Bem-vindo à sede do Variety Awards – seu centro de comando semanal para a corrida do Oscar.
É 15 de dezembro de 2025 e esta edição é dedicada ao magnífico Rob Reiner.
As notícias de Los Angeles são devastadoras. Rob Reiner e sua esposa, Michele Singer, não estão mais entre nós, e o choque dessa perda ainda não se instalou. Em momentos como este, a linguagem parece inadequada. Não vou me concentrar na tragédia. Em vez disso, tudo o que podemos fazer é olhar para trás – para o trabalho, para os momentos, para as histórias – e agradecer.
O primeiro filme de Rob Reiner que vi foi “A Few Good Men”. Eu era muito jovem para compreender a mecânica da lei militar ou as complexidades dos procedimentos judiciais, mas compreendia a eletricidade da convicção. A emoção de ver ideias colidirem. O poder das palavras quando pareciam afiadas como uma lâmina.
“Você não consegue lidar com a verdade!”
Jack Nicholson rugiu na tela e, mesmo assim, parecia que um momento cultural estava nascendo em tempo real. Reiner recebeu sua única indicação ao Oscar como produtor de “A Few Good Men” (1992), um reconhecimento adequado para um filme que transborda inteligência e urgência moral. Indicado para melhor filme, não ganhou o prêmio principal, mas nem precisava. O filme entrou na corrente sanguínea do cinema americano e nunca mais saiu.
A partir daquele momento, fiquei fisgado.
A carreira de Reiner é uma das mais surpreendentes da história moderna de Hollywood. Não porque buscasse prestígio – pelo contrário, ele perseguia a verdade em gêneros que raramente obtêm esse tipo de respeito.
“Stand by Me” (1986) continua sendo um dos filmes mais puros sobre a maioridade já feitos. Entende a infância não como nostalgia, mas como um estado de graça frágil e passageiro. “Mais tarde, nunca tive amigos como os que tive quando tinha doze anos”, conta-nos o filme. Nem nós.
STAND BY ME, Diretor Rob Reiner no set, 1986.
©Columbia Pictures/Cortesia da coleção Everett
A ponte do trem. As sanguessugas. A maneira como ele capturou River Phoenix, um dos meus atores favoritos de todos os tempos – está tudo encapsulado em um filme que te encontra onde você está e permanece com você por muito tempo.
“The Princess Bride” (1987) criou alegria sem ironia. Romance sem constrangimento. Humor sem crueldade.
“Olá. Meu nome é Inigo Montoya.”
O que antes teve dificuldades nas bilheterias tornou-se uma herança de geração, transmitida como uma história favorita para dormir, lembrando-nos que a sinceridade não é algo que deve ser superado.
“Quando Harry Conheceu Sally…” (1989) mudou as comédias românticas para sempre, provando que elas poderiam ser adultas, alfabetizadas e honestas. O diálogo de Nora Ephron canta, e a direção de Reiner deixa respirar. O falso orgasmo no Katz’s Deli. A forma como o filme se desenvolve até a confissão de Harry na véspera de Ano Novo. Mostrou a todo o gênero o que era possível.
Reiner levou essa crença para “O Presidente Americano” (1995), oferecendo uma visão de liderança enraizada na decência, eloquência e clareza moral. Foi romântico, sim, mas também ambicioso, plantar as sementes para o que mais tarde se transformaria em “The West Wing”. Isso nos lembrou como a política poderia soar quando visava mais alto.
Reiner também poderia nos aterrorizar. “Misery” (1990) transformou o terror psicológico em algo íntimo e insuportável, e a atuação vencedora do Oscar de Kathy Bates continua sendo uma das mais indeléveis da história da Academia.
E depois houve “This Is Spinal Tap” (1984), um filme tão inventivo que essencialmente criou o falso documentário, mudando para sempre a linguagem da comédia. Vai até as onze, e sempre vai.
Antes de dirigir, Reiner tornou-se parte da história da televisão como Michael “Meathead” Stivic em “All in the Family”, ganhando dois prêmios Emmy e ajudando a redefinir o que uma sitcom poderia confrontar e conter. Mais tarde, ele foi cofundador da Castle Rock Entertainment, a empresa por trás de “The Shawshank Redemption”, “Seinfeld” e tantos outros marcos do cinema e da televisão.
