“Todo mundo está muito feliz, porque o sol brilha o tempo todo.
Parece outro dia perfeito. Eu amo o “
– Randy Newman
Desde a sua fundação em 1781, Los Angeles foi rotulada como a cidade de Los Angeles. Mas o futuro presidente dos Estados Unidos tem uma opinião muito menos celestial, prevendo em uma direção de campanha em chamas que a cidade “pecaminosa” será destruída por um terremoto “na compensação divina”.
Dias após os comentários, um terremoto maciço devasta a maioria dos anjos e muitos de seus pontos de referência, incluindo o Bonaventure Hotel del Centro, a Union Station e o Santa Monica Dock.
Los Angeles sabe como resistir a uma crise, ou dois ou três. Angelen está aproveitando essa resistência, lutando para construir uma cidade para todos.
Depois de alterar a Constituição para permitir que ele seja presidente da vida, o comandante em questões principais uma diretiva que separa os anjos do resto do país, transformando -o em um centro de deportação para aqueles encontrados “muito indesejáveis ou não adequados” para a nova “América Moral”.
Corte!
Para ficar claro, tudo o que você acabou de ler é ficção. O cenário anterior é a configuração do filme de 1996 de John Carpenter, “Escape from the”, que apresenta uma visão satírica e pós-apocalíptica do futuro Los Angeles.
John Carpenter dirigiu e co -escrito “Escape de Los Angeles”
(Kyle Cassidy)
Carpenter, mais conhecido por criar “Halloween” de 1978, que lançou uma nova onda de filmes de terror, pertence a uma legião de cineastas que colocaram Los Angeles em sua visão criativa, apontando suas bolas de demolição em suas palmeiras, figurinos de figurinos e anéis da fama mundial.
From “The War of the Worlds” from 1953 to the “Blade Runner” of 1982 and “This is the end” of 2013, vast areas of the city have been victims of a variety of calamities, including earthquakes (“earthquake”, 1974), tornado (“the day after tomorrow”, 2004), comets (night of the comet “) and under the floor of Erremourions (” Volcano, “Volcano,” 1997), 1997), Comets (Night of the Comet, 1984) e Underground ER Eros
As formigas mutantes gigantes invadem anjos em “eles!” (1954). Uma chuva de sapos cai do céu para os moradores do vale de San Fernando em “Magnolia” (1999). Os alienígenas do espaço sideral parecem ter um desdém particular de anjos, como evidenciado pela “Guerra Mundial”, o “Dia da Independência”, a “Batalha: Los Angeles” e o “horizonte”.
“Blade Runner” – “O pesadelo oficial de Los Angeles”, de acordo com o cineasta e crítico Thom Andersen, representa um centro urbano escuro e muito contaminado com veículos voadores e moradores embebidos em uma chuva constante de chuva ácida.
Em “Los Angeles, ele se interpreta”, seu documentário de 2003 conta a interpretação da cidade através da história do cinema, Andersen aponta para sua própria bola de demolição. O narrador do filme cita o falecido Mike Davis, um excelente historiador e urbanista, quando ele diz que Hollywood “é especial para destruir Los Angeles, um prazer culpado compartilhado pela maior parte de seu público”.
Os filmes que representam a queda de Los Angeles têm sido uma atração confiável para o público de filmes. E, com técnicas que variam de modelos detalhados a extensos CGIs, as sequências de destruição ofereceram uma vitrine para artistas de efeitos visuais da indústria.
Tome “Terremoto”, o desastre da Universal Pictures com um elenco de estrelas lideradas por Charlton Heston, Ava Gardner, Richard Roundtree, Lorne Greene e George Kennedy. Quando o filme estreou em 1974, os teatros apresentaram um sistema de alto -falante especial chamado sensor que fez com que os assentos do auditório vibrassem durante as sequências do caos do ouvido.
O filme começa com uma vista de pássaros dos pitorescos alinhamentos, reservatórios e encostas da grama antes que o título de ousado rosto apareça, acompanhado pela música sinistra cortesia do lendário compositor John Williams. Na conclusão, grande parte da cidade é reduzida a um inferno achatado e pesado.
(Essas imagens compartilham uma semelhança misteriosa com algumas das cenas horríveis dos recentes incêndios florestais destrutivos que varreram as Palisadas do Pacífico, Malibu e Altadena em janeiro).
Los Angeles também termina no caminho de Harm em “San Andreas” (2015), estrelado por Dwayne Johnson como um piloto de helicóptero principal de busca e resgate no Departamento de Bombeiros de Los Angeles. O filme, com seus impressionantes efeitos visuais, representa uma erupção ao longo da linha de falha de San Andreas que atrapalha a costa oeste, colocando em risco Los Angeles e São Francisco.
Sem dúvida, os anjos não são o único local que os cineastas de Hollywood reduzem os detritos. Paris foi esculpida por um enorme meteorito em “Armageddon”. “Twister” e sua sequência “Twisters” desperdiçados nas vastas regiões de Oklahoma. “Escape from the” é a sequência da “Escape From New York” muito mais bem -sucedida em Carpenter, que tem problemas semelhantes.
