Após quatro anos de lançamento na Ásia-Pacífico, o Disney Plus está acelerando seu compromisso com a produção de conteúdo regional enquanto explora novos formatos, incluindo adaptações verticais de vídeo e jogos.
Em uma entrevista à Variety na prévia dos originais da Disney+ APAC no Hong Kong Disneyland Resort, Eric Schrier, presidente da Disney Television Studios e estratégia global de televisão original da Disney Entertainment, e Carol Choi, vice-presidente executiva de marketing integrado da APAC, estúdio e estratégia de conteúdo original, delinearam uma lista ambiciosa que equilibra a narrativa hiperlocal com a infraestrutura criativa global do estúdio.
“Não pretendo saber o que o público coreano quer, ou o público japonês, ou mesmo o público polonês ou o público britânico, com os quais provavelmente tenho mais semelhanças”, disse Schrier à Variety. “Portanto, confio muito nas minhas equipes. Conheço a história, conheço o processo editorial e posso ajudar a apoiá-los.”
A próxima lista da plataforma reflete essa abordagem colaborativa. Os títulos japoneses incluem uma colaboração inédita com o lendário criador de jogos Kojima Hideo na série de anime “Death Stranding Isolations”; a segunda metade de “Disney Twisted-Wonderland: The Animation Episode of Heartslabyul”; uma comédia romântica de coprodução Japão-Coreia “Merry Berry Love”; títulos de anime “Tokyo Revengers: War of the Three Titans Arc”, “Wandance”, “Cat’s Eye Parte 2” e “Medalist Season 2”; séries documentais improvisadas “Travis Japan Summer Vacation!! nos EUA”; e o reality show de comédia “Daigo Project” do Daigo de Chidori.
Os originais coreanos incluem o drama policial “Made in Korea”; drama de ação “Os Manipulados”; competição de realidade “Batalha dos Destinos”; série de ação policial “Gold Land”; 2ª temporada de “Uma Loja para Assassinos”; comédia romântica “Coroa Perfeita”; adaptações de webtoon “The Remarried Empress” e “Portraits of Delusion”; e “Você tem certeza?! Temporada 2.”
O anúncio marcante foi a primeira colaboração da Disney com Kojima, marcando o avanço da plataforma nas adaptações de IP de jogos depois de “Disney Twisted-Wonderland”. “O jogo é uma forma de arte, certo? Inicialmente você não pensaria nele como uma forma de arte, mas se tornou uma forma de arte”, explica Schrier. “Uma forma diferente de contar histórias e contar histórias de forma interativa.”
Choi enfatiza que a Disney tem desenvolvido conteúdo de várias fontes de propriedade intelectual, incluindo adaptações de mangá no Japão e propriedades de jogos da própria empresa. A colaboração com Kojima representa o que Schrier chama de “uma grande oportunidade para mostrarmos também que nós, a Disney, como empresa, também temos muitos, muitos pontos de contato”.
A estratégia APAC aproveita ecossistemas criativos estabelecidos enquanto aprimora as capacidades de produção. A Coreia revelou-se um terreno particularmente fértil, com a sua infra-estrutura de produção madura permitindo o rápido desenvolvimento de conteúdos. “Eles agora estão avançando muito mais rápido e há muitos produtos, muitos talentos com os quais podemos trabalhar”, diz Choi, acrescentando que a Disney está trabalhando para “desenvolver o mesmo processo para trazer um maior volume de conteúdo e histórias provenientes do Japão”.
A plataforma utiliza análise de dados para identificar segmentos de público e oportunidades de crescimento, mas o instinto criativo continua crucial. “Alguns dos maiores sucessos, ou a maioria dos maiores sucessos, eu diria, vieram de algo que ninguém esperava”, diz Schrier. “Então, quando você está nessas funções em que está comissionando, você precisa dar um salto de fé.”
Os lançamentos iniciais na Coreia se concentraram em dramas policiais de ação pesada com base em pesquisas de público. A lista agora está se expandindo para incluir mais elementos de romance e fantasia com fortes protagonistas femininas para atrair um público mais amplo. “Vemos que as pessoas continuam pedindo mais mulheres dominantes com personagens fortes, bem como elementos de romance e fantasia”, explica Choi.
Os dramas coreanos fizeram sucesso na América Latina, enquanto as produções turcas também viajam bem para a região. Schrier descreve como essas percepções interculturais informam a estratégia em todos os territórios. “O que mais aprendi foram os diferentes tipos de narrativa e as diferentes abordagens culturais, o que penso que alargou a minha abertura, em termos dos tipos de histórias que podemos contar”, diz ele.
A troca de práticas criativas flui em ambas as direções, com equipes da APAC consultando parceiros de Burbank sobre técnicas de ritmo e narrativa.
A Disney também está explorando ativamente o fenômeno do microdrama que está remodelando os hábitos de exibição asiáticos, embora Schrier reconheça que a plataforma ainda não finalizou sua abordagem ao formato. “Minha esperança é trazer o vídeo vertical para nossa plataforma em algum momento, e o vídeo vertical curto, eu acho, fará parte disso”, diz ele. “Como exatamente faremos microdramas ou micro narrativas, ainda não descobrimos, mas estaremos nesse espaço.”
A empresa trabalha com a DramaBox por meio de seu programa acelerador, embora Schrier observe desafios na adaptação do modelo gratuito e dos padrões de qualidade de produção dessa plataforma ao Disney+. “A qualidade da produção é muito baixa e a narrativa não é tão elevada”, observa. “Então, como podemos atuar nesse espaço? Ainda estamos trabalhando, mas estou animado com o que podemos fazer.”
Olhando para o futuro, Schrier enfatiza que a trajetória de quatro anos da APAC demonstra um potencial de crescimento significativo. “Este evento em particular é um marco em termos de nosso crescimento e de nosso crescimento contínuo e dedicação à construção de programação na APAC”, diz ele.
Choi enquadra o momento como uma demonstração de “nosso profundo compromisso com a comunidade e que estamos aqui”, com conteúdo projetado para alcançar os fãs existentes da Disney e atrair novos assinantes em busca de histórias de todo o mundo.
Durante a conversa criativa final do evento, os executivos forneceram contexto adicional sobre o desempenho regional do Disney+. Nos últimos cinco anos, a plataforma lançou mais de 155 originais APAC. Falando no palco, Choi lembrou que quando anunciaram pela primeira vez os planos de produção local em 2021, os céticos questionaram se eles estavam sendo muito agressivos.
O conteúdo de anime da plataforma tem se mostrado particularmente bem-sucedido em viagens globais, com 65% da audiência de anime acontecendo fora do Japão, de acordo com números citados durante a apresentação. A Disney+ também está experimentando formatos mais curtos, incluindo o fenômeno australiano “Bluey”, uma série de episódios de sete minutos que Schrier descreveu como “um grande sucesso para nós”.
Schrier, que passou mais de duas décadas como presidente da FX Entertainment, enfatizou durante a apresentação que sua filosofia criativa está centrada na confiança e na colaboração. “Se eu soubesse criar como eles, estaria fazendo isso. Se eu soubesse atuar ou dirigir, estaria fazendo isso. Não é isso que eu faço. Estou aqui para ajudar pessoas criativas”, disse ele.
A presença multiplataforma da empresa na Ásia permite diversos modelos de parceria. Durante o painel de discussão, Choi detalhou colaborações com emissoras terrestres em dramas de longa duração, editoras como Kodansha para acesso IP e agências incluindo HYBE para conexões K-pop.
