A coisa mais insultuosa sobre o sucesso de Breaking Rust, um “artista” de inteligência artificial que liderou a parada de vendas de músicas digitais country da Billboard esta semana, são os títulos dos sucessos.
“Siga meu caminho.”
“Viver com tempo emprestado.”
O EP – que também está nas paradas – se chama “Resilient”, como se Breaking Rust passasse anos jogando por gorjetas em bares vazios. E talvez Aubierre Rivaldo Taylor, que é creditado por escrever as músicas, tenha feito isso. Mas a voz blueseira que ouvimos cantando sobre dor e sofrimento não superou nada.
Na verdade, você poderia dizer que esse cantor country totalmente gerado por computador alcançou sucesso nas paradas zombando das pessoas. Há um ano, um punhado de gente barulhenta da indústria em Nashville questionou se Beyoncé, que nasceu e foi criada no Texas, era country o suficiente para fazer um álbum country. Bons tempos. Hoje, “artistas” gerados por IA, como Breaking Rust e Xania Monet, que atingiram as paradas de R&B da Billboard, estão sugerindo que você nem precisa ser humano para se enquadrar nesses gêneros.
Eric Church, cujo último lançamento “Evangeline vs. the Machine”, foi indicado este mês na categoria de melhor álbum country contemporâneo no Grammy, me disse que não está muito preocupado porque os fãs ainda querem ver shows ao vivo e “o algoritmo de IA não será capaz de subir no palco e tocar”. Ele diz que a melhor coisa que a indústria pode fazer é estabelecer a música de IA como seu próprio gênero e que as premiações deveriam estabelecer uma categoria separada.
“Acho que é uma moda passageira”, disse ele, acrescentando que acha divertido. “Quando as pessoas gostam de uma música ou se conectam com um artista, a melhor coisa para elas é experimentar esse artista com pessoas que também gostam dele, essa é a recompensa final. Você não será capaz de fazer isso com IA.”
Church encerra sua turnê no sábado no Intuit Dome em Inglewood. Além de promover o novo álbum, este ano sua fundação começou a fornecer moradia para as vítimas do furacão Helene com recursos de um show beneficente. O nativo da Carolina do Norte também lançou um single para arrecadar fundos para ajudar seus vizinhos. Você sabe, coisas que só um artista de carne e osso pode fazer. Sobre Breaking Rust, ele disse: “A melhor coisa que deveríamos fazer é conscientizar o público em geral de que se trata de IA porque… não acho que eles saibam disso”.
“O maior problema é a capacidade de enganar ou manipular as pessoas porque parece real, parece real, é muito hipócrita se você não disser isso”, disse-me Church. “Eu vi coisas minhas que estão online.… Eles pegaram meu rosto e colocaram em outro corpo.… Minha mãe me enviou um e eu pensei, ‘Mãe, esse não sou eu.’
“É aí que fica perigoso e é aí que fica assustador.”
Se “músicos” gerados por IA, como Breaking Rust, são uma moda passageira, como sugere Church, é algo que vem sendo feito há 50 anos. Embora o uso da caixa de voz nas gravações remonte à década de 1960, foi a gravação de 1975 do álbum duplo ao vivo de Peter Frampton, “Frampton Comes Alive”, que popularizou seu uso. Na década de 1980, Zapp tinha uma série de álbuns de ouro com o vocalista Roger Troutman usando a tecnologia de caixa de voz para fazer sua voz soar futurística e, na década de 1990, o AutoTune deixou de ser uma ferramenta usada pelos produtores para ajustar o tom de um cantor em uma gravação para ser o som em destaque em uma gravação. Isso nos deu o primeiro lugar nas paradas globais da Cher, “Believe”.
Ao longo das décadas, a tecnologia no estúdio tornou possível aos deficientes vocais usurpar a habilidade e o talento.
Antes da estreia da MTV em 1981, fomos avisados de que o vídeo iria matar a estrela do rádio. Obviamente isso não aconteceu. E agora, o vídeo gerado por IA pode, teoricamente, substituir as performances humanas filmadas. Mas mesmo isso não deveria ser uma ameaça para as estrelas reais.
Tal como acontece com a maioria das coisas na vida, quando a experiência é desvalorizada, é mais fácil fazer com que o lixo seja considerado um tesouro. O AutoTune e a IA estão permitindo que pessoas sem talento musical manipulem o sistema – como o bagre de áudio.
Quando um artista como Church canta sobre tristeza, os ouvintes podem se identificar com sua experiência vivida. No entanto, Breaking Rust está no topo das paradas com uma música chamada “Walk My Way”… e a entidade que canta essas palavras nunca deu um passo.
Isso não quer dizer que uma cantiga de IA não possa ser cativante. Certamente pode ser. Só me pergunto: se o artista não é real, como pode a arte sê-lo?
YouTube: @LZGrandersonShow
Percepções
LA Times Insights oferece análises geradas por IA sobre o conteúdo do Voices para oferecer todos os pontos de vista. O Insights não aparece em nenhum artigo de notícias.
Perspectivas
O seguinte conteúdo gerado por IA é desenvolvido pela Perplexity. A equipe editorial do Los Angeles Times não cria nem edita o conteúdo.
Ideias expressas na peça
- Artistas gerados por IA zombam da experiência humana genuína, cantando músicas sobre desgosto, sofrimento e resiliência sem terem realmente passado por dificuldades, apresentando falsa autenticidade ao público(1).
- O público deve ser explicitamente informado quando o conteúdo é gerado artificialmente para evitar engano e manipulação, uma vez que o cenário atual permite que os profissionais da indústria obscureçam a natureza artificial dos artistas.
- A tecnologia de IA permite que indivíduos sem talento musical genuíno contornem a habilidade e a experiência, permitindo-lhes manipular o sistema apresentando conteúdo artificial como arte legítima nas mesmas paradas que os músicos humanos.
- A arte autêntica requer experiência humana vivida; sem essa base, as performances geradas pela IA não podem criar expressão ou significado artístico genuíno, independentemente do quão bem-sucedidas comercialmente se tornem.
- A indústria deveria preocupar-se com a forma como a tecnologia está a desvalorizar a experiência e a permitir que criadores sem talento apresentem o que equivale a “lixo como tesouro”, minando a credibilidade da música como forma de arte.
Diferentes visões sobre o tema
- O sucesso do conteúdo gerado por IA suscitou reações diversas por parte do público, com alguns fãs de música a encontrar entretenimento e diversão em músicas geradas artificialmente, apesar das suas origens artificiais(1).
- Algumas perspectivas da indústria vêem a música baseada na IA como um fenómeno experimental interessante para explorar o que é possível com a tecnologia emergente, em vez de a caracterizarem como inerentemente problemática ou ameaçadora(1).
- Em última análise, o público valoriza a experiência de performance ao vivo e a conexão humana direta com os artistas, sugerindo que os artistas gerados pela IA enfrentam limitações naturais que os impedem de substituir verdadeiramente os músicos humanos no mercado.
- Em vez de se oporem categoricamente à música gerada pela IA, alguns sugerem estabelecê-la como um gênero separado ou uma categoria de premiação distinta para diferenciá-la da arte humana, sem eliminar a existência simultânea de nenhuma das formas.
- A integração de novas tecnologias na produção musical tem precedentes históricos, com inovações desde caixas de voz até AutoTune coexistindo com a arte humana sem destruir o valor do talento musical autêntico.
