A maioria dos compositores indicados na categoria Melhor Trilha Sonora Original já esteve aqui antes: Ludwig Göransson (“Sinners”) tem três indicações e duas vitórias; Jonny Greenwood (“Uma Batalha Após Outra”) tem três indicações, duas para filmes de Paul Thomas Anderson e uma para “O Poder do Cachorro” de Jane Campion; Jerskin Fendrix (“Bugonia”) tem dois, ambos para os filmes de Yorgos Lanthimos. Max Richter (“Hamnet”) só recebeu sua primeira indicação ao Oscar este ano, mas é um dos compositores clássicos mais importantes e bem-sucedidos dos tempos modernos.
E há também o quinto indicado, Alexandre Desplat, de “Frankenstein”, que lidera o campo com 12 indicações ao Oscar nos últimos 20 anos. Isso é mais do que qualquer outro compositor daquele período, com o icônico John Williams ficando em segundo lugar, com nove indicações. (Claro, se você olhar para toda a sua carreira, Williams tem 49 anos, o maior número de qualquer compositor de todos os tempos.)
Alexandre Desplat (foto de Tommaso Boddi/Getty Images para Netflix)
Os três filmes que você fez com Guillermo del Toro – “A Forma da Água”, “Pinóquio” e agora “Frankenstein” – definitivamente têm temas em comum.
Para mim, este é o terceiro ato de um tríptico. É o tríptico criatura-monstro. E acho que este filme é o ápice do trabalho dele. O mundo de Guillermo é muito forte visualmente, mas há sempre um profundo sentido de poesia que aparece até mesmo na maravilhosa era romântica do início do século XIX.
Então, como você encontrou o vocabulário musical para o filme?
O que ajudou é que escrevi algumas peças antes das filmagens. Canções de ninar, valsas. Houve algumas valsas que foram tocadas no set e se tornaram fonte e depois trilha sonora do filme. Havia canções de ninar que pensei que precisaríamos; não os usamos, mas eles me ajudaram a encontrar o processo.
Foram necessários momentos muito frágeis e depois melodias grandes e extremamente líricas com uma orquestra completa. Essa sempre foi a tarefa difícil. Como você passa de melodias pequenas, íntimas e frágeis para coisas enormes e depois volta para algo mais suave?
Acredito que uma boa trilha sonora deve trazer outra dimensão ao filme, trazer à tona o invisível e não ser apenas uma camada de papel de parede. No começo, eu queria ver se a música eletrônica funcionaria, mas simplesmente não funcionava. Precisávamos da granulação de instrumentos reais.
Em termos de orquestração, desde cedo procurei a voz interior da criatura. Claro, quando você começa, você quer escrever para o monstro pesado e perigoso com que ele se parece. Mas quando você começa a se aprofundar no filme, entende que isso é apenas a aparência. Por dentro, ele é como uma criança inocente tentando encontrar e receber amor. Então pensei apenas no violino, que é tão lindo, tão frágil, tão delicado. Poderia ser o som dele porque transmitiria imediatamente sua fragilidade ao público, já que você já vê sua força extrema na tela.
Mesmo no grande momento final, a cena do laboratório onde Victor Frankenstein dá vida à sua criatura, você começa com uma valsa.
Sim. A valsa está ligada à valsa que escrevi para as cenas de dança anteriores. E é uma dança. Ele está dançando com partes do corpo. É divertido assistir em vez de ser horrível. Se eu fizesse algo horrível, seria impossível de assistir. (Risos) Muito difícil, muito sombrio, muito sangrento.
Então, mudando o ponto de vista para Victor Frankenstein, o artista que sonhou aquele momento em que poderia finalmente fazer sua obra-prima, você pode capturar seu transe de excitação emocionante enquanto ele tenta fazer a coisa mais linda. Ele quer ser melhor do que qualquer um antes dele, o que acho que todos os artistas querem fazer. Todo mundo quer ser Michelangelo ou Stravinsky ou John Williams.
A cena final de “Frankenstein”
Houve momentos específicos que você considerou grandes desafios?
É sempre, como começo e como termino? É como uma ópera: a abertura e o final. Você precisa ter uma boa abertura e um bom final, e no meio, quem se importa? (Risos) Estou brincando. Mas sim, como você chama a atenção do público com som, textura, energia e melodia? Esse é o primeiro desafio.
E aí como fechar o capítulo no final do filme com muita tristeza mas esperança ao mesmo tempo? Tem esse momento de pai e filho em que Victor Frankenstein morre e a criatura vai seguir seu próprio caminho agora, não sabemos onde. E isso foi difícil porque o cenário é tão lindo, como um filme de David Lean. É enorme. Tem um barco incrível no gelo ao pôr do sol, e a música tem que ser tão forte quanto o que você vê. Isso não significa que tenha que ser barulhento, mas tem que ser exuberante e bonito.
Eu sinto que Guillermo pode ser extremamente emotivo e extravagante, e você está mais contido. Vocês jogam um contra o outro?
Sim. É quase um jogo entre nós. Há momentos em que procuro ser muito delicada, muito francesa e refinada. E ele me disse: “Não, não, não! Mais mexicano! Mais mexicano!” E então me livrei do que fiz e tornei-o extravagante e barroco.
Mas há outros momentos que partilhamos intimamente, em que encontro um motivo ou uma melodia que considero adequada para o filme e toco-a para o Guillermo. Ele sempre me diz: “Se eu chorar, está certo”. (Risos) Sabemos que quando ele chora estamos no lugar certo.
Esta história apareceu pela primeira vez na edição Down to the Wire da revista de premiação TheWrap, que será publicada em 19 de fevereiro de 2026.
A postagem Escrevendo música para ‘Frankenstein’, Alexandre Desplat queria fazer Guillermo del Toro chorar apareceu pela primeira vez no TheWrap.
