Faltavam apenas quatro dias para as filmagens de “Hamnet” quando Chloé Zhao percebeu que não tinha um final. O cineasta liderou o elenco durante uma semana filmando a sequência climática crucial dentro do Globe Theatre, onde William Shakespeare (Paul Mescal) está encenando sua obra “Hamlet”, mas faltava algo. O roteiro tinha a esposa de Shakespeare, Agnes (Jessie Buckley), e seu irmão Bartholomew (Joe Alwyn) testemunhando a morte de Hamlet (Noah Jupe), um desfecho que deveria ter evocado uma sensação de libertação. Mas embora o momento pretendesse vincular a obra-prima de Shakespeare à morte ainda recente do filho de 11 anos de Will e Agnes, Hamnet (Jacobi Jupe), nem Zhao nem Buckley conseguiram sentir a catarse necessária.
“Jessie e eu nos evitamos pelo resto do dia porque ambos sabíamos que não tínhamos filme”, diz Zhao. “Nós dois voltamos para casa nos sentindo completamente perdidos.”
“Estávamos procurando por esse final”, acrescenta Buckley. “Foi uma ideia assustadora tentar juntar todos os fios da história que havíamos tecido antes deste momento. Eu me senti incrivelmente perdido e um pouco solto.”
Zhao admite que raramente planeja antecipadamente os finais de seus filmes porque não conta histórias de forma linear. Ela imagina a jornada de seus personagens se desenrolando em espiral, com a história se estendendo para baixo na escuridão antes de subir novamente.
“Tive que esperar por cada filme”, diz ela. “Mas desta vez eu estava passando pelo fim de um relacionamento, então estava com medo de perder o amor. Eu estava segurando isso com toda a minha vida.”
Os atores Jessie Buckley e Joe Alwyn com a diretora Chloé Zhao no set de “Hamnet”.
(Ágata Grzybowska)
Na manhã seguinte à filmagem do final do roteiro, Buckley enviou “This Bitter Earth”, de Zhao Max Richter, uma reimaginação de sua música “On the Nature of Daylight” com letra. A cineasta tocou no carro a caminho do set.
“Pude sentir as lágrimas e o coração se abrindo, e então comecei a estender a mão em direção à janela”, lembra Zhao. “Eu estava tentando tocar a chuva fora do carro. Olhei para minha mão e percebi que precisava me tornar um com algo maior do que eu para não ter mais medo de perder meu amor. Porque o amor não morre, ele se transforma. Quando somos um com tudo ao nosso redor, é a ilusão da separação que nos deixa com tanto medo da impermanência.”
O verdadeiro ponto culminante de “Hamnet” ocorreu a Zhao quando ela pegou a chuva. Se Agnes estendesse a mão em direção ao moribundo Hamlet, ele poderia descansar e ela poderia deixar de lado sua dor pela perda de Hamnet. E se o público se juntasse a ela, a sensação de libertação seria ainda maior.
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“O que eu não esperava, a surpresa, foi a rendição comunitária absoluta”, diz Buckley. “A forma como a quarta parede foi quebrada entre a peça e o público, a necessidade de estender a mão e tocar o núcleo da peça. A bússola de Agnes sempre foi o toque.”
Embora os detalhes só tenham surgido nos últimos dias, Zhao sempre planejou a produção para que as cenas do Globe fossem feitas por último. A desenhista de produção Fiona Crombie recriou o histórico teatro ao ar livre no backlot do Elstree Studios, na Inglaterra, usando madeira real trazida da França. A versão do cenário, que levou 14 semanas para ser construída, é menor que o Globe original para criar uma sensação de intimidade.
Planos para a construção do Globe Theatre ambientados em “Hamnet”.
(Ágata Grzybowska)
“Esta é a minha versão”, diz Crombie. “Nossa pegada é um pouco menor no geral, mas a arquitetura essencial das camadas, da linha do telhado, da forma e de tudo é preciso. Em virtude de ter vigas reais com cicatrizes e envelhecidas, parece mais realista. Queríamos que tudo parecesse completamente autêntico. Você quer cheirar esses cenários e sentir essas texturas na tela.”
“Eu disse a Fiona que queria que parecesse o interior de uma árvore”, diz Zhao. “Então, espiritualmente, está correto para esta história. E a peça é precisa. Não mudamos nenhuma fala.”
