A seção industrial do festival de documentários de Copenhague CPH:DOX revelou o programa Summit and Conference, que acontece de 16 a 19 de março. Os palestrantes em destaque incluem o cineasta norte-americano John Wilson, indicado três vezes ao Emmy por “How to With John Wilson”, e a cineasta norte-americana Sara Dosa, indicada ao Oscar por “Fire of Love”.
Outros palestrantes incluem o diretor e produtor nascido na Malásia, Poh Si Teng, vencedor do Emmy com “Patrice: The Movie” e cujo “American Doctor” estava competindo em Sundance este ano, o cineasta irlandês Sinéad O’Shea, cujo “All About the Money” estava competindo em Sundance este ano, o editor-escritor norte-americano Joe Bini, vencedor do Emmy com “Roman Polanski: Wanted and Desired”, e o cineasta norte-americano Adam Khalil, membro da tribo ojíbua, cujo “Aanikoobijigan” ganhou um prêmio do público no Sundance deste ano.
Mara Gourd-Mercado, chefe de indústria e treinamento da CPH:DOX, disse que viu o programa da Conferência e da Cúpula como “um momento para nos reunirmos e refletirmos sobre as profundas mudanças e desafios que precisamos enfrentar de frente como indústria”.
Ela disse que o programa “serve como um centro para conversas ousadas sobre como desafiar o poder dos conglomerados sobre o conteúdo, garantindo ‘refúgios seguros’ para vozes independentes, olhando para a IA como uma ferramenta e redefinindo nossa relação com ela”.
Ela acrescentou: “Através de discussões práticas e insights de líderes da indústria, o programa promete gerar novas ideias e equipar os cineastas com ferramentas táticas para contornar algoritmos e resistir à censura, entre outras coisas”.
CPH:DOX SUMMIT (16 de março)
‘Soberania da mídia: repensar, imaginar, redefinir’
Esta “resposta estratégica à recessão democrática da Europa” visa “redefinir a soberania dos meios de comunicação social numa era de dependência das plataformas dos EUA”. Ao colmatar a lacuna entre o jornalismo de investigação e o cinema, estas discussões oferecem aos profissionais do documentário “lições concretas sobre adaptabilidade e solidariedade de ecossistemas mediáticos que operam sob imensa pressão”.
O Summit tem curadoria do produtor Mark Edwards, Danielle Turkov Wilson, fundadora e CEO da Think-Film Impact Productions, e do pesquisador Sameer Padania, e é apresentado pela produtora Beadie Finzi. Apresentado pela ARTE em colaboração com Doc Society.
O programa, que abre com uma palestra de Bruno Patino, presidente da ARTE France, “confronta uma infra-estrutura mediática de interesse público que está efectivamente a derreter”.
A primeira sessão, “The Act of Building: New Infrastructure for Information Ecosystems Under Siege”, examina como “o poder concentrado das plataformas, os algoritmos opacos e a guerra de informação estão a impulsionar a necessidade de novas infra-estruturas digitais, financeiras e físicas que os produtores de documentários e meios de comunicação possam defender e reconstruir”.
A seguir, “Ser visto ou não ser visto, essa é a questão: as estratégias que precisaremos para conectar, envolver e inspirar os cidadãos em 2030”, uma sessão estratégica voltada para o futuro sobre como criativos e distribuidores independentes podem combinar forças para “garantir que histórias vitais ainda cheguem aos cidadãos em 2030, apesar do acesso restrito e da crescente desinformação”.
A Cimeira termina com “Tales From the Frontlines”, com Joanna Krawczyk (jornalista, Correctiv.Europe), Irma Dimitradze (jornalista, Geórgia) e Bea Wangondu (jornalista/diretora, “Kikuyu Land’).Estes profissionais partilham abordagens tácticas para resistir à censura e utilizar inovações de base – desde a verificação de factos alimentada por IA até parcerias transfronteiriças – para restaurar a confiança e proteger a democracia local.
PRIMEIRO DIA DA CONFERÊNCIA (17 de março)
O primeiro dia da Conferência abre com “A Morning With: Poh Si Teng”, dissecando a ética da direção em zonas de conflito por meio de sua estreia “American Doctor”, moderada por Thom Powers (“Pure Non-Fiction”).
Em seguida, o programa explora a produção de “Time and Water” em conversa com Sara Dosa (diretora), Shane Boris (produtor) e Carolyn Bernstein (vice-presidente executiva de documentários da National Geographic), moderada por Anthony Kaufman (jornalista).
Mudando do visual para o visceral, “The Art of Listening” explora “como o cinema sonoro pode desbloquear uma empatia radical”, com os cineastas Hira Nabi (diretora de “They (No Longer) Remember”), Onyeka Igwe (diretora de “Penkelemes”) e Anne Gry Friis Kristensen, moderado por Luke W. Moody (chefe do BFI Doc Society Fund).
A sessão da tarde, “What Is Truth Anyway”, confronta a crise estrutural da realidade com Joe Bini (escritor, editor, cineasta) e Sofie Hvitved (chefe de mídia do Copenhagen Institute for Futures Studies), moderada por Tabitha Jackson (diretora do Film Forum, Nova York).