Mesmo assim, o narrador de “Los Angeles Plays”, Encke King diz que “o mundo inteiro parece estar apoiando Los Angeles a deslizar para o Pacífico ou ser engolido pela culpa de San Andreas”.
O documentário destaca uma sequência no “Dia da Independência” de 1996, no qual um grupo de Juergustas vai para o topo do primeiro centro mundial interestadual, agora conhecido como Torre do Banco dos Estados Unidos, para cumprimentar a espaçonave que aparece sobre ela, pensando que os alienígenas são amigáveis. Eles ficam ótimos ao abrir o fundo do navio, revelando uma luz azul quente. Segundos depois, um raio gigante aparece, destruindo a torre e a máfia da celebração.
“Quem pode se identificar com uma máfia caricaturizada dançando em êxtase idiota para cumprimentar alienígenas?” Pergunte ao rei, mais uma vez chamando o espírito de Davis. “Há um certo tom de ‘bom ridículo’ quando os últimos convidados da terra são vaporizados por isso”.
A famosa placa de Hollywood é a história após uma série devastadora de tornados em “The Day After Tomorrow”.
(Twentieth Century Fox)
Brad Peyton, diretor de “San Andreas”, diz que o apelo desses filmes de desastre é amplamente impulsionado pelos pontos de referência da cidade: “Existem todos esses pontos de referência que são facilmente reconhecíveis em todo o mundo. É um ótimo objetivo para cineastas como eu que estão fazendo filmes para assistir ao mundo”.
Paul Malcolm, um programador público sênior do Arquivo de Cinema e Televisão da UCLA, tem um tiro diferente: “Los Angeles é uma cidade constante da mudança: se reinventa, destruindo edifícios antigos e colocando novas. Hollywood também está em constante fluxo e agitação. Talvez Hollywood esteja processando suas próprias ansiedades sobre a mudança e a influência sobre sua nativa”.
Além das cenas que destacam o show e os momentos do heroísmo, alguns cineastas também incluem problemas mais sérios sobre a preparação de desastres e o déficit estrutural. Peyton, que é do Canadá, lembra -se de estar em uma garagem subterrânea em algum lugar de Los Angeles e pensando que “este seria o pior lugar para ser pego se um terremoto atingir. Esse pensamento se apresentou em minha mente por anos”.
Em “Vulcano”, um vulcão subterrâneo entra no parque de MacArthur, enviando rios de lava através do sistema de metrô e derramando os poços de alcatrão do intervalo na fileira do Museu do Wilshire Boulevard. A sismologista Amy Barnes (Anne Heche) suspeita que um vulcão possa ter sido ativado após um terremoto. Ela critica as autoridades locais que aprovaram um medidor subterrâneo, dizendo: “A cidade está finalmente pagando por sua arrogância, construindo um medidor sob a terra que é sismicamente ativo”.
O autor e cineasta Craig Detweiler (“Remand”) disse que a popularidade dos filmes de “Wreck LA” também pode ser inspirada pela inveja: “Para o público que odeia a Califórnia, há um certo schadenfreude ao vê -lo destruído devido a esse ciúme de nossa riqueza e nosso clima”.
A popularidade dessa taxa uma vez inspirou seu próprio subgênero, “Los Angeles destrói -se”, selecionado pelo arquivo de cinema e televisão da UCLA para o Festival de Cinema de Los Angeles.
O quadro -negro incluía “Miracle Mile” de 1988, onde a interseção da Fairfax Avenue e Wilshire Boulevard se torna o centro de um tumulto, cheio de moradores aterrorizados por relatos de mísseis nucleares que chegam.
Em “Vulcano”, com Tommy Lee Jones e Anne Heche, um vulcão subterrâneo explode sob o MacArthur Park, enviando rios de lava através do sistema de metrô e derramando dos poços de alcatrão da pausa na fileira do museu do Wilshire Boulevard.
(Lorey Sebastian / 20th Century Fox)
Greg Stouse, que dirigiu “Skyline” e fundou uma empresa de efeitos especiais com seu irmão Colin, concorda que os espectadores, por favor, com o prazer de ver os pontos de referência de Los Angeles. “Toda vez que você vê um marco que é virado de cabeça para baixo, que retire as pessoas do seu sofá e se tornará cinemas”, disse Strause.
“Skyline” está estrelado por Eric Balfour e Scottie Thompson, como Jarrod e Elaine, um casal do Brooklyn que viaja para Los Angeles para ajudar o amigo de Jarrod, o rico empresário Terry (Donald Faison), celebra seu aniversário. Quando os alienígenas jogam um ataque, todos estão presos na cobertura marinha do rei de Terry.
Em um momento durante um intervalo no ataque, uma Elaine angustiada, que está grávida, diz em voz baixa: “Eu odeio o”
“Skyline” foi lançado em 2010 e, embora Hollywood não tenha se dedicado a destruir os anjos nos últimos anos, Malcolm de Ucla não ficaria surpreso se eles ressurgirem: “Sempre haverá uma audiência para esses filmes, onde podemos experimentar com segurança o que sempre tememos”.
