O Fórum ECAM de Madrid encerrou a sua terceira edição quinta-feira, 11 de junho, com “Undefined Things II” (“Las cosas indefinidas II”) de María Aparicio recebendo o prémio Last Push e “The Indies” (“Les Indes”) de Pauline Julier e Nicolas Chapoulier obtendo uma menção especial do júri, encerrando um evento de três dias que voltou a posicionar a capital espanhola como um ponto de encontro estratégico para o cinema independente na Europa e na América Latina.
Os prêmios confirmaram o papel do fórum como vitrine para projetos que já possuem fortes credenciais de autor e internacionais. Aparicio regressa ao mundo das suas premiadas “Coisas Indefinidas”, agora acompanhando Eva através de Madrid, do Museu Reina Sofía e de uma história que se abre para questões de trabalho, memória e deslocamento. “The Indies”, produzido pela suíça Alina Film com a espanhola Lastor Media, trouxe um dos mais ambiciosos pacotes de coprodução europeia em Last Push: um drama histórico do século XVII que se move entre a França e a Espanha enquanto uma velha ordem entra em colapso e outra luta para emergir.
“Coisas Indefinidas II”
A Films to Come distribui seus prêmios por projetos com forte potencial para festivais e indústria. O filme de terror e fantasia queer de Víctor Diago “The Unmoving Hands” (“Las manos quietas”) ganhou o Prêmio Filmin, “Handen” de Ángel Filguera recebeu o Prêmio IFFR Rotterdam e o drama de ficção científica Espanha-França de Víctor Iriarte “Snow Country” recebeu o Prêmio Screen International. “Palomita Errante”, de Enrique Buleo, uma tragicomédia sobre uma personagem incapaz de encontrar seu lugar em um mundo cheio de respostas pré-fabricadas, emergiu como o título mais premiado da seção, ganhando os prêmios Madrid Film Office e Equipo SOPA.
O projeto de Buleo chegou ao ECAM Forum depois de ganhar o ECAM Forum Award no Abycine Lanza, enquanto Iriarte, cujo “Foremost by Night” estreou no Giornate degli Autori de Veneza em 2023, segue esse passo na carreira com “Snow Country”, produzido pela espanhola Inicia Films e Palmeras Salvajes e pela francesa 4A4 Production.
O Prêmio Les Arcs foi para a produtora May Odeh, da Mayana Films, por “Chentian”, de Suha Arraf, um drama palestino-alemão sobre duas irmãs, confisco de terras, desejo e sobrevivência sob ocupação. No Mercado de Séries ECAM, “La caldera”, de Laura López Fuertes, Jaime Pérez Fernández e Juan Sánchez Gómez, ganhou o Prêmio Series Mania Forum, enquanto “El observatorio”, de Laura Roqué, Eloy Zamora e Luis Sorolla, recebeu o Prêmio Serializados.
“Palomita Errante”
Um fórum construído em torno de questões do setor
Realizado no Matadero Madrid, o ECAM Forum 2026 atraiu cerca de 800 participantes credenciados, entre programadores de festivais, agentes de vendas, distribuidores, produtores, representantes de fundos e atores institucionais. Em toda a programação, questões de identidade, memória, deslocamento e incerteza contemporânea alimentaram a questão central da indústria do fórum: como o cinema independente pode se financiar, viajar internacionalmente e preservar vozes singulares.
Essa questão ganhou destaque no FINDE, a vertente de financiamento do fórum. Abrindo a sessão, o diretor da ECAM, Gonzalo Salazar-Simpson, enquadrou o evento como um mecanismo de construção de relacionamento, dizendo que o importante era “não tanto o que acontece aqui, mas o que começa aqui”, e instou os produtores espanhóis a interagirem de forma diferente com potenciais investidores.
Carlos Antón, em representação do Cluster Audiovisual de Madrid, EGEDA e Crea SGR, descreveu o FINDE como uma tentativa prática de aproximar o financiamento privado dos projectos audiovisuais “de uma forma muito mais dinâmica, profissional e internacional”. O Crea SGR, disse ele, financia agora mais de 400 milhões de euros (465 milhões de dólares) por ano em projetos audiovisuais e culturais espanhóis.
A visão do produtor veio acompanhada de um alerta. A gerente geral da Morena Films, Pilar Benito, disse que os custos de produção pós-pandemia aumentaram de 20% a 25%, enquanto algum apoio público não acompanhou o ritmo. Os incentivos fiscais, argumenta ela, são agora fundamentais para a produção espanhola, mas os produtores independentes ainda carecem de “fundos que façam investimentos de capital reais, em risco” – financiamento capaz de fechar a fase final de um orçamento sem forçar cortes nos salários, nas taxas dos produtores ou na propriedade intelectual.
Outros palestrantes da FINDE focaram na mecânica do financiamento alternativo. Jesús Martínez, fundador e conselheiro do fundo de capital de risco Moby Dick, disse que “a garantia básica e fundamental é a história”, enquanto Javier Villaseca, da SEGO Creative, e Antonio Manso, da BE&JING, apontaram para um mercado mais diversificado em que os produtores combinam instrumentos de acordo com a escala, o timing e o perfil de risco de cada projeto.