O dia continua com “From Prompt to Protocol: The Making of DoxAI”, um workshop facilitado pela Atmospheric Intelligences Initiative e Doc Society, moderado por Diego Galafassi (diretor, Climate Story Lab Nordic), que convida a comunidade de documentos para um “exercício de design especulativo para um sistema de IA baseado em valores compartilhados”.
O programa então se expande para novas formas de contar histórias com “Contação de histórias multissensorial”, moderada por Mandy Rose (professora, UWE Bristol), explorando formatos imersivos que envolvem olfato, tato e consciência posicional para “levar o documentário para além da tela” junto com Ali Adjorlu (professor associado, Universidade de Aalborg).
DIA DE CONFERÊNCIA DOIS (18 de março)
O segundo dia começa com “A Morning With: Sinéad O’Shea”, antes de mudar para desafiar o status quo da linguagem cinematográfica.
A sessão “Construindo Sua Própria Linguagem Cinematográfica” conta com a equipe “Jaripeo”, dos diretores Efraín Mojica e Rebecca Zweig, sobre a elaboração de estéticas queer e híbridas em ambientes rurais, moderada pela coprodutora do filme Elena Fortes.
Em seguida, continua com “Reacender a Máquina – Documentário na Era da IA”, um painel que examina como os cineastas podem passar de “usuários” a “arquitetos” de narrativas centradas no ser humano, facilitado pela Doc Society e pela Atmospheric Intelligences Initiative juntamente com Marc Silver (diretor, “Molly vs. the Machine”).
Ampliando as lentes do trabalho individual para a responsabilidade narrativa coletiva, “Estamos todos condenados – a esperança pode sobreviver à crise permanente?” pergunta se “podemos contar histórias distópicas que promovam a solidariedade em vez do desespero”. Bryan Yazell (professor associado, Universidade do Sul da Dinamarca), Pierre-Christophe Gam (artista, designer de arquitetura) e Maisha Wester (professora de Estudos Culturais Americanos, Estudos da Diáspora Negra, Estudos de Cinema e Literatura Gótica) lideram este debate sobre como enfrentamos o futuro juntos, moderado por Jamie Perera (compositor, artista sonoro e produtor).
Em seguida, “O que vem a seguir? Perspectivas futuras sobre as mudanças no ecossistema do documentário criativo” aborda o fim da recente era de ouro dos documentários criativos. Esta conversa irá “procurar identificar e desvendar as diferentes dinâmicas em jogo com vista a compreender o que está reservado para o futuro do financiamento, financiamento e circulação do cinema independente de não-ficção” juntamente com Barbara Truyen (produtora executiva, EPIC Docs), Chris White (produtor executivo, POV americano), Jon-Sesrie Goff (oficial de programa, Fundação Ford) e Andreas Møl Dalsgaard (CEO, Elk Film).
O dia termina de forma dinâmica com Keith Wilson (produtor, artista e diretor) apresentando “Plane of Losers”, um documentário ao vivo que “questiona o complexo industrial de premiações e oferece uma nova perspectiva sobre o sucesso, priorizando a comunidade sobre a competição”.
TERCEIRO DIA DA CONFERÊNCIA (19 de março)
O terceiro dia da Conferência começa com o ícone cult da HBO, John Wilson, conhecido por seu estilo de fluxo de consciência em “How to With John Wilson”. Em conversa com Thom Powers, Wilson discutirá seu humor seco e abordagem eclética em seu último longa-metragem, “The History of Concrete”.
O foco muda então para “Reflexões Atualizadas sobre o Documentário Palestino Contemporâneo”, onde os membros da delegação palestina Ashtar Muallem, Dalia Al-Kury e Kinda Kurdi discutem como “diversas abordagens cinematográficas da Palestina histórica podem curar traumas e atuar como resistência cultural contra o apagamento”.
A tarde continua com “Criação de Imagens Libertadoras: Novas Perspectivas sobre Soberania e Futuro no Cinema de Não-ficção Liderado por Indígenas”, explorando o futuro da não-ficção liderada por indígenas.
Moderado por Emile Hertling Péronard (produtor), os palestrantes Tracy Rector (produtor executivo da Deenaadai), Johannes Ujo Müller (“Nossa Bandeira”) e Adam Khalil (cineasta, artista) discutem “como as comunidades indígenas determinam suas próprias manifestações culturais na tela”, enquanto Innunguaq Petrussen (CEO, Greenlandic Film Institute) faz uma apresentação sobre o recém-criado e altamente aguardado Greenlandic Film Institute e a situação atual na Groenlândia, destacando “a importância da narrativa soberania”.
Finalmente, “Posição, privilégio e o poder epistêmico do olhar: em direção à posicionalidade narrativa” examina a ética da posicionalidade narrativa com Nathan Grossman (diretor, “Amazomania”), Tess Sophie Skadegård Thorsen (consultora e especialista em ética de mídia/tecnologia) e Kiyoko McCrae (diretor de programa, Chicken&Egg), moderado por Leonard Cortana (gerente de inclusão e parcerias, EURODOC). A sessão pede aos cineastas que considerem como a sua proximidade ou distância de um tema – e a sua relação com as pessoas filmadas – molda a história que contam e a representação dessas pessoas no ecrã.