Historicamente, não haveria pano de fundo no palco. Mas para os propósitos temáticos de “Hamnet”, um pano de fundo era essencial. “Houve toda uma conversa não apenas sobre a estética, mas também sobre a importância desse motivo”, diz Crombie. “É também um muro que separa Will de Agnes.”
O Globo do “Hamnet” foi construído para ter um backstage funcional para que Mescal, Jupe e os jogadores pudessem entrar e sair dos bastidores. Havia mesas de adereços reais e estações de maquiagem, bem como uma homenagem a outras peças de Shakespeare. “Tínhamos um cavalo de ‘Sonho de uma noite de verão’ que foi emprestado pelo Globe real”, diz Crombie. “Havia muitos detalhes em todos os lugares que homenageavam o teatro.”
Os atores aprenderam partes significativas de “Hamlet”. Mescal liderou o elenco de jogadores nos ensaios antes das filmagens. “Ensaiávamos mais tarde à noite como parte contínua do processo”, diz Mescal. “Assim que a câmera chegou, era o bebê de Chloé, mas ensaiamos consistentemente durante toda a produção. Foi muito legal. Tenho muita simpatia pelos diretores. O que adorei não foi necessariamente o ato de dirigir. Foi mais a parte do processo em me ajudar a atuar. Foi estranho dirigi-los como Paul, mas eu poderia dirigi-los como Will.
Paul Mescal nos bastidores do Globe em “Hamnet”.
(Agata Grzybowska / Recursos de foco)
Mescal e os jogadores representaram de 30 a 40 minutos de “Hamlet” durante as filmagens. O ator descreve a sensação de estar no palco da Globo como “sagrada”, tanto pelo espaço físico quanto pela qualidade emocional das cenas.
“Parecia muito carregado”, diz ele. “Até aquele momento, sabíamos que havíamos feito algo muito especial, mas também tínhamos plena consciência de que era aqui que o avião deveria pousar. E isso veio com sua própria pressão. Há algo muito especial em interpretar Shakespeare e ouvir as palavras de Shakespeare faladas naquele lugar. O filme fala sobre a colisão entre arte e humanidade, e não há palavras melhores para comunicar esse sentimento do que as palavras de ‘Hamlet’.”
Zhao recrutou 300 figurantes para fazer parte do público do teatro. Todos os dias, Zhao e Kim Gillingham, um treinador de sonhos que trabalhou no filme, conduziam o elenco e os figurantes em uma meditação diária ou exercício de sonho. Foi diferente de tudo que muitos dos atores já haviam experimentado.
“Todos caíram neste lugar muito profundo de conexão consigo mesmos e com o que estava acontecendo na frente deles no palco”, diz Alwyn. “Foi um sentimento coletivo incrível de catarse e conexão com algo maior do que nós mesmos.”
(Evelyn Freja/For The Times)
“As atuações de alguns dos artistas coadjuvantes são extraordinárias”, acrescenta Mescal. “E isso foi intencional em termos de como Chloé construiu esse sentimento e por ter Kim lá.”
Depois que Will percebe Agnes na plateia, ele vai aos bastidores e finalmente desaba, experimentando uma tão esperada liberação de tristeza. Mescal se preparou para a cena ouvindo “Speyside” de Bon Iver. Apropriadamente, foi a última coisa que ele filmou.
“A peça se torna algo diferente porque é testemunhada por Agnes”, diz Mescal. “Ele ganha vida para o público por causa dessa alquimia estranha. Algo parece diferente no ar. Aquele momento foi tão aliviado, como se ele pudesse simplesmente se deixar levar.”
“Hamnet” termina com Agnes alcançando Hamlet. Ao fazer isso, ela se dá permissão para deixar o filho ir. Foi um momento que teve que ser descoberto e não construído.
“A cena tornou-se um repositório de luto coletivo em um espaço comunitário onde podíamos deixá-lo sair”, diz Buckley. “Foi como um tsunami. Nunca esquecerei.”
Na cabeça de Mescal, o final do filme é na verdade o seu começo. Ele imagina que o relacionamento entre Will e Agnes continuará, continuando a espiral.
“Não tenho ideia de como um relacionamento sobrevive à morte de um filho, mas acho que há uma esperança milagrosa e que eles possam se ver novamente naquele momento”, diz Mescal. “Eles se abandonaram em determinados momentos, mas agora ela entende para onde ele foi. E acho que eles vão voltar um para o outro.”
(Evelyn Freja/For The Times)
