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Gus Van Sant sobre seu filme de retorno ‘Dead Male’s Cable’, os filmes não intencionais que ele fez e por que ele ainda pensa constantemente no metrô de River Phoenix

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Gus Van Sant sobre seu filme de retorno 'Dead Male's Cable', os filmes não intencionais que ele fez e por que ele ainda pensa constantemente no metrô de River Phoenix

Gus Van Sant ainda está se mudando.

“Acho que muitos dos filmes que fiz, mesmo inadvertidamente, foram baseados em questões reais”, diz Van Sant com sua conhecida mistura de exagero e interesse. “Esse é um estilo, eu acho. Na verdade, sempre me senti atraído pelo que leva as pessoas a fazerem o que fazem.”

. Em “Dead Male’s Cable”, o filme mais recente de Van Sant, que estreou no AFI Movie Celebration no sábado, esse apelo vem a ser energizado – na verdade. A histórica dramatização de um crime verdadeiro, baseada na situação real do cativeiro de Tony Kiritsi em 1977, se desenrola como um fogão de estresse entre o desespero e o fenômeno.

. “Quando revisei o manuscrito”, lembra ele, “havia links da web instalados nele – você pode clicar neles e ouvir as ligações reais para o 911. Tony conversava tão rapidamente, como Scorsese viciado em drogas, contando piadas e mudando seu humor. Presumi: ‘Esta é uma personalidade incrível'”.

. As palavras de Van Sant trazem uma aventura pacífica, o barulho de um autor que realmente investiu uma profissão que harmoniza compaixão e ameaça. De “Pharmacy Cowboy” e “My Own Private Idaho” aos indicados ao Oscar “Goodwill Searching” e “Milk”, ele nunca buscou um estilo solitário; apenas hábitos humanos.

. “A história tinha esse poder incomum de barnstormer”, ele compartilha. “Estávamos nos apresentando na Soho Home e o fabricante disse: ‘Queremos começar a filmar em Louisville em dois meses.’ Esse foi um dos pontos mais atraentes – simplesmente seguir a trilha como Huckleberry Finn.”

. Atualmente com 73 anos, Van Sant é atemporal quando fala sobre turbulência inovadora. “O aspecto mais eficaz do filme ainda é o acidente”, afirma. “River Phoenix az costumava aproveitar quando algo imprevisto acontecia na coleção. Ele certamente ficaria ativo nesses minutos – ele pode sentir sua personalidade respondendo em tempo real.”

. Essa memória permanece, assim como alguns dos dispositivos de neblina do Oscar de 1998 que o deixaram literalmente doente, enquanto “Goodwill Search” (1997) perdeu muitas de suas honras para “Titanic”.

. “Atualmente não gosto de phase haze”, afirma ele com uma risada. “Portanto, nunca o uso na coleção.”

. Já se passaram sete anos desde seu último filme encenado (“Não se estresse, ele não conseguirá caminhar muito”), mas Van Sant está de volta com uma história que reflete sua paixão pelo verdadeiro infortúnio e absurdo americano – um diretor atraído, como sempre, pelo lado áspero entre a compaixão e o fascínio.

. Com “Dead Male’s Cable”, Van Sant oferece seu trabalho mais angustiante e cobrado desde “Milk”. O filme vibra com o poder inquieto que especificou sua obra de arte do início dos anos 1970, ao mesmo tempo em que apresenta um amadurecimento nítido no tom e no controle. Skarsgård oferece a melhor eficiência de sua carreira, baseando a volatilidade de Tony Kiritsis em lampejos de inteligência e coração partido, enquanto Dacre Montgomery e Colman Domingo fornecem eficiências altamente distintas. Corcéis sombrios para o Oscar? Naturalmente. Mas isso não significa que não deva ser pensado. Especificamente, a orientação de Van Sant vai para o mais íntimo e eruptivo, aumentando a turbulência com compaixão, permitindo que o mercado-alvo sinta a pulsação do desespero por trás de cada decisão. O roteiro do filme, ajustado a partir de ocasiões reais pelo escritor novato Austin Kolodney, é instilado com humanismo e humor negro, permanecendo como um dos melhores do ano.

