“Whispers in May”, de Dongnan Chen, ganhou o prêmio principal no CPH:DOX, o festival de documentários de Copenhague, na sexta-feira. O prêmio, conhecido como Dox:Award, vem com um prêmio em dinheiro de € 10.000 (US$ 11.555).
Em “Whispers in May”, Qihuo, de 14 anos, e suas duas melhores amigas, que vivem na remota região das montanhas Liangshan, na China, partem em uma viagem para comprar uma saia para seu rito de passagem.
O júri disse em um comunicado: “Contar histórias míticas sobre mundos ocultos é um presente. Dar amplitude e profundidade aos momentos cotidianos é um talento. Tecer formas cinematográficas e ao mesmo tempo permitir que a realidade ressoe é cativante. No final das contas, ficamos encantados com a jornada de uma jovem. Caminhando além dos últimos dias da infância, este diretor conseguiu compartilhar um conto de fadas moderno que dá atenção a monstros e fábricas”.
Uma menção especial foi para “The Cord”, de Nolwenn Hervé. O filme segue Carolina, que ajuda mulheres pobres a garantir cuidados básicos de maternidade na Venezuela. O júri afirmou: “Abrindo espaço para um nascimento digno como metáfora da resistência na forma corporal, esta voz emergente cativou-nos com a sua humanidade, tenacidade e empatia”.
“O Cordão”
O Prêmio Fipresci, concedido pela Federação Internacional de Críticos de Cinema, foi para “Amazomania”, de Nathan Grossman. O filme reexamina imagens de um filme de 1996 de um jornalista sueco que se aventurou nas profundezas da Amazônia para conhecer a tribo Korubo. O júri disse: “Gostaríamos de reconhecer um filme que traz uma perspectiva contemporânea e instigante sobre um conflito cultural intrusivo. É uma história da perda da inocência, do complexo legado colonial do gás humano e do impacto devastador do capitalismo. Em tempos inundados de imagens, o filme mostra o potencial de revisitar, reexaminar e, esperançosamente, reaprender.”
O prêmio F:Act, por um filme que une o cinema e o jornalismo investigativo, foi ganho por “Just Look Up”, dirigido por Emma Wall e Betsy Hershey. O prêmio vem com um prêmio em dinheiro de € 5.000 (US$ 5.779). O filme é centrado no jovem ativista Michael Greenberg, líder do movimento climático Climate Defiance.
O júri disse: “Um filme sobre um assunto que não poderia ser mais urgente e importante, mas que muitas vezes é esquecido. Consegue ser engraçado, edificante e até esperançoso. Temos a honra de conceder o prêmio ao filme por sua história bem elaborada e lindamente observada sobre um grupo de jovens que tenta salvar o mundo da destruição autoinfligida.”
“Basta olhar para cima”
Cortesia de Final Cut for Real
Uma Menção Especial foi para “The Great Experiment”, dirigido por Stephen Maing e Eric Daniel Metzgar. O júri disse: “Uma menção especial vai para um trabalho artístico notável que captura um ponto de viragem histórico na paisagem política, que afecta todos nós. Com precisão cinematográfica e profundidade emocional, o filme expõe as profundas divisões na sociedade americana, tornando-se uma testemunha essencial – não apenas deste momento, mas do futuro que inevitavelmente moldará.”
O prêmio Next:Wave, que destaca cineastas emergentes e “novas correntes cinematográficas”, foi escolhido por “Dream of Another Summer”, de Irene Bartholomé. O filme é descrito como “uma exploração onírica de Beirute como um estado de espírito”.
O júri afirmou: “O Prémio Next:Wave vai para um filme que, através de uma abordagem formal rigorosa e de um olhar consciente, nos mergulha num espaço suspenso onde as cicatrizes do passado, a consciência do presente e os sonhos do futuro se tocam. A cidade de Beirute é o epicentro desta viagem meditativa, mas o filme transcende o local e torna-se uma reflexão existencial sobre a fragilidade da condição humana.”
Uma menção especial foi para “This Is Not a French Film”, de Tom Adjibi, que é uma sátira documental sobre as dificuldades de um diretor belga-beninense para fazer seu filme de estreia. O júri disse: “Gostaríamos de dar uma Menção Especial a um filme que nos surpreendeu do início ao fim com a sua forma lúdica e narrativa encantadora, desdobrando-se na intersecção da ficção e do documentário. Este filme destaca a complexidade da identidade e da representação de uma forma completamente desarmante e bem-humorada, enquanto um cineasta corajosamente desajeitado reúne um colectivo de amigos e colegas num esforço para confrontar a sua experiência de racialização dentro da indústria cinematográfica belga.”
O prêmio Nordic:Dox, que homenageia documentários de destaque da região nórdica, foi para “The Secret Reading Club of Kabul”, de Shakiba Adil e Elina Hirvonen. No Afeganistão controlado pelos talibãs, um grupo de jovens arrisca as suas vidas para formar um círculo de leitura secreto. O prêmio vem com um prêmio de € 5.000 (US$ 5.779).
