. Ele governou uma pequena nação.
Durante cinco anos, ele viveu dentro do universo de L. Frank Baum – moldando dois filmes, acolhendo três novas crianças e guiando um exército de atores e artesãos através de uma das adaptações mais examinadas da década. No entanto, quando Chu fala agora, ele evita falar de escala, espetáculo ou bilheteria. Em vez disso, ele retorna à responsabilidade, à confiança e à arquitetura emocional necessária para conduzir uma história tão ferozmente protegida e amada como “Wicked”.
“Quando você vive com algo por mais de cinco anos, sonha com isso e acorda com pesadelos bem na sua frente, isso fica com você”, disse Chu durante o Variety Awards Circuit Podcast. “Ainda não processei.”
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Muito já foi escrito sobre a mecânica – a estrutura dividida, o risco de adaptação, a evolução de Oz. Mas na conversa, Chu surge como um cineasta definido menos pela visão do que pela administração. Seus cenários são construídos com base na proteção, na transparência e na disposição de desmontar qualquer coisa – até mesmo uma parede – se uma cena assim o exigir.
Seu círculo criativo, da diretora de fotografia Alice Brooks ao editor Myron Kerstein e aos compositores John Powell e Stephen Schwartz, funciona mais como uma família do que como uma equipe. Para Chu, reunir esta tribo foi a realização de um sonho de infância.
“Todos nós somos oprimidos”, diz ele com orgulho. “Ninguém no ramo acredita totalmente em nós, e estamos acostumados com isso. Você sempre tem que provar seu valor no próximo filme. Essa mentalidade não nos desanima – ela nos anima.”
A sua lealdade está ancorada numa tolerância partilhada ao risco. Chu insiste que a verdadeira colaboração requer coragem para ficar inquieto.
Cynthia Erivo é Elphaba em WICKED FOR GOOD, dirigido por Jon M. Chu.
Giles Keyte/Universal Pictures
“Trata-se de poder se sentir desconfortável naqueles momentos desconhecidos e saber que você está protegido por todos os lados”, diz ele. “Se você não conhece a pessoa, todo mundo está tentando proteger sua própria reputação. Mas isso – vivemos em uma situação desconfortável. Procuramos por essa coisa.”
Essa filosofia tornou-se essencial à medida que “Wicked: For Good” avançava na temporada de premiações, ganhando 10 indicações ao Oscar, incluindo melhor filme, embora Chu não tenha recebido uma indicação de direção. Ele dá de ombros com um calor característico.
“Quando você é criança, você se imagina fazendo filmes com os amigos”, diz ele. “No negócio real, as pessoas contratam indivíduos, não grupos. Então, quando você encontra uma equipe que ama seu trabalho e compartilha seu coração, isso é tudo.”
Enquanto isso, escalar “Wicked” foi um exercício de confiança, e não de matemática da indústria. Nenhuma conversa sobre contagem de seguidores, comercialização ou conversa online entrou na sala.
“No início pensei: vamos manter isso aberto a qualquer pessoa”, diz Chu. “O estúdio nunca nos pressionou sobre nomes ou seguidores. Nem uma palavra.”
O que ele buscava era a eletricidade e a carga inconfundível do destino.
“Quando Cynthia entra e canta, você sente isso nos ossos”, declara ele. “E quando Ari sentou lá e se tornou Glinda, não houve dúvidas.”
Chu compara a parceria deles à descoberta de um segredo poderoso demais para ser compartilhado antes do tempo. “Eu sabia o que todo mundo está vendo agora – pude ver no quarto dia”, diz ele.
Durante a entrevista, Chu gravita continuamente em torno do peso emocional da história e da surpreendente modernidade. Quando revisitou o musical pela primeira vez durante a pandemia, ele se perguntou se uma obra teatral de 20 anos permanecia relevante. A resposta chegou instantaneamente.
“Pareceu a coisa mais relevante que já li”, diz ele.
Para Chu, a ressonância da história não é política, mas sim humana – um retrato de comunidades fragmentadas, de narrativas armadas e da facilidade com que a sociedade pode voltar-se para a vilania.
“A verdade não é um fato ou uma razão”, ele cita do filme. “É exatamente o que todos concordamos.”
Essa frase, escrita há décadas, parece alarmantemente atual. “A cada semana fica mais relevante”, admite. “A pressão aumenta em uma história como esta.”
Com “Wicked” concluído, Chu voltou-se para seu primeiro longa de animação, “Oh, the Places You’ll Go”, previsto para 2028. Seu plano de desenvolvimento está cheio, mas ele não tem pressa em escolher seu próximo projeto de ação ao vivo.
“Achei que ficaria exausto depois disso”, diz ele. “Mas não, sinto-me energizado. Sinto que temos muito mais a fazer.”
Antes de começar de novo, porém, ele deve dizer adeus ao mundo que construiu.
“Acho que o escritório está vazio agora, o que é muito triste”, diz Chu calmamente. “Eu não quero que isso acabe.”
Então ele sorri, com o instinto do cineasta piscando.
“Mas isso é contar histórias, certo? Você constrói algo, vive nele completamente e então tem que deixá-lo ir para que outras pessoas possam torná-lo seu.”
O cineasta que passou meia década explorando a amizade, a lealdade e a autodescoberta parece ter absorvido profundamente essas lições. Em Oz de Chu, a verdadeira magia nunca foi o espetáculo ou os efeitos – foi a confiança, a vulnerabilidade e a família escolhida que tornaram isso possível.
“Isso é através deste filme”, diz Chu. “Podemos dar os braços e provar às pessoas – e talvez a nós mesmos – que podemos alcançar isso.”
Eles fizeram.
“Wicked: For Good” já está em exibição nos cinemas.
O podcast “Awards Circuit” da Variety, apresentado por Clayton Davis, Jazz Tangcay, Emily Longeretta, Jenelle Riley e Michael Schneider, que também produz, é sua fonte única para conversas animadas sobre o que há de melhor no cinema e na televisão. Cada episódio, “Circuito de Prêmios”, apresenta entrevistas com os principais talentos e criativos do cinema e da TV, discussões e debates sobre corridas de premiações e manchetes do setor e muito mais. Assine via Apple Podcasts, Stitcher, Spotify ou em qualquer lugar onde você baixe podcasts.