. Numa reunião abrangente com a Range, Van Sant fala sobre o seu passado, presente e futuro no setor que investiu ao longo de 4 anos.

‘Cabo do Homem Morto” . Stefania Rosini SMPSP.

Olhando para a sua filmografia, isso se encaixa na sua paixão por personalidades da vida real e atividades criminosas.

. Sim, presumo que sim. Grande parte dos meus filmes, inclusive os imaginários, são baseados em algo da vida real – um artigo de jornal ou uma postagem. “Pharmacy Cowboy”, “Elephant” e “Last Days” originaram-se desse impulso. Não é uma “atividade criminosa real” como a televisão, mas tem a ver com o que faz uma pessoa agir de uma maneira específica – aquela investigação dentro da atividade criminosa.

Exatamente como você escolheu Costs Skarsgård para Tony e Dacre Montgomery para Richard?

. O elenco foi provavelmente tão crucial quanto o manuscrito. Fui a uma academia em um fim de semana, ouvindo músicas ambientais, tentando decidir se precisava me aprofundar nessa tarefa rapidamente – queríamos começar a filmar em novembro. Eu certamente desejaria sempre colaborar com Costs. Eu certamente lhe daria funções antes que isso realmente não acontecesse. Ele tem um trabalho interessante – filmes de terror, sim, mas ele se parece com Lon Chaney, o homem de mil faces. Ele também é dez anos mais jovem que o Tony real, o que torna tudo intrigante.

. Reconheci Dacre por causa de sua fita de teste para “Complete Strange Points”. É apenas uma daquelas fitas famosas que as estrelas circulam – melhor iluminação, melhor contorno dos olhos. Eu realmente também não gostei do programa no começo, apenas das cenas dele. Ele se sentia novo, inseguro, que era o que o filme exigia.

E Colman Domingo como DJ de rádio – é uma seleção tão apaixonante.

. Nós realmente criamos essa personalidade depois do DJ de “The Warriors”. Isso permaneceu no manuscrito. Passamos algumas estrelas no passado. Colman subiu a bordo. Ele estava lidando com nosso fabricante, Cassian Elwes, em uma tarefa adicional e declarou: “Eu certamente adoraria colaborar com Gus”. Ele foi o melhor – sua visibilidade baseia-se no filme.

Os fãs sempre perguntam se você já deu uma olhada em “Pharmacy Cowboy”.

. Na verdade, existem roteiros de filmes criados pelo mesmo autor – James Fogle. Havia quatro diferentes, e um deles é chamado de “Caixa de Areia de Satanás”, que acho que James Franco queria fazer, mas foi esse que eu mais gostei. Está incorporado na prisão de San Quentin. E realmente, quando o conhecemos e fizemos o filme, ele permaneceu na paliçada do estado de Walla Walla, no estado de Washington, então ele contou algumas histórias quando eles fugiram da prisão, como “Pharmacy Cowboy”, quando eles estavam correndo, vendendo medicamentos e roubando medicamentos. Portanto, existem vários outros, sim, existem vários outros.

River Phoenix az foi muito respeitado em sua ida ao cinema. Ele definitivamente está entre os principais motivos pelos quais eu me apaixonei pelos filmes. Exatamente com que frequência ele passa pela sua cabeça?