O júri disse: “Este filme expõe o desmantelamento brutal dos direitos das mulheres sob um regime autoritário. Ao fazê-lo, afirma o poder do cinema documentário para tornar a injustiça visível e a voz dos oprimidos ouvida.
Uma menção especial foi para “Homesick” de Taekyung Tanja In Wol Sørensen. A diretora reúne sua experiência como criança adotada da Coreia do Sul, crescendo em uma família dinamarquesa.
O júri disse: “Através de grande precisão e resiliência, o diretor cria uma câmara de eco onde as vozes das crianças silenciadas podem circular livremente”.
O vencedor do Prêmio Human:Rights, que destaca histórias que defendem os direitos humanos, foi ganho por “The Phantom Pain of Rojava”, de Maryam Ebrahimi. O filme analisa a vida de soldados guerrilheiros curdos feridos que vivem no norte da Síria. O prêmio vem com um prêmio em dinheiro de € 5.000 (US$ 5.779).
O júri disse: “O vencedor na competição de direitos humanos é um filme que retrata liricamente o vínculo que existe entre um grupo de mulheres lutadoras corajosas e comprometidas que encontram maneiras de ver a beleza no
companheirismo em evolução que cresceu a partir de sua luta. E embora os seus direitos humanos continuem a ser ameaçados pelos novos desenvolvimentos na guerra moderna, o realizador alcança o equilíbrio perfeito entre a sua precariedade contínua e o seu modelo contínuo de dignidade e dedicação à sua causa. A cineasta tece as lutas atuais não só pela terra, mas também pelas mulheres que habitam a terra.”
Uma Menção Especial foi para “American Doctor” de Poh Si Teng, que segue três médicos enquanto eles lutam em um hospital em Gaza para salvar o maior número de vidas possível.
O júri disse: “O cineasta mostra um relato urgente de uma violação dos direitos humanos que ainda se desenrola diante dos nossos olhos. Com a sua atenção ao assassinato sistemático de profissionais médicos e crianças em Gaza e a sua descrição dos efeitos duradouros sobre aqueles que trabalham para aliviar o sofrimento das vítimas”.
O New:Vision Award, que celebra filmes de artistas e experimentos cinematográficos inovadores, foi ganho pelo “Compact Disc” de Rico Wong. No filme, o diretor e seus amigos relembram uma juventude compartilhada moldada pela prisão. O prêmio vem com um prêmio em dinheiro de € 5.000 (US$ 5.779).
O júri disse: “O filme é um retrato íntimo e profundamente comovente de um grupo de jovens amigos que se reúnem para revisitar seu envolvimento nos protestos recentes. O filme utiliza uma variedade de tecnologias de baixa fidelidade para remontar coletivamente suas memórias fragmentadas. As imagens do interrogatório de sua prisão são reproduzidas a partir de um CD em seu laptop e refilmadas por uma câmera portátil; a câmera close-up permanece em seus corpos – recontando a pele como um mapa com suas próprias marcas.”
“Filmado em espaços próximos e escuros, o filme volta suas imagens borradas para seus temas: espelhamento, animação, camadas – encontrando no ato de lembrança não apenas um registro do que foi sofrido, mas uma maneira de levá-lo adiante em conjunto. Entre as muitas qualidades do filme estão o uso experimental de mídia pixelada de baixa tecnologia e uma narrativa genuína que permite que uma série de emoções venham à tona sem encobrir ou fechar catárticamente um evento muito recente e suas ressonâncias atuais.”
Uma Menção Especial foi para “Local Sensations” de Tulapop Saenjaroen, que se move de sala em sala em “uma exploração de localização, arquitetura e monumentos”. O júri disse: “Um ensaio cinematográfico genuinamente surpreendente e lindamente elaborado sobre como evitar se tornar um santuário. Filmado em 16 mm em preto e branco e misturado com imagens digitais e animação, o filme reimagina o monumento como algo fluido e não fixo. Um filme arquitetônico sem edifícios, ele investiga e interconecta diversas instâncias poéticas da sociedade tailandesa enquanto coloca questões como: ‘E se um monumento pudesse questionar a história em vez de consagrá-la?'”
O prêmio Inter:Active Exhibition e um prêmio em dinheiro de 10.000 DKK (US$ 1.547) foram para “Inside: The Childhood of an Artist”, de Sacha Wares, que é uma “biografia multissensorial evocativa que captura o momento em que a vida da artista Judith Scott mudou para sempre”.
Uma Menção Especial foi para “Dark Rooms” de Mads Damsbo e Laurits Flensted-Jensen. “Convida a exploração íntima em espaços virtuais onde histórias reais de despertar sexual nos pedem para enfrentar tabus”.