O que tornou Reiner especial nunca foram os troféus. Ele acreditava que a comédia poderia trazer tristeza, que o drama ainda poderia ser engraçado e que o gênero não era uma limitação – era um convite. Ele confiava que os espectadores fossem inteligentes, curiosos e abertos. Ele confiou em todos nós. Poucos cineastas fazem isso.
Então, obrigado por “A Few Good Men”, o filme que deu início a tudo para mim. Obrigado por “Stand by Me”, “The Princess Bride”, “When Harry Met Sally…” e “The American President”. Obrigado por nos ensinar que o amor pode ser sincero, a amizade pode ser eterna e que vale a pena lutar pela verdade, por mais desconfortável que seja.
Sua luz vive em cada nova exibição, em cada linha lida em voz alta, em cada momento perfeito que você nos proporcionou. Isso é imortalidade. E é isso que dura.
Descanse em paz, Rob Reiner. Nós amaremos você para sempre.
Por favor, leia também a bela homenagem do meu colega Peter Debruge na Variety.
‘Sinners’ deixa a cidade vermelha com SAG e Academy Power Plays
“Sinners” continuou seu lançamento de temporada de premiações de alto nível com eventos consecutivos da indústria visando os principais órgãos votantes.
No domingo, 14 de dezembro, Viola Davis moderou uma sessão de perguntas e respostas da Fundação SAG-AFTRA no Meryl Streep Center for the Performing Arts, acompanhada pelos atores Michael B. Jordan e Wunmi Mosaku, junto com a diretora de elenco Francine Maisler. O evento atraiu um público lotado de membros do SAG-AFTRA, ressaltando o forte apelo do filme junto aos atores à medida que a votação nas guildas se intensifica.
No início da semana, Austin Butler organizou uma exibição de formadores de opinião no Soho House na segunda-feira, 8 de dezembro, co-organizada pela WME. A noite contou com perguntas e respostas moderadas por Chris Columbus com o diretor-roteirista-produtor Ryan Coogler, Jordan e Maisler, com a presença do produtor Zinzi Coogler.
A sala estava lotada exclusivamente com membros da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, sinalizando um impulso direcionado à medida que a votação da primeira fase do Oscar esquenta.
Baz Luhrmann, Michael Keaton e Edward Norton apresentam eventos ‘Train Dreams’ conduzidos por estrelas
LOS ANGELES, CALIFÓRNIA – 09 DE DEZEMBRO: (LR) Baz Luhrmann, Joel Edgerton e Clint Bentley participam do “Train Dreams” da Netflix. Baz Luhrmann apresentou um coquetel no Chateau Marmont em 09 de dezembro de 2025 em Los Angeles, Califórnia. (Foto de Presley Ann/Getty Images para Netflix)
Getty Images para Netflix
A presença de Joel Edgerton na temporada de premiações continua a crescer com dois encontros de alto nível da indústria voltados diretamente para os eleitores das guildas e da Academia.
Na terça-feira, 9 de novembro, Baz Luhrmann ofereceu uma recepção íntima em homenagem a Edgerton, a quem dirigiu em “O Grande Gatsby” (2012). O evento atraiu uma multidão notável que incluiu os indicados ao Oscar Edward Norton e Steven Yeun, além de Tobey Maguire, Phoebe Dynevor e Christina Hendricks.
O impulso ocorreu na quinta-feira, 11 de novembro, quando o indicado ao Oscar Michael Keaton (“Birdman”) apresentou uma exibição e perguntas e respostas na CAA com Edgerton e o diretor e co-roteirista do filme, Clint Bentley.
O evento atraiu uma sala cheia de AMPAS, juntamente com os principais eleitores das guildas WGA, DGA e PGA.
Peacock comemora ‘All Her Fault’ com jantar sem decisões no Chateau Marmont
TODA A CULPA DELA – Jantar sem decisão – Foto: (lr) Shelley Zalis, Eve Rodsky, Dakota Fanning no Chateau Marmont em 10 de dezembro de 2025 – (Foto de: Todd Williamson / Peacock)
Todd Williamson/Pavão
Peacock e The Female Quotient marcaram o impulso da temporada de premiações do grande sucesso de TV “All Her Fault” com um jantar íntimo na quarta-feira, 10 de dezembro, no Chateau Marmont.
A noite “livre de decisões” celebrou a série – o maior lançamento original do Peacock até o momento – quando ela começa sua corrida ao Emmy do próximo ano, em meio a indicações ao Globo de Ouro e ao Critics Choice.