. Eu indico, eu considero ele o tempo todo – tem uma foto dele na parede. Ele era tipo, você entende, um parceiro extremamente maravilhoso. E nós acabamos de fazer esse item, e tínhamos a intenção de – ele pretendia permanecer no que se tornou “Milk”. Mas isso só aconteceu mais tarde, antes de ele falecer, então havia um trabalho do qual estávamos conversando. No entanto, sim, ele foi realmente espontâneo. Ele gostava de improvisar. Esse era o seu ponto preferido. E não creio que ele chegasse, sempre, dependendo do que estava tratando, a sair da página e improvisar. Provavelmente não era o tipo de filme que ele estava fazendo – ele estava fazendo coisas tradicionais que estavam praticamente firmes em Hollywood. Você entende, ele estava fazendo itens padrão, foi isso que lhe foi fornecido.

. E por causa do cenário, você não está fazendo um filme como – você entende, como se estivesse discutindo Scorsese – onde eles improvisam cenas inteiras. E quando fizemos isso, ele descobriu que eu gostei, você sabe, que eu estava bem se ele apenas lisonjeasse uns 5 minutos que não estavam no roteiro do filme, porque depois disso ele pode realmente investigar as coisas, e ele pode se sentir muito aberto em relação ao que estava interpretando. Para ter certeza de que foi maravilhoso, que ele gostou, e na verdade não teve a capacidade de fazer isso. Então ele ficou muito feliz com isso, porque não fazia isso normalmente.

. Eu não entendo, há muitos pontos. Sua infância foi tal que ele realmente não tinha muita experiência cinematográfica ligada às instituições financeiras de sua memória. Ele foi educado em casa, então ele realmente não teve muitos mentores para aprender sobre batalhas preocupantes. Sua educação em casa não continha nenhuma batalha. Portanto, personalidades como o General MacArthur não estavam em seu mundo – ele realmente não entendia que sim. E depois, por outro lado, ele realmente não entendeu o que era inteligência. Ele realmente não entendia o que era uma piada entre aspas, até os 9 anos, afirmou.

. Ele descobriu isso porque provavelmente frequentou uma escola tradicional – uma escola pública – e as crianças contavam piadas. Foi um período em que os jovens só gostavam de piadas. Ele realmente não entendia o que eram; eles eram como um ponto internacional para ele. Ele também não tinha um sorriso, o que as pessoas nem sempre entendem. Ele me informou que – ele afirmou: ‘Bem, eu não tenho um sorriso.’ E eu disse: ‘Você está brincando.’ E então ele sorriu e me mostrou seu sorriso, e eu disse: ‘Ah, sim, não vejo esse sorriso em seus filmes.’

. Então ele tinha um ponto intrigante – para uma celebridade do cinema, uma fascinante falta desse tipo de sorriso gigantesco. Mas, ao mesmo tempo, ele era barulhento e seu objetivo preferido era apenas rir e contar histórias.

. Na verdade, você foi escolhido duas vezes para o Oscar. O que você tem em mente sobre aquelas madrugadas?

. Principalmente porque eu realmente não entendia quando as notícias estavam ocorrendo. Recebi vários telefonemas. É a grande recompensa de Hollywood – é realmente maravilhoso. No evento “Goodwill Searching”, eles revelaram esta enorme coleção de navios do Titanic, e a neblina apareceu em qualquer lugar. Fiquei tão mal dormindo lá que prometi que nunca mais usaria neblina em minhas coleções.

. Há muita discussão sobre a “fatalidade” do cinema. Você acha isso?

. Nunca. Os filmes estão constantemente em conformidade com a tecnologia moderna – desde Nickelodeons até Apple iPhone. O que importa é a celebração, essa experiência comum. O tipo de arte não está acabando; está simplesmente se movendo. Os melhores filmes da década de 1920 foram maravilhas porque ninguém sabia o que era o cinema ainda. Continuamos em mais um desses períodos de exploração.

. Podemos esperar um filme adicional em breve? Ou precisamos esperar mais 7 anos?

. Eu realmente espero que sim. Fiz a tarefa Gucci e 6 horas de “Fight”, então não fiquei parado. Existem milhares de conceitos – documentos eletrônicos carregados com eles. Alguns podem levar anos, como aconteceu com “Milk”. No entanto, eles existem, esperando.

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