Desde o momento em que Ethan Hawke apareceu no filme indicado ao prêmio de melhor filme, “Sociedade dos Poetas Mortos”, em 1989, até sua atuação indicada ao Oscar no filme “Dia de Treinamento”, de 2001, e seu roteiro indicado ao Oscar pelo filme “Antes do Pôr do Sol”, de 2004, Hawke tem sido uma presença importante no cinema americano, tanto na frente quanto atrás das câmeras.
James Brown se foi, então Hawke hoje não é apenas o homenageado do Variety Virtuoso de 2025 no Miami Film Festival GEMS em 2 de novembro, ele também tem uma chance de receber o apelido de “Homem mais trabalhador do Show Business”.
Ele está no programa “The Low Down” do Hulu. Ele acabou de dirigir “Highway 99: A Double Album”, o épico estudo documental da lenda da música country Merle Haggard. Ele tem a franquia de terror “Black Phone 2” nos cinemas. E sua vez como o lendário letrista Lorenz Hart no novo filme de Richard Linklater, “Blue Moon”, está rendendo a Hawke algumas das melhores críticas de sua ilustre carreira.
Como Hawke explica a longa jornada do roteiro do filme para a tela, “Moon” é um ótimo exemplo do ditado: “Coisas boas acontecem para aqueles que esperam”.
“Rick me enviou o roteiro há 10 anos. Ele disse naquela época: ‘Não estamos prontos’, o que significa que não estou pronto”, diz Hawke.
A bela, triste e complexa atuação de Hawke é uma evidência convincente de que o ator estava, de fato, “pronto”.
Hawke estrela como o lendário letrista Lorenz Hart em “Blue Moon”.
Cortesia de clássicos da Sony Pictures
Hawke observa que “Moon” é o nono filme que ele fez com Linklater e a descrição do processo do ator ajuda a iluminar o porquê e como fazer um retrato cinematográfico emocionalmente envolvente.
“O que Rick realmente queria que eu fizesse era desaparecer. Depois de uma tomada, minha forma de crítica, Rick dizia: ‘Eu vi você.’ E sempre que ele me via, ele afastava o que eu estava fazendo. Foi frustrante e difícil. E gratificante. Quase como me perguntar: ‘Você consegue construir este gabinete com essas cinco ferramentas?’”
O sucesso da metodologia de Linklater está em cada minuto da imersão de Hawke em um personagem que não poderia, superficialmente, ser mais diferente de Hawke. Diminutivo e um personagem na vida, em oposição ao protagonista de Hawke, que é notavelmente capaz de se perder nos personagens.
Hawke convocou seu tempo de jovem chegando à cena teatral de Nova York para o papel. “Eu aprendi teatro com homens gays mais velhos. Eles eram homens inteligentes como Larry (Hart). Ele é um escritor e um amante da vida e tem demônios e está na sociedade em uma época em que ser gay era mais um problema.
“Eu conheci pessoas como Larry Hart, com aquela extrema profundidade de sentimento, percepção e insight. Eles sabiam tudo sobre teatro, da mesma forma que os monges tratam a Bíblia. E se você tem um mentor que é gay, você sabe, pelo menos naquela época, que eles passaram grande parte da vida no armário. Eu os reconheci em Larry e isso é de partir o coração.
“Mas eu também tenho essa pessoa dentro de mim. E Rick sabia disso. E eu sabia que estava emocionado por esse momento no bastão. Este é um papel que está fora da minha zona de conforto, mas eu conheço esse cara. Já interpretei muitos personagens diferentes, mas de certa forma Larry é o mais próximo do meu coração.”
Escrevendo romances, escrevendo roteiros, produzindo, dirigindo, atuando no cinema e na TV e mantendo a mão no teatro, apesar do comportamento descontraído, descontraído e aparentemente não neurótico de Hawke, ele já foi rotulado com o rótulo de “workaholic”?
“Fico feliz em colaborar, criar coisas e escrever artigos. Na minha opinião, um workaholic está se prejudicando. Minha esposa entende que adoro trabalhar e isso é saudável para mim.
“Tive um sonho vívido recentemente. Tinha apenas 10 dias de vida. E estava bem, porque estava fazendo exatamente o que estou fazendo.”
