Pela primeira vez, quando os membros da banda australiana 5 Seconds of Summer começaram a criar seu sexto álbum, eles já sabiam como queriam que fosse.
“Quando você consegue ver algo em sua cabeça, é mais inspirador chegar lá”, diz o guitarrista Michael Clifford. “Você não está atirando no escuro, tipo, ‘Eu me pergunto como vai ser isso?’ Você tem uma ideia e pode dirigir o navio até lá.”
O resultado foi “Everyone’s A Star”, lançado em 14 de novembro. Indiscutivelmente o álbum mais meta até agora, as 12 faixas – mais quatro faixas bônus em uma edição de luxo lançada em 17 de novembro – discutem fama, autodestruição e a cultura “boyband” que eles às vezes rejeitaram e abraçaram desde que o grupo foi formado em 2011.
O álbum é menos sobre as inspirações pessoais que definiram seus sucessos anteriores e mais sobre uma “união”, diz o baixista Calum Hood – adequado para uma banda que ainda está de pé depois que cada membro lançou pelo menos um álbum solo.
Abaixo, 5 Seconds of Summer discutem novos aspectos de seu som, preparando-se para a “Everyone’s a Star! World Tour” e os personagens “grandes que a vida” apresentados em seu último álbum – o primeiro da banda em três anos.
Esta entrevista foi levemente editada para maior clareza.
Quando você se senta para escrever um novo álbum, você pensa no que você escreveu antes, nos temas que você fez antes – o que acontece na história que você vai contar em um novo álbum?
Calum Hood: Definitivamente não é uma conversa singular que temos no início de cada álbum. Não sentamos todos juntos e pensamos: “OK, o que conquistamos?”
Sinto que vivemos tanta vida nesta banda, que intuitivamente conhecemos os diferentes caminhos que tomamos. E é muito mais uma questão de intuição, passar para o processo de um novo álbum, examinar o que está acontecendo na vida de todos e ver onde isso coletivamente quer chegar.
Com qual música você começou?
Lucas Hemmings: “No. 1 Obsession” foi o primeiro. E foi tipo, “OK, parece que está preenchendo todos os requisitos”. Parecia muito 5SOS, recuperando um pouco daquele espírito punk rock e garage, mas tinha uma letra que parecia muito atraente, mesmo que chamasse os ouvidos, eu acho.
E esse foi o único a vencer por um tempo. Parecia um bom plano para partir daí, porque leva um minuto para descobrir como será o som do próximo álbum. Você fica meio que esfaqueando no escuro por um tempo – especialmente depois que o último álbum teve um som e um sentimento muito específicos. Adoramos desafiar isso no próximo álbum, tentando dar uma volta total de 180º… (e dizer) como seria se fizéssemos o oposto?
Qual é o novo som?
ES: Sonoramente, tem muitos elementos de dança, como Nova York e Londres, Cassius, Prodigy, aquelas bandas mais dançantes que ainda parecem ter uma crueza. E é mixado (com um som) que só o 5SOS poderia fazer; letras irônicas e irônicas, mas com muita sabedoria por trás disso. Há um pouco de sátira social e humor autodepreciativo nisso. O som é uma mistura de pop rock, punk e banda de garagem com a qual começamos, mas misturado com mais raízes de elementos dançantes.
Isso parece confuso pra caralho. (Risos) Então eu não sei.
Mantendo o som característico do 5SOS, mas também este álbum sendo sobre fama – você poderia ter escrito este álbum em qualquer outro momento da história da banda?
Michael Clifford: Eu não acho.
Acho que finalmente temos idade suficiente – não somos velhos, desculpe – somos jovens o suficiente. Estamos fazendo isso há um minuto, não muito tempo, mas já estamos fazendo isso há um tempinho e somos capazes de entender um pouco mais, apenas ter uma perspectiva das coisas. Acho que foi crucial para nós podermos ter essa perspectiva para fazer um álbum que tivesse esse tipo de tema.
E como Luke disse, tentar virar isso de cabeça para baixo e tentar fazer o oposto da última coisa que fizemos, eu acho, foi o que achamos tão emocionante nisso.
Esta foi a primeira vez que realmente fizemos um álbum sabendo como queríamos que fosse e como queríamos que fosse. Tínhamos uma ideia do tema e do sentimento que queríamos que isso evocasse. Isso tornou tudo muito mais fácil e inspirador. Quando você consegue ver algo em sua cabeça, às vezes é mais inspirador chegar lá, porque você não está filmando no escuro e pensando: “Eu me pergunto como vai ser isso?” Você meio que tem uma ideia e pode dirigir o navio até lá.
