Muitas estrelas discutem o procedimento, mas Ethan Hawke tornou o ato de produção principal para seu trabalho. Ele interpretou artistas e autores e quando está atrás da câmera de vídeo, ele se concentra nas histórias de autores, escritores, celebridades de filmes e vocalistas nacionais, tanto conhecidos quanto esquecidos. Em alguns casos, parece que ele é o santo tutelar informal do sofrimento da arte, focado no esplendor e na angústia de colocar-se à disposição no planeta.
Portanto, a representação de Lorenz Hart por Hawke, o letrista deslumbrante, porém angustiado, responsável por canções preciosas como “My Amusing Valentine”, em uma história estabelecida pouco antes de sua morte, certamente pareceria ser apenas a fase mais recente de um fascínio duradouro. No entanto, “Blue Moon”, a nona parceria de Hawke com o supervisor Richard Linklater, é muito mais profunda do que qualquer uma de suas expedições anteriores. Visualizando Hart na noite da maior vitória de seu ex-parceiro Richard Rodgers – o lançamento de “Oklahoma!” – Linklater oferece uma visão nostálgica de um compositor que já passou do seu apogeu. No entanto, o filme não teria repercussão tão forte sem a representação abertamente suscetível de Hawke.
É 31 de março de 1943, oito meses antes da morte de Hart, aos 48 anos, por pneumonia, e Hart simplesmente deixou o melhor da Broadway de “Oklahoma!” Aparecendo cedo no Sardi’s para a festa pós-festa, ele se senta no banco, resmungando para o barman Eddie (Bobby Cannavale) que o programa certamente será um grande sucesso – o que é um desperdício. Eddie responde de uma forma que sugere que ele sempre ouviu com atenção os discursos de Hart, permitindo que ele se desfizesse dos versos aparentemente comuns do programa e da propriedade do milho e, o pior de tudo, o fato de que Rodgers certamente terá seu maior colapso no minuto em que ele parar de trabalhar com Hart depois de quase 25 anos. “Isso não é inveja falando”, insiste Hart com firmeza, sem enganar ninguém.
Interpretado por Hawke, Hart adora manter a corte, cativando seu restrito mercado-alvo com críticas divertidas e narrativas tagarelas da Broadway. Suplicando a Eddie que não o vendesse por causa de seu problema com o consumo de álcool, o que contribuiu para a dissolução de sua colaboração com Rodgers, esse bebedor atrevido certamente seria excessivo de suportar se ele também não tivesse sido um negócio tão divertido. Mas, no final das contas, Rodgers (Andrew Scott) e seu novo letrista Oscar Hammerstein II (Simon Delaney) provavelmente passarão por essa porta e Hart certamente terá que ingerir sua satisfação e agir para ficar satisfeito por eles. De certo ponto de vista, “Blue Moon” tem a ver com o início de “Oklahoma!” como coluna do cinema americano. Por outro lado, é o funeral de Hart.
Instalado praticamente especificamente dentro do Sardi’s, “Blue Moon” tem o caráter de uma performance de um homem só. Depois que Hart desabafa sobre “Oklahoma!”, ele se prepara para a chegada de Elizabeth (Margaret Qualley), uma adorável básica de Yale que ele considera sua protegida. (Ele também declara estar louco por ela, o que frustra Eddie, pensando bem ou não.) Se a popularidade global de “Oklahoma!” certamente obrigará Hart a enfrentar sua irrelevância especializada, talvez a existência radiante de Elizabeth – e a garantia de que eles consumarão suas sensações – certamente seja o pagamento suficiente.
Linklater, o homem por trás de “College of Rock” e “Me and Orson Welles”, já fez vários filmes sobre pensamento criativo. (Em algumas semanas, ele vai estrear outro filme, “Nouvelle Vague”, que se concentra na produção do épico “Out of Breath”, de Jean-Luc Godard.) Mas o que diferencia “Blue Moon” é que, pela primeira vez, tem a ver com o sucesso de outra pessoa – não com a personalidade principal. Temendo que ele tenha passado, o pequeno e calvo Hart gradualmente percebe a auto-aversão. Ele ainda pode avaliar maldosamente as avaliações negativas de sua música “Chum Joey”, de 1940. E ele registrou para as enfermeiras uma ideia paranóica de animal de estimação que Rodgers decidiu se juntar a Hammerstein, já que ele é muito mais alto que Hart. (“Blue Moon” integra técnicas antigas de câmera de vídeo para ajudar Hawke a se parecer com a estrutura de menos de um metro e meio de Hart.) Os filmes de Linklater têm frequentemente incluído azarões prestativos, mas em comparação, “Blue Moon” é uma elegia a um homem amargo e inseguro, cuja visão de si mesmo como um fracasso se tornou uma revelação auto-realizável.
Dos vários músicos que Hawke reconheceu em exibição, ele nunca retratou um tão comoventemente diminuído – alguém tão tomado pela inveja que, no entanto, não pode existir para si mesmo em relação ao apelo da arte ao seu redor. Completando 55 anos no mês seguinte, Hawke mostrou a Hart um grande entusiasmo por um trabalho duradouro, mas também, talvez, uma ansiedade incômoda em relação à conclusão de seu desempenho inovador. Se ele fosse mais jovem, Hawke certamente teria se considerado egoísta. Abaixo, há apenas uma abertura pungente e sem ego, revelando os problemas individuais do letrista – sua embriaguez, sua presunção – enquanto capta a delicada emoção que fez aquelas músicas de Rodgers e Hart cantarem.
A propósito de sua abordagem descontraída, Linklater dispara “Blue Moon” com um mínimo de dificuldade, mas pode-se sentir seu encerramento melancólico, especialmente quando a futura geração de músicos enfia a cabeça na história. (Os devotos de Sondheim reconhecerão rapidamente o ousado jovem autor conhecido como “Stevie”.) Mas nem Linklater nem Hawke estão nostálgicos em relação à transformação da guarda.
É por isso que Hawke parte seu coração. Todos ficam aqui por um breve período: deixamos a nossa marca e depois o mar vem e a limpa. Em um trabalho geralmente excepcional, Hawke nunca aceitou esse fato tão totalmente como aqui. Eventualmente, talvez o trabalho que os músicos deixam não seja o seu pagamento essencial – talvez seja o amor que eles tinham pela criatividade em si, um entusiasmo que certamente motivará depois que eles partirem. Isso vale para Lorenz Hart, e com alguma sorte se confirmará a realidade de Hawke e deste filme subestimado, mas extenso, que levará anos para ser descoberto.
‘Lua Azul’
Classificação: R, para referências relacionadas a linguagem e sexo
Duração: 1 hora e 40 minutos
Jogando: Em lançamento restrito sexta-feira, 17 de outubro
