Para Helen Walsh, o local é o primeiro.
“O lugar é sempre o meu ponto de partida. É uma força ativa que molda e informa bem nossas identidades ao longo de nossas vidas”, disse o romancista se transformou em diretor, cuja segunda característica do ano “On the Sea” estreia na competição no Festival Internacional de Cinema de Edimburgo.
Após sua estréia em 2015, “The Viorators”, que também se inclinou em Edimburgo e lhe rendeu o reconhecimento britânico de Batan do BAFTA: o escritor e romancista Walsh retorna ao festival com outro drama íntimo e enraizado.
Produzido por David A. Hughes e David Moores, do Merseyside Red Union Films, “On the Sea”, finalmente foi feito por menos de 1 milhão de libras (US $ 1,36 milhão).
Walsh admite que a subida voltou com compensação, mas seus produtores adotaram o desafio. “Tivemos um roteiro muito forte e Helen encontrou a química perfeita em Barry Ward e Lorne Macfadyen”, diz o produtor David Moores. “Tivemos uma janela apertada para a disponibilidade dos atores como a dupla, além do calendário sazonal dos mexilhões a serem considerados. Consideramos adiar as filmagens para aumentar as finanças adicionais, mas finalmente decidimos optar por filmar com nosso elenco preferido com um orçamento menor.
Helen favorece trabalhando com uma equipe pequena e íntima e gosta de atirar dentro de um raio de 5 a 10 milhas, que se adaptou ao nosso modelo em escala. Havia inevitavelmente compromissos, mas muito poucos deles eram criativos. Foi um grande desafio, mas toda a nossa equipe comprou a aparência ‘Guerrilha+’ da sessão e foi além para ajudar Helen a alcançar sua visão. ”
Barry Ward (“Bad Sisters”), Lorne Macfadyen (“Vigil”) e Liz White (“Life on Mars”) lideram o elenco. Ward interpreta Jack, um trabalhador musical de cama que foi casado com Maggie (branco) há mais da metade de sua vida. Jack assume que seu filho adolescente se juntará aos negócios da família, trabalhando com seu irmão Dyfan e os três filhos de Dyfan, até a chegada do martelo Daniel (Macfadyen) o obriga a enfrentar verdades reprimidas.
“Eu queria fazer um filme sobre um bom homem de uma pequena vila de pescadores, que viveu para os princípios da família, da comunidade e da igreja”, disse Walsh. “Ele toma a decisão transcendental de sair no meio da vida, um momento em que corre o risco de perder tudo o que aprecia”.
O caminho para “On the Sea” começou com o local em vez da história. Walsh passou anos procurando, de Oban à ilha do homem, antes de conhecer os homens de mexilhões do Estreito de Menai. “Desde o momento em que vi as camas, sabia que tinha que escrever sobre elas. É uma tradição faltando. Esses homens enormes e estoicos saem todos os dias, mesmo quando não faz mais sentido financeiro”. Ela descreveu.
O diretor incorporado na comunidade, obteve extras locais e passou semanas nas camas. “Quando você fica pela primeira vez em algum lugar, está impondo suas próprias mitologias. Passar um tempo lá eliminou isso”, disse ele.
Trabalhando com o diretor de fotografia Sam Goldie, Walsh construiu um idioma visual meses antes de fotografar. “A maior parte do primeiro tempo está em primeiro plano, para criar a claustrofobia de Jack nesta paisagem fechada e opressiva que ama e se ressente”, explicou. “Somente quando Daniel chega, nos inclinamos nas grandes larguras: ele literalmente quebra os limites de Jack”.
A edição foi igualmente transformadora. “Inicialmente, havia três histórias: casamento, atração e família de homens ligados à tradição. Mas a jornada de Jack se tornou a força centrífuga”, descreveu Walsh. Um dos momentos mais afetivos do filme, um gesto silencioso de empatia entre Jack, de Barry Ward, e a novata Leisa Gwenllian, que interpreta a namorada de seu filho, nasceu da edição. Vendo os primeiros cortes, Walsh percebeu que a história de Jack parecia “incessante” em sua desolação. “Meu estômago afundou. Estava desesperado por Jack, muito desesperado”, lembrou. Ele filmou a cena discreta, mas chave, que descreve como “um simples ato de bondade humana” no ponto mais baixo de Jack. “Isso sugere o otimismo que a geração mais jovem poderia trazer. Não havia olho seco na sala quando filmamos”.
O desempenho de Ward foi crucial. “Barry diz muito com tão pouco, e nossas lentes nunca se cansam dele”, disse Walsh. Para ajudar a transmitir o mundo interior de Jack, ela deu a ele o notável e calmo romance de Robert Seethaler “A Lifetime”. Para Macfadyen, cuja presença disruptiva é essencial para a peça, ele sugeriu o “que matou meu pai”, de Édouard Louis para explorar a complexa história de fundo de Daniel.
Enquanto “no mar” representa preconceitos, o desenho animado resiste a sua especificidade desta comunidade, neste mar e terra, neste momento. “Trata -se de respeitar a comunidade que está retratando, envolvendo -os desde o início e se permitir ser desafiada”, disse Walsh. “Acho que as diretoras podem abrir espaços para representações mais sutis da masculinidade. A maré está girando”.
Para Walsh, a história é finalmente reduzida à resiliência. “Eu queria fazer um filme sobre coragem e esperança”, conclui. “Eu cresci em uma pequena cidade como a de Jack, e entendo por que ele tomou as decisões que tomou, por que ele se casou com uma mulher quando o coração dela estava com homens”.
Com as vendas gerenciadas pela matéria amarela, “On the Sea” será lançado em competição pelo Sean Connery de Edimburgo.
