Enquanto crescia, o cineasta JM Cravioto (“Bound to Vengeance”, “Diablo”) continuou ouvindo histórias do infame Festival de Avándaro, também conhecido como Woodstock mexicano. Realizado durante um fim de semana em setembro de 1971, o festival de música às margens do Lago Avándaro originalmente programou a apresentação de 12 bandas, mas acabou com 18 atos e centenas de milhares de espectadores acima da estimativa original de público. O resultado foi puro caos, com o governo pedindo a quem o capturou em filme que apagasse todas as provas de sua existência.
Procurando reestruturar a mitologia do festival para uma nova geração, Cravioto fez “Wheels, Weed & Rock n’ Roll: The Legend of the Mexican Woodstock”. O falso documentário acompanha o processo criativo por trás do festival e a loucura do evento em si, explorando a comédia de ofertas de tons semelhantes, como “The Office” e “This is Spinal Tap” para revelar como o que deveria ser uma corrida de carros com algumas bandas tocando se transformou no que o establishment conservador do México saudou como “um inferno de depravação nua, sangue, maconheiros e morte”. Depois de disputar a competição Mezcal Mexicana do Festival de Cinema de Guadalajara deste ano, o filme também será exibido em competição no Festival Ibero-Americano de Cinema de Huelva.
“Agora, mesmo que você encontre informações sobre uma história como essa com mais facilidade, você não ouve tanto falar delas”, disse Cravioto à Variety. “É por isso que procuro sempre fazer filmes que resgatem essas histórias mexicanas. Também adoro rock and roll e histórias que envolvam jovens e cultura. Queria unir esse espírito jovem, energia festiva e um movimento rock chicano antigovernamental e contar uma história que nunca tinha sido contada assim.”
Sobre o formato mockumentary, Cravioto diz que surgiu por falta de recursos financeiros. Assim que a equipe percebeu que não tinha o financiamento necessário para filmar o roteiro original da maneira que foi imaginado, a produtora Mariana Franco sugeriu, brincando, fazer um documentário de baixo orçamento. “Foi então que nos ocorreu fazê-lo como um mockumentary”, lembra o diretor. “Reescrevi o roteiro em uma semana e foi uma solução perfeita para a nossa falta de dinheiro. O único luxo que tivemos no projeto foi filmar em 16mm porque queria a granulação e a textura da época.”
A realização de seu longa de animação “Olimpia”, de 2019, sobre três estudantes que foram apanhados no movimento estudantil da Universidade Nacional Autônoma do México em 1968, ensinou ao diretor como brincar e manipular imagens, um recurso valioso incluído em “Wheels, Weed & Rock n’ Roll”. De cerca de uma hora de imagens em 16mm recuperadas do festival, Cravioto extraiu muito do que vemos do evento na tela, tendo recorrido à tela verde apenas para algumas sequências.
“O principal conselho que posso dar ao fazer um filme como este é ter muita experiência, não apenas você como diretor, mas também a equipe ao seu redor”, acrescenta ele sobre como eles conseguiram realizar um filme que parece ter sido feito com o dobro do seu orçamento. “Somos uma equipe de mais de 50 pessoas que trabalham juntas há mais de 15 anos e agora somos talvez uma das mais experientes no cinema no México. Filmamos grandes programas para a Disney, Netflix… Quando temos dinheiro, experimentamos, mas às vezes pego o telefone e digo às pessoas que não temos dinheiro, mas temos uma ótima história, e foi isso que aconteceu aqui. Só foi possível por causa da equipe.”
Falando sobre a indústria cinematográfica mexicana de forma mais ampla, Cravioto diz que ela vive um “momento de crise”. O cineasta diz que os seus colegas estão “presos” à percepção de possibilidade dada pelo apoio oferecido pelos organismos de financiamento público que só está disponível para uma fracção dos projectos que tentam ser realizados no país todos os anos, e que “cobre talvez 30% dos requisitos para a realização de filmes”. Cravioto agradece aos streamers, mas diz que seu dinheiro vem com expectativa de grande audiência e retorno financeiro, o que descarta histórias indie autênticas. “Estamos presos em uma situação em que apenas 10 produtoras conseguem trabalhar e o acesso é muito difícil tanto ao dinheiro quanto à confiança em seus projetos.”
O diretor diz que um fenômeno como os Três Amigos (Guillermo del Toro, Alfonso Cuarón e Alejandro González Iñárritu) era “de seu tempo” e devido a uma corrida geracional no cinema que também gerou Christopher Nolan, Paul Thomas Anderson e Quentin Tarantino. “É uma grande geração, mas não devemos usá-los como exemplo de sucesso (no México) porque a história deles não é a mesma de todos os outros que trabalham hoje. Um filme como ‘Frankenstein’ é apenas para Guillermo del Toro.”
Pensando nisso, o realizador tem vindo a estreitar a sua relação com Espanha, tendo dirigido “Bunker dos Bilionários” e “Berlín” na Europa. Depois do sucesso dos espetáculos, Cravioto trabalha agora em seu primeiro longa-metragem na Espanha. Embora os detalhes ainda estejam em segredo, o filme se chamará “O Beijo do Vampiro” e será um drama inspirado em uma história real espanhola. O cineasta está atualmente bloqueando o financiamento para o projeto.
“Fiz minhas duas últimas mostras na Espanha e acho que foi uma grande oportunidade para mostrar que os cineastas mexicanos são mais do que alguns filmes em grandes festivais”, acrescenta Cravioto. “Há muitas histórias, cores e texturas no nosso cinema, e é triste ver que apenas alguns chegam aos grandes festivais. Precisamos de mostrar que há esperança de que muito mais espaços se abram no futuro.”
