O que é uma estrela de cinema? No sentido mais óbvio, é alguém famoso por estrelar filmes. Mas é também uma pessoa que se torna um repositório de sonhos e aspirações de inúmeras outras pessoas desconhecidas, públicos anônimos que podem transformar o objeto de toda essa atenção em uma espécie de tábula rasa.
O que leva a questões distintas: quem é uma estrela de cinema, que tipo de pessoa gostaria de ter tal existência e que tipo de efeito isso tem na sua vida interior? O novo filme “Jay Kelly” enfrenta o peso pessoal e emocional do estrelato, mas talvez seu maior feito seja nunca parecer puramente um produto do indulgente narcisismo de Hollywood.
O último filme do diretor Noah Baumbach, co-escrito desta vez por Emily Mortimer, “Jay Kelly” nunca perde de vista a humanidade central de seu personagem principal, ao mesmo tempo que explora os estranhos rituais de uma vida vivida com um gerente, um publicitário e um segurança constantemente por perto.
Também é um grande benefício para o filme que o personagem principal, um astro de cinema de longa data chamado Jay Kelly, seja interpretado pelo astro de cinema de longa data George Clooney. O papel utiliza perfeitamente os dons de Clooney para comédia física, destreza verbal e transmissão de tormento interior. A performance combina o trabalho de Clooney com os irmãos Coen e sua vez em “Michael Clayton”, aparecendo como algo que parece ao mesmo tempo novo e como uma espécie de resumo de sua própria carreira. George Clooney, astro de cinema, parece ter encontrado o papel perfeito para interpretar um astro de cinema que está passando por isso.
Jay tem um breve período de folga em um verão e espera passá-lo com sua filha mais nova, Daisy (Grace Edwards), antes de ela ir para a faculdade. Ela, porém, planeja passar esse tempo viajando pela Europa com os amigos. Então Jay incita seu assediado empresário Ron (Adam Sandler) a fazer com que Jay aceite um prêmio de homenagem que ele já havia recusado em um festival de cinema na Toscana e, com sua comitiva a reboque, ele logo partirá para a Europa.
Como gerente de Jay, encarregado de apaziguar seu cliente e guiá-lo gentilmente até os resultados que todos desejam, Sandler consegue um equilíbrio entre a personalidade calorosa de suas comédias diretas e a profundidade emocional de seu trabalho mais dramático. Laura Dern interpreta a azeda publicitária de Jay, Liz, que chegou ao fim de sua paciência com ele.
O filme logo se torna um caleidoscópio de personagens passageiros, à medida que as viagens de Jay o colocam em contato com todos os tipos de pessoas e sua mente volta para lembrar aqueles de seu passado. Jim Broadbent é o diretor que deu a Jay sua grande chance (um personagem aparentemente baseado em parte no cineasta Peter Bogdanovich, de quem Baumbach era próximo). Alba Rohrwacher, Josh Hamilton, Patrick Wilson, Isla Fisher, Stacy Keach, Greta Gerwig (esposa de Baumbach e colaboradora frequente) e até o próprio diretor estão entre aqueles que aparecem em pequenos papéis.
Billy Crudup aparece na tela por apenas alguns minutos como um ator amigo de menos sucesso dos primeiros dias de Jay. A recuperação deles se transforma em uma expressão triste de ressentimentos latentes de uma forma que abala Jay profundamente, confirmando algumas de suas piores suspeitas sobre si mesmo. (E o monólogo de Crudup lendo o cardápio de um restaurante com uma emocionante sensação de emoção é realmente um empecilho.)
Baumbach sempre teve um senso de detalhe impecável, compreendendo as mais ínfimas minúcias do comportamento e da psicologia do caráter. Mas seus trabalhos recentes, como o vencedor do Oscar “História de um Casamento”, a adaptação de Don DeLillo “White Noise” e a sensação de bilheteria “Barbie”, que ele co-escreveu, deram-lhe um novo senso de escala: uma ousadia e grandeza que realmente floresce em “Jay Kelly”.
A notável capacidade de Baumbach de bloquear cenas de diálogo, movendo atores e a câmera pelo espaço com energia e precisão, apenas eleva a comédia. Há uma série de momentos aqui – uma abertura deslumbrante em torno de um set de filme, uma sequência estendida nos confins de um trem cheio de passageiros indo da França para a Itália – que são exemplos magistrais de como roteiros falantes e cheios de diálogos ainda podem ser apresentados com talento visual e dinamismo.
No entanto, embora agora ele possa se sentir encorajado a construir cenas de maneiras mais amplas, Baumbach também sabe quando recuar, concentrando-se no cerne de um momento. Ele encena um telefonema entre Jay e sua filha Jessica (uma poderosa Riley Keough) com os atores caminhando lado a lado, alterando totalmente a cena para algo muito mais ressonante, pois eles estão ao mesmo tempo conectados e ainda se separando. É uma escolha simples, mas transformadora.
O filme avança para Jay, despojado de muitos de seus artifícios e armadilhas, finalmente recebendo seu prêmio, que inclui um rolo de tributo. Na verdade, é composto de clipes de filmes de George Clooney e poderia realmente ser mostrado como parte de uma homenagem real à estrela da vida real. Depois de tudo o que o personagem passou, há algo comovente nisso e ver Clooney como Jay Kelly receber a saudação composta por seu próprio trabalho representa menos uma meta de tira de Mobius do que pode parecer no papel. O filme deixa seus absurdos de lado para um momento final de franqueza sincera.
Baumbach e Clooney criaram um personagem que percebe seus erros, muitos dos quais simplesmente não podem ser desfeitos. Jay Kelly, a estrela de cinema, pode estar se descobrindo, mas “Jay Kelly”, o filme, chega como um nocaute completo.
‘Jay Kelly’
Classificação: R, para idioma
Duração: 2 horas e 12 minutos
Jogando: Em lançamento limitado sexta-feira, 14 de novembro