Cineastas resistem à velocidade
Essa preocupação com escala e controle foi levada para The State of Things, onde Rodrigo Sorogoyen, Alauda Ruiz de Azúa e Sandra Romero discutiram ritmos de produção mais rápidos, mudanças de hábitos do público e marketing e casting como áreas onde o controle criativo é negociado.
A conversa reuniu três diretores que atuam em diferentes pontos do cenário cinematográfico e televisivo espanhol: Sorogoyen, indicado ao Oscar pelo curta “Mãe” e vencedor do Goya por “O Reino” e “As Feras”; Ruiz de Azúa, diretor vencedor de Goya por “Lullaby” e diretor-criador de “Querer” da Movistar Plus+; e Romero, cujo longa de estreia “Por onde pasa el silencio” estreou em Novos Diretores de San Sebastián.
Diante de um clima de hiperconectividade e aceleração, Ruiz de Azúa descreveu seu instinto como de retraimento: dar aos projetos recentes o tempo que ela achava que precisavam. Ela também sugeriu que os espectadores transitem cada vez mais entre duas sensibilidades – uma moldada pelo consumo rápido, outra ainda aberta a experiências cinematográficas mais complexas.
O diagnóstico de Sorogoyen foi mais direto. Ele disse que via a velocidade do sistema cultural actual de forma “muito negativa”, argumentando que um consumo mais rápido tende a empurrar a indústria para uma produção mais rápida. Ainda assim, a conversa não apresentou os cineastas como impotentes: o privilégio, o tempo e a capacidade de escolher projetos foram enquadrados como formas de resistir a essa pressão.
A troca também reduziu espectadores e plataformas. Ruiz de Azúa disse que pensa nos espectadores, mas rejeitou a ideia de escrever para um “espectador médio” abstrato. Para Sorogoyen, sacrificar o olhar para ser compreendido por todos é “pão para hoje e fome para amanhã”.
O marketing surgiu como outra área onde os cineastas negociam como seu trabalho chega ao público. Sorogoyen reconheceu que o cinema é arte e indústria, enquanto Ruiz de Azúa observou que cartazes, trailers e posicionamento moldam a forma como um filme “existe no mercado”, mesmo que essas conversas geralmente se tornem concretas depois que o filme é rodado ou editado.
A escolha do elenco, no entanto, emergiu como uma questão mais decisiva de controle criativo. Sorogoyen disse que usa o casting para descobrir se ele e um ator “se comunicam da mesma maneira”. Ruiz de Azúa descreveu isso como ir “conhecer alguém”, observando como diferentes performers encarnam diferentes versões do mesmo personagem. O que surgiu foi um mapa prático de controlo criativo: a pressão industrial pode moldar o percurso de um filme, mas o elenco, o tempo e a liberdade para escolher os colaboradores continuam a ser decisivos.
Cinema da Índia se torna global
A dimensão internacional do fórum foi reforçada por duas masterclasses, uma com o produtor brasileiro Rodrigo Teixeira e outra com o cineasta argentino-suíço Milagros Mumenthaler.
Teixeira, fundador da RT Features e produtor do drama brasileiro vencedor do Oscar de Walter Salles, “I’m Still Here”, “Call Me by Your Name”, de Luca Guadagnino, “The Witch” e “The Lighthouse”, de Robert Eggers, “Frances Ha”, de Noah Baumbach, e “Paper Tiger”, de James Gray, usou sua aparição no Fórum ECAM para argumentar que a produção de filmes independentes é agora fundamentalmente global.
“Nenhum cinema independente é autossuficiente em nenhum país do mundo”, disse Teixeira em Madrid, apontando para a adaptação de Don DeLillo de Michael Almereyda, “Zero K”, filmada inteiramente em São Paulo com um elenco internacional, como prova de um novo mapa de produção. “O panorama do cinema é muito mais internacional do que Hollywood neste momento”, acrescentou.
Mumenthaler, diretor vencedor do Leopardo de Ouro de Locarno por “Back to Stay”, deu à vertente reflexiva do fórum um registro mais íntimo. Apresentada com Filmadrid, sua masterclass passou por casas, corpos, som e memória – os materiais que moldaram seu cinema de “Back to Stay” a “The Currents” – ao mesmo tempo que abriu uma janela para seu próximo projeto, um “drama romântico” liderado por um homem centrado em um jovem.
Um ponto de encontro em Madrid atinge a maioridade
No último dia, a equipe do ECAM via a terceira edição como um ano de consolidação. Alba Wystraëte, gerente geral da Fundación ECAM, disse que o desafio foi consolidar o fórum nos calendários nacionais e internacionais e ao mesmo tempo “crescer sem transbordar” e reforçar o perfil dos seus palestrantes e participantes.
Para o coordenador do Fórum ECAM, Alberto Valverde, o evento nasceu de uma simples necessidade da indústria: “A Espanha precisava de um ponto de encontro próximo e amigável” capaz de trazer festivais internacionais, agentes de vendas, produtores e distribuidores a Madrid em torno de uma seleção de projetos rigorosamente selecionada. A resposta deste ano, disse ele, foi “esmagadoramente boa”, confirmando “uma edição que já amadureceu”.
A terceira edição sugeriu a utilização prática do fórum: um ponto de encontro em Madrid onde os projectos da Índia são testados, os modelos de financiamento são debatidos e as alianças internacionais começam a tomar forma.