Apresentado pelo crítico de cultura pop e criador de “Shut Up Evan”, Evan Ross Katz, com Dakota Fanning como convidada especial da noite, o encontro foi concebido como uma rara pausa para mulheres acostumadas a carregar a carga mental e emocional da vida diária. Cada detalhe foi tratado, permitindo que os convidados simplesmente chegassem, relaxassem e se envolvessem em discussões centradas nos temas do programa: resiliência feminina, empoderamento e autopreservação.
O jantar reuniu um grupo de vozes influentes que abrangem defesa de direitos, entretenimento e cultura pop, incluindo Shelley Zalis, Eve Rodsky, Gabrielle Stone, Haley Melikian, Blakely Thornton, Hannah Pistoia, Anna Konkle, Cheri Oteri, Megan Stalter, Parvati Shallow e Renata Ribeiro.
Park Chan-wook e Paul Feig na estreia de “No Other Choice” em Los Angeles, com o diretor Park Chan-wook
Jay L. Clendenin/para Neon
Neon ilumina dezembro com estreia de ‘No Other Choice’ em Los Angeles com Park Chan-wook
A Neon encerrou o dia 9 de dezembro com um trio de eventos de alto nível em sua programação internacional.
O dia começou em Los Angeles com a estreia no tapete vermelho de “No Other Choice” de Park Chan-wook no David Geffen Theatre do Academy Museum, continuou com uma exibição intimista de “Sentimental Value” de Joachim Trier e culminou com a festa anual de Natal do Neon em Nova York, atraindo uma das listas de convidados mais ecléticas da temporada.
No Museu da Academia, “No Other Choice” foi lançado na forma completa da temporada de premiações, com tapete vermelho, exibição, perguntas e respostas do cineasta e festa pós-festa. O diretor Park Chan-wook e a estrela Lee Byung Hun lideraram a noite, participando de uma conversa pós-exibição que destacou as ambições criativas do filme.
A estreia atraiu um impressionante grupo de figuras da indústria, incluindo o diretor Paul Feig (foto) com sua esposa Laurie Feig, Julie Delpy, Tatiana Maslany, Dan Stevens, Hideo Kojima, Omar Benson Miller, Janicza Bravo, Mimi Rogers e Daniel Scheinert.
Do outro lado da cidade, a Coach organizou uma exibição íntima e um jantar celebrando a embaixadora global Elle Fanning e seu último filme, “Sentimental Value”, no San Vicente Bungalows.
As comemorações se estenderam à Costa Leste com a festa de Natal da Neon no San Vicente West Village, em Nova York, onde cineastas e talentos de toda a empresa se reuniram sob o mesmo teto.
Os participantes incluíram Park Chan-wook, Lee Byung Hun, Elle Fanning e Kristen Stewart (foto abaixo), Joachim Trier, Stellan Skarsgard, Renate Reinsve, Alexander Skarsgard, Kristen Stewart, Wagner Moura, Oliver Laxe, Kleber Mendonça Filho, Clark Gregg, entre outros.
Jade Greene
Dwayne Johnson definido para conversa sobre ‘The Smashing Machine’ na Fundação SAG-AFTRA
Dwayne Johnson será a atração principal da próxima exibição e conversa da Fundação SAG-AFTRA sobre “The Smashing Machine” na quarta-feira, 17 de dezembro, no Meryl Streep Center for the Performing Arts.
O evento começará com uma exibição matinal, seguida de uma discussão moderada por Clayton Davis, com Johnson explorando sua atuação e a jornada criativa do filme.
Realizado no principal local da Fundação SAG-AFTRA, espera-se que o encontro atraia uma grande multidão de membros da guilda, à medida que Johnson continua a expandir sua pegada dramática e seu ângulo para o reconhecimento do Oscar por sua atuação imponente no drama emocional de Benny Safdie.
Destaque para o som de ‘Sirāt’ com o compositor Kangding Ray e a designer de som Laia Casanovas
À medida que a atenção da temporada de premiações se volta para a arte abaixo da linha, um clipe recém-lançado destacando o design de som de “Sirât” destaca a envolvente habilidade sonora do filme.
A vitrine mostra o trabalho colaborativo do compositor Kangding Ray e da designer de som Laia Casanovas, cujas contribuições foram fundamentais para o impacto sensorial do filme.
