Paul Mescal estrela “Hamnet” como um William Shakespeare enlutado, cuja luta para escrever acaba transformando sua perda na inspiração para “Hamlet”.
Mas no início do filme, o diretor de fotografia Łukasz Żal e a diretora Chloé Zhao queriam mostrar o quão diferentes Will e sua esposa Agnes (Jessie Buckley) eram, usando enquadramento e localização para enfatizar esse contraste.
Quando são apresentadas pela primeira vez, Agnes é um espírito livre que vive onde a composição parece aberta. Will, por outro lado, “estava na cabeça dele”, diz Żal. “Ele está preso na casa da família, esse lugar onde está sempre ensinando. As janelas são pequenas e ele está sempre dentro, sempre numa estrutura.”
Esse enquadramento refletia uma sensação de sufocamento.
Żal queria capturar a magia da paixão de Agnes e Will. “O que você sente, como você olha nos olhos de alguém. Você também está muito presente e o mundo parece lindo”, explica. “Quando eles estão juntos, ficamos mais próximos e acompanhamos as emoções.”
No entanto, a morte do filho Hamnet muda tudo. O céu fica pesado e há menos luz nas cenas. A energia colorida se dissipa. “Eles estão sozinhos em seus enquadramentos e não estão mais conectados”, diz ele. “A câmera está parada, lenta e desconfortavelmente lenta.”
A figurinista Malgosia Turzanska também refletiu a jornada de Will através de seus designs.
Inspirada nas roupas esportivas, Turzanska acolchoou as roupas de Will – quase como uma forma de proteção – quando Will está em casa com seu pai emocionalmente abusivo.
Ela também adicionou cortes nas mangas, que começam minúsculas e ficam maiores e mais longas.
Um pequeno detalhe de seu colar – um palito de dente – simbolizava seu pai “mexendo” nele. Após a morte de Hamnet, Will viaja para Londres, onde termina “Hamlet”. Quando a produção estreia no Globe Theatre, Will interpreta o fantasma. Para isso, Turzanska pesquisou fantasias de fantasmas e descobriu como o linho era historicamente usado para enterrar os mortos. Como resultado, ela colocou Will em um pano de linho e o cobriu com argila. A argila rachada reflete o quão quebrado ele é. No final, ele lava e está livre.
Em termos de partitura, o compositor Max Richter diz que quando Will lava a argila, “Ele simplesmente separa
de quebras em pedaços. Esta é a versão quase escurecida desta nuvem coral, vocal, que temos desde o início, ligada à Agnes e à natureza. Mas é quase como a nuvem de uma noite sem lua. Então é meio super escuro.”
Ao interpretar Will e embarcar nessa jornada, Mescal diz: “Não pensei em navegar do amor ao luto. Acho que encarei isso como uma análise da vida de alguém”.
Ele acrescenta: “Fiquei animado com o fato de poder mostrar muitas cores em termos disso, e quanto mais pudéssemos realmente fazer o público sentir que essas duas pessoas estavam loucamente apaixonadas uma pela outra, mais sentiríamos um pouco a perda de sua conexão no ato intermediário e no ato final. Então foi emocionante para mim, porque pude ver como seria para o público pular para o final quando você está coberto de argila. Visualmente, vemos rachaduras em seu rosto.”
Nessa cena, Mescal diz que sentiu a pressão de “pousar o avião” da perspectiva de um personagem. “Vemos como a dor de Agnes está presente nas crianças porque, em última análise, ela está em casa com eles durante a maior parte do filme. E essa é realmente a oportunidade de Will com o público: deixá-los entrar, ver o custo da perda de Hamnet e o impacto que isso teve sobre ele.”
