Na Variety New Frontiers in Entertainment apresentada pela Adobe durante o SXSW, inovadores de diferentes setores da indústria do entretenimento se reuniram para discutir o futuro pelo qual estão trabalhando.
O primeiro painel, moderado pelo co-editor-chefe e co-presidente da Variety, Ramin Setoodeh, focou em novas tecnologias e contou com a diretora de marketing da Blumhouse, Karen Barragan, o diretor de design e inovação da Mattel, Chris Down, a vice-presidente de novos empreendimentos de negócios de IA generativa da Adobe, Hannah Elsakr, o presidente de marketing da Fox Entertainment, Daren Schillace, e o vice-presidente sênior de marketing social e de influenciadores da NFL, Ian Trombetta.
Barragan explicou que à medida que o YouTube cresce em domínio cultural, ajuda a formar uma nova geração de diretores de cinema. “Antes, a mídia tradicional era um portal para quem poderia fazer um filme. Agora você olha para alguém como Markiplier, que fez seu próprio filme, auto-distribuído e ainda assim conseguiu chegar a 3.000 cinemas AMC”, disse ela. “Encontramos alguns diretores no YouTube e eles estão fazendo grandes filmes de estúdio.” Blumhouse produziu dois filmes dirigidos por YouTubers que serão lançados em maio: “Obsession”, da Focus Features, dirigido por Curry Barker; e “Backrooms”, da A24, dirigido por Kane Parsons. “Encontramos um playground para os diretores em um fórum onde eles já têm seguidores. Eles têm um público. As pessoas os conhecem. Portanto, a esperança é que eles migrem e ajudem a evoluir a forma como os estúdios funcionavam antes.”
“As pessoas estão dando luz verde a si mesmas, o que é algo incrível”, concordou Elsakr, acrescentando que acredita que a IA terá um impacto democratizante semelhante no entretenimento. Reconhecendo as hesitações das pessoas em relação à IA, ela disse: “O Photoshop, quando foi lançado nos anos 90, as pessoas não estavam satisfeitas com a Adobe. Elas sentiam que estávamos destruindo a arte. Se você falar com o pessoal da Pixar, quando a animação 3D foi lançada, isso foi realmente chocante para a indústria. Acho que estamos nesse ponto novamente.”
Schillace falou sobre algumas tentativas e erros relacionados à implementação ética da IA. “É uma questão de transparência”, disse ele. “Apresentámos à sociedade coisas que pensávamos serem obviamente IA, mas não dissemos nada sobre isso, e a rejeição imediata e vasta foi surpreendente. Tornou-se algo como: ‘Vocês estão a aceitar empregos a artistas.’ Houve artistas que realmente fizeram isso. Não fornecemos nenhum contexto ou a transparência que deveríamos ter, e acho que há muita desinformação por aí. Todo mundo simplesmente diz: ‘Você está aceitando empregos’ – a IA também está criando empregos. Eu entendo o equilíbrio disso. Mesmo internamente, a transparência (é útil): ‘Agora estamos fazendo isso através da nossa equipe de operações. Nenhum de vocês irá embora, mas seu trabalho é este agora. Você incorpora IA em seu trabalho. Isso torna você mais rápido. Você pode se concentrar. No segundo em que digo ‘IA’, as pessoas ouvem ‘número de funcionários’. Eu fico tipo, ‘Não foi isso que eu disse’”.
Após o painel técnico, Setoodeh moderou um bate-papo com o ator e produtor Mark Duplass, que deu um ponto de vista alternativo sobre IA. Embora enfatize a importância de democratizar a indústria do entretenimento e como a ampliação do acesso à crescente tecnologia cinematográfica ajudou a lançar sua carreira décadas atrás, ele não tem planos de incorporar a IA em sua prática criativa.
A IA “desempenha quase nenhum papel no meu trabalho, e não é porque estou partindo do ponto de vista de ‘Isso é empiricamente e eticamente errado’. Mas eu sou um cara tão analógico que é assim que meu cérebro funciona”, disse Duplass. “A maneira de democratizar meu acesso à minha arte e (…) fazer algo com o que você tem disponível não é recorrer à IA e construir os cenários. A forma como faço isso é: ‘Bem, vou escrever para dois ou três atores, e vou colocá-lo em dois ou três locais, e construí-lo de uma forma que possa filmar confortavelmente em oito dias.’ Eu tenho me aperfeiçoado nesse sentido e usado ferramentas naturais e orgânicas para fazer isso.”
Quando questionado sobre sua opinião sobre o futuro do cinema independente, Duplass disse: “Temos essas coisas se desenvolvendo: o amor das pessoas pelo vinil, o amor das pessoas pelos clubes de jazz, o amor das pessoas por nada pelo qual queiram pagar a mais para se manterem vivas e nutridas. Sou um grande defensor e apoiador do Vidiots em Los Angeles. E o que estamos vendo lá são duas salas de cinema que estão lotadas, e elas estão exibindo filmes que estão disponíveis para transmissão em casa quase de graça, e eles estão pagando 14 dólares para ver isso em uma comunidade com as pessoas e depois conversar com as pessoas no bar. Eles também vão para a locadora (…) para sentir que estamos em 1997 novamente (…) Isso está afetando as grandes atividades econômicas da indústria?