Esses temas da fama, e às vezes o lado negro da fama, o que significou trabalhar nisso junto com o mesmo grupo com o qual você começou há quase 15 anos?
CH: É definitivamente uma sensação legal. Esses caras são os únicos outros três que podem realmente ressoar na jornada da minha vida nos últimos 15 anos. Eu ganho muito conforto com isso. E isso difere em nossos últimos álbuns, onde muitas das músicas vêm tematicamente de forma muito pessoal. É muito pessoal, é assim que começamos as músicas. Mas este álbum parecia mais – havia uma união do tema do álbum e conceitualmente que parecia realmente fresco e novo. E definitivamente há, inconscientemente, muita cura nisso também.
Pensando em como será se apresentar em turnê, como vocês estão se sentindo?
ES: Eu me sinto bem. No último show que fizemos, o “Five Seconds of Summer Show”, parecia que desbloqueamos nossa evolução completa, ou evolução quase completa, como banda com mixagem nas esquetes de aniversário de 10 anos. Era mais para tratar isso como uma peça de entretenimento, em vez de apenas… (ir) lá e tocar algumas músicas e tocar como uma banda. Mas tinha multimídia e estava confundindo os limites entre o vídeo e o que estava na tela e no palco. Foi muito divertido de fazer e parecia o mais “nós” que um show já foi.
Então desta vez, porque os personagens que temos neste álbum, seus egos estão um pouco mais inflados, o show vai refletir isso. As pessoas que têm cabeças grandes em “Telephone Busy” – esses caras estão fazendo o show. Eles estão ao volante e são meio malucos.
MC: Eles têm alguns danos.
ES: (Risos) Será como o show do 5SOS que fizemos, mas com esteróides.
MC: Nem mesmo esteróides.
ES: O que é mais louco que esteróides?
MC: Nada que seja apropriado dizer no programa TODAY.
CH: Não, não, é como o Duende Verde.
ES: Então, se o Duende Verde fosse o quinto. Isso faz algum sentido? (Risos.)
Parece um álbum muito meta. Então você está essencialmente interpretando personagens?
MC: Não sei. Não é tão inebriante e narrativo assim, mas às vezes aborda conceitos – e como Calum estava dizendo – em vez de entrar no significado de uma música e dizer: “Eu pessoalmente me identifico com isso?” Era mais sobre, ‘Meu lugar nesta história que estamos tentando contar, como posso incorporar isso?’ Em vez de tentar fazer algo que seja muito narrativo. Sempre seremos nós mesmos. Somos apenas nós mesmos em um universo alternativo.
ES: É como se fosse uma versão grandiosa de nós mesmos e estamos juntos novamente. Especialmente depois de fazer coisas solo separadas, agora juntos – somos super, super 5SOS, eu acho.
CH: SuperSOS.
MC: A conversa que tivemos por trás disso foi tipo, nós somos nossas melhores e maiores versões de nós mesmos – bem, eu sou a melhor e maior versão de mim mesmo quando estou fazendo minha música solo – mas também quando faço a música da banda. Então eles são as melhores versões de si mesmos quando estão na banda.
ES: Esta é uma leitura confusa. (Risos).
CH: Concordo, você não é sua melhor versão.
MC: Não, eu disse que sou.
ES: Você não é sua melhor versão agora. (Risos.)
Mais uma pergunta geral. Já se passaram 14 anos desde que a banda começou, serão 15 anos no próximo ano. Como é alcançar esse marco? … Há algo que vocês diriam a si mesmos há 15 anos?
ES: Estávamos dizendo às pessoas quando começamos que seríamos uma banda por 10, 15, 20, 30 anos. E todo mundo, quando você tem 16 e 17 anos, fica tipo, “OK, legal”, porque geralmente o ciclo de vida de uma boy band é curto. É como uma borboleta ou algo assim.
MC: Acho que Ash também tem algo a dizer.
Ashton Irwin (meio cabelo e maquiagem): O que? … Não fale comigo enquanto estou fazendo a maquiagem.
ES: Você pode citar isso legitimamente.
Não sei se contaria alguma coisa (ao meu eu mais jovem). Eu apenas talvez lhe desse um refrigerante. Talvez um tapinha atrevido nas costas fosse bom.
CH: Talvez um sanduíche Subway de trinta centímetros de comprimento. Encerre o dia.
ES: Temos dito às pessoas que seremos uma banda por tanto tempo e estou muito feliz por termos conseguido. Temos uma base de fãs incrível que nos permite mudar, evoluir e experimentar novos sons, visuais e tudo mais, e ainda sinto o mesmo. E é uma loucura ainda ser a obsessão número 1 de algumas pessoas. Às vezes sinto que sou um fantasma ambulante.
MC: Posso tomar uma bebida com gelo?
