Aqui está uma ideia que parece terrível: os Rolling Stones deveriam começar seu próximo álbum.
Tipo, agora.
Depois de levar quase duas décadas para lançar “Hackney Diamonds” de 2023 – o primeiro conjunto de material original da banda desde “A Bigger Bang” em 2005 – os Stones estão de volta esta semana com um álbum seguinte, “Foreign Tongues”, que levou menos de 36 meses para ser lançado.
E é o melhor disco em todos os sentidos.
Antigamente, é claro, dois anos e meio eram tudo o que precisavam para fazer “Beggars Banquet”, “Let It Bleed” e “Sticky Fingers”. Portanto, não vamos nos deixar levar pelo fato de que Mick Jagger, Keith Richards e Ronnie Wood estão trabalhando tão rápido quanto no final dos anos 70 e início dos 80.
No entanto, ouvir a animada e esportiva “Foreign Tongues” é ouvir uma banda claramente agindo por instinto, em vez de pensar demais na música à la qualquer número de artistas veteranos no modo de manutenção de legado. Não sei se o resultado é o melhor dos Stones desde “Some Girls”, de 1978, mas é definitivamente o mais engraçado, que na verdade é o feito mais impressionante.
“Acorde de manhã e você quer me fazer vomitar”, Jagger zomba no punk “Hit Me in the Head” – exatamente o tipo de letra que você esperaria ouvir de uma banda cuja única razão possível para ainda estar no jogo é ter um gás-gás-gás.
Assim como “Hackney Diamonds” – e, aliás, como “The Boys of Dungeon Lane” de Paul McCartney (para citar um LP recente e veterano que pensa demais) – “Foreign Tongues” foi produzido por Andrew Watt, de 35 anos, que fez carreira ajudando ícones da geração boomer a dar um pouco de brilho aos seus esforços no final da vida. E ele ajudou os Stones a reunir um grupo atraente e heterogêneo de colaboradores aqui, incluindo McCartney (que toca baixo em “Covered in You”), Robert Smith do Cure (que contribui com a guitarra em “Divine Intervention”), Steve Winwood (que toca piano e órgão durante todo o álbum) e Bruno Mars (que é creditado com, uh, cowbell em “Never Wanna Lose You”).
Você também terá uma participação bem-vinda do falecido Charlie Watts em uma performance contundente gravada antes de sua morte em 2021. (Steve Jordan, caso contrário, mantém o tempo.)
Mas nenhum dos elencos de dublês parece o objetivo do álbum, que em vez disso simplesmente distribui uma dúzia de músicas nos vários idiomas dos Stones – o stomp blues, o lope country, a desprezível disco jam – além de alguns covers em pouco mais de uma hora. É alegre e alegre, mesmo quando Jagger lamenta o que ele vê como o estado lamentável de sua amada América em “Ringing Hollow” e quando Richards está resmungando sobre o amor por tê-lo colocado de joelhos em “Some of Us”.
E quando eles entram no modo goblin, eles realmente se inclinam: “Mr. Charm” é um demente soul-rock sobre como o dinheiro é chato – OK, Mick – em que Jagger lança uma zombaria do “magnata louco Sr. Musk” em um verso que descreve as delícias de ficar em casa e fazer anagramas.
Em “Divine Intervention”, Jagger oferece uma jornada colorida de viagens por Nova York e Los Angeles – “Eu continuei indo para Silver Lake / Para tocar guitarra com um novo amigo meu” – enquanto Richards e Wood deslizam suas guitarras por todo o lugar. “Jealous Lover” é maravilhosamente trash: uma pequena pose excitada que soa como Prince da era “Dirty Mind” cantando “Waiting on a Friend”. (Mick legitimamente maluco vocal aqui.)
Sabe Deus por que razão, os Stones oferecem uma versão fiel de “You Know I’m No Good” de Amy Winehouse com Jagger na gaita. E o álbum termina com uma versão bastante irregular de “Beautiful Delilah” de Chuck Berry, obviamente com a intenção de lembrá-lo de como os dois sobreviventes do núcleo dos Stones se uniram há mais de meio século.
A memória é antiga; a emoção, de alguma forma, está viva.