Produzido com Javier Ambrossi e Javier Calvo (“Veneno”, “La Mesías”), agora principais concorrentes do Festival de Cannes como diretores de “La Bola Negra”, Movistar Plus+ Original “I Always Às vezes” começa com amor à primeira luxúria.
Laura (Ana Boga), organizadora de um festival em Berlim, e Rubén (David Menéndez), dono de um bar, conhecem-se no festival de música Sonar e agora andam pelas ruas noturnas de Barcelona citando Rilke. Eles vão a uma rave em Montjuich, relaxam em um bar chique de um amigo de Ruben e fazem um ótimo sexo, após o que Rubén propõe que ela se mude.
Corta para Ep. 2. Laura engravidou uma semana depois de conhecer Rubén, mudou-se – ele provou ser um perdulário viciado em bebida – e está de volta com seus pais sufocantes.
Criados por Marta Bassols e Marta Loza, todos os episódios restantes são intitulados pelo lugar onde Laura se agacha com seu filho Mario enquanto ela tenta desesperadamente encontrar um apartamento próprio em Barcelona, uma cidade inundada de turistas ricos e gentrificação, e para ganhar dinheiro suficiente para criar Mario, embora ela tenha que passar a maior parte do tempo cuidando dele, o que ela adora.
“O aluguel aqui é uma loucura. É impossível encontrar alguma coisa”, reclama Laura a um amigo artista. “Nada é impossível”, ele retruca. “Os apartamentos em Barcelona são”, responde Laura com veemência.
Uma abordagem comovente sobre a maternidade baseada na economia de pesadelo da maternidade solteira e, na verdade, na vida atual, bem como no caos emocional de quem tem trinta e poucos anos, “I Always Something” foi lançado em 23 de abril na Movistar Plus+ na Espanha. Agora faz sua estreia internacional no Canneseries, na principal competição internacional, dois dias depois.
Filmado em seis episódios, de 22 a 35 minutos, “I Always Às vezes” marca uma auspiciosa estreia como escritor de Bassols e Loza, e um exemplo do cultivo de novos talentos dos Javis na Espanha. Bassols, que interpretou Roberta em “This Is Not Sweden”, foi visto em “La Mesías”; Loza atuou como diretora de arte na série de TV “Mariliendre”, também produzida pela Suma Content, produtora da Javis. Os diretores são Claudia Costafreda, escritora do filme “Veneno”, de Javis, antes de começar a criar e dirigir “Cardo”, produzido por Ambrossi e Calvo. Ginesta dirigiu episódios do vencedor do Canneseries “Perfect Live” e do grande sucesso da Netflix “Elite”.
A Variety conversou com Las Martas antes da Canneseries.
Laura e Rubén partilham o seu amor por Rainer Maria Rilke, citando um trecho de “Cartas a um Jovem Poeta” onde este aconselha que “a questão é viver tudo”. Laura, da mesma forma, não quer que sua existência seja definida por ser mãe solteira….
Bassóis: Laura gosta de sexo, da vida, do trabalho, da arte, de comer, de estar com as amigas. Ela gosta do mesmo que gostaria se não fosse mãe. A maternidade não elimina o que a pessoa era antes, nem ocupa todas as suas preocupações. O que Laura está fazendo é muito importante, mas outras coisas são muito importantes para ela. Seu sucesso é ver amor e poesia o tempo todo, apesar das circunstâncias.
A maioria dos romances começa com uma vida normal e leva a um final feliz. “Eu sempre às vezes” é o contrário.
Bassóis: O episódio 1 é como o que acontece depois do final feliz.
Vime: Esta é a história de uma jovem que está tentando encontrar seu caminho na vida e um milhão de coisas acontecem com ela. O Episódio 1 era originalmente o Episódio 4, um flashback. Na edição, porém, percebemos que faltou contexto, o que deu maior profundidade aos personagens e tornou a série muito mais original. Você entende mais a Laura, de onde ela vem, suas expectativas, sua origem, e assim entende muito mais o resto de sua jornada.
Os episódios variam em tom…
Vime: Cada episódio tem uma cor diferente, ambientado em um lugar que faz parte de sua vida onde Laura tenta se encontrar, a partir da posição em que se encontra. Cada episódio é como uma história isolada, que pode ser assistida de forma independente, muito inspirada nas histórias do programa de Raymond Carver. Ela mora em uma casa diferente e de certa forma busca parte de si nos lugares onde era feliz antes de ser mãe, mas algo mudou.
E como você compartilhou a direção?
Vime: Dirigi o primeiro episódio, Cláudia (Costafreda) dirigiu o segundo, terceiro e nº 6 e Ginesta (Guindal) 4 e 5.
E você teve alguma orientação geral em relação ao direcionamento?
Vime: Como o meu episódio foi o primeiro, os primeiros momentos românticos, deixei claro que tinha que ser o oposto do resto: tomadas sequenciais, dando espaço para os atores, com muitos ensaios para que os atores pudessem fazer os diálogos deles, incorporando improvisações para romper com o texto, e dar a tudo uma sensação de antes do amanhecer. Já o episódio 4 da Ginesta, onde a Laura chega ao fundo do poço, tem muitos planos, edição, uma sensação de aceleração, e acho que funciona. Cada episódio tinha uma cor diferente, alguns mais quentes, outros frios e o Episódio 6, ambientado em Berlim, quase chegando ao preto e branco.
A maior parte da série, porém, se passa em Barcelona, o que é crucial.
Borrás: Sim, Barcelona aparece normalmente como um lugar cool, uma cidade vanguardista que todos querem visitar. Nossa série captura a hostilidade da cidade, sua gentrificação, “turistificação” e o problema dos preços fixos dos aluguéis, que são quase impossíveis. Barcelona é um ótimo lugar para criar um filho se você tiver muito dinheiro. Tem a praia, os parques, o clima. Mas queríamos que “I Always Às vezes” fosse cheio de nuances onde o maravilhoso se choca com o infernal. E todos no filme podem ser bons ou maus ao mesmo tempo e o título da série também define a cidade. É o ying e o yang. Ninguém é puramente nada. Todo mundo está cheio de contradições. O que gostamos é de refletir e abraçá-los, aqueles que podem ser trabalhados para nos tornarmos uma pessoa melhor…
A série é descrita como uma visão realista da maternidade. Volta sempre aos fatores econômicos, que não se vê tanto em títulos com protagonistas mulheres…
Vime: A série fala sobre a dificuldade de conciliar trabalho e criar um filho e gostar disso.
Borrás: O neoliberalismo está agora tão exacerbado que para viver é preciso colocar o trabalho no centro da sua vida, quando a vida deveria estar no centro e o trabalho ajuda você a ser mais feliz e a viver melhor.
Laura (Ana Boga) conciliando trabalho e maternidade em ‘Eu Sempre Às Vezes’
