San Francisco – Na noite de sábado, Es-Pekka Salonen dirigiu sua sinfonia de São Francisco em uma incrível performance da Symphony No. 2 de Mahler, conhecida como “Ressurreição”. Foi uma ação feroz e uma intensidade emocionante exaltada.
Este é um sinfônico emblemático para Mahler da vida e da morte, uma questão urgente de por que estamos aqui. Após 80 minutos dos altos e baixos mais altos e mais baixos, ao se apaixonar e deixar o amor pela vida, de cheirar as rosas mais sensuais do planeta em busca de renovação, a ressurreição atinge um brilho de espanto.
Mahler não tem respostas para o propósito da vida. Seu triunfo e Salonen estão em sua performance esmagadora, estão na glória divina de avançar, seguindo a pergunta.
O público respondeu com uma ovação atordoada e tumultuada dos pés. Os músicos se levantaram no palco do Davies Symphony Hall, resistindo às emergências de Salonen para parar e fazer um arco.
Não era mais sua sinfonia de São Francisco. Depois de cinco anos como diretor musical, Salon se recusou a renovar seu contrato, dizendo que não compartilhou a visão do futuro do Conselho de Administração.
“Eu só tenho duas coisas a dizer”, disse Salon para a multidão antes de deixar o palco.
“Primeiro: obrigado.
“Segundo: você ouviu o que tem nesta cidade. Esta incrível orquestra, esse coral incrível. Então cuide bem deles.”
Salonen, que acaba sendo um nerd tecnológico e é fã de ficção científica, veio a São Francisco porque viu a área da baía como um lugar onde o futuro é previsto e a cidade como um lugar que pensa de maneira diferente e transforma os sonhos em realidade.
Aqui continuaria o tipo de transformação da orquestra em um veículo para o bem social e tecnológico que havia começado em seus 17 anos como diretor musical da Filarmônica de Los Angeles. Deve ser um experimento glorioso em artes e sociedade em uma cidade, presumivelmente pronta para reivindicar sua própria glória passada.
Ele teve a vantagem de seguir os degraus sinfônicos de Michael Tilson Thomas, que por 25 anos transformou a orquestra em líder em refletir a cultura de seu tempo e lugar. Salonen trouxe uma equipe de jovens “parceiros criativos” de música e tecnologia. O arquiteto Frank Gehry foi recrutado para repensar as salas de concertos para a cidade. Ele reuniu projetos imaginativos e ambiciosos com o diretor Peter Sellars. Ele fez gravações fabulosas.
Havia obstáculos. A pandemia covid-19 significava o cancelamento do que teria sido a intrépida celebração de despedida de Tilson Thomas há cinco anos: uma produção de “The Flying Dutchman” de Wagner com um grupo de Gehry e organizado por James Darrah (o Diretor Artístico da Long Beach Opera). A primeira temporada de Salonen teve que ser transmitida durante o bloqueio, mas se tornou a mais imaginativa tecnologicamente de qualquer orquestra isolada.
Como organizações artísticas em todos os lugares e particularmente em São Francisco, que tiveram mais dificuldades do que a maioria das pandemias, a Sinfonia de São Francisco teve sua parcela de problemas orçamentários. Mas ele também tinha, em Salonen, um diretor musical que sabia uma ou duas coisas sobre como sair deles.
Ele se tornou o diretor musical do Phil em 1992, quando a cidade foi devastada por terremotos, distúrbios e recessão. A construção do Walt Disney Concert Hall estava prestes a ser abandonada. A orquestra construiu nos próximos anos um déficit de cerca de US $ 17 milhões. O público, alguns dos músicos e a imprensa precisavam acordar.
Salonen estava prestes a demorar, mas o governo parou atrás dele, acreditando no que ele e a orquestra poderiam se tornar. Com a abertura do Disney Hall em 2003, o Phil transformou Los Angeles.
E para essa abertura, Salonan escolheu a “ressurreição” de Mahler para a primeira série de concertos de assinatura da orquestra. O renascimento nesta sinfonia emocionantemente massiva para uma orquestra enorme e de coro, juntamente com solistas soprano e mezzo-soprano, foi escrita extremamente grande, transparente e barulhenta. Em 30 de outubro de 2003, com o recorde de intemperismo e incêndios, Mahler de Salonen exulta um futuro melhor.
Es-Pekka Salonen dirige a Symphony No. 2 de Mahler no Davies Symphony Hall no sábado.
(Brandon Patoc / São Francisco Symphony)
A sinfonia de São Francisco não seguiu o exemplo do Phil. Ele não colocou sua fé e orçamento na visão de Salonen, apesar dos cinco anos de emoção. Ele não mostrou à cidade como se levantar novamente. A próxima temporada é a primeira em 30 anos que parece estar sem missão.
Na Disney há 22 anos, Salonan chamou a atenção para o poder transformador do som. Ao mesmo tempo, Tilson Thomas havia convertido a Sinfonía de São Francisco na mais expansiva orquestra Mahler do país, e apenas alguns meses depois fez a segunda sinfonia e o registrou no Davies Symphony Hall em um relato levemente expressivo. Essa gravação é um lembrete de esperanças naquele momento de um novo século.
A abordagem mais aguda de Salonen, não exatamente zangada, mas excepcionalmente determinada, foi outro tipo de monumento ao poder do som. Em passagens mais silenciosas e mais audíveis, o ar no salão tinha uma sensação elétrica de calma antes da tempestade. O clímax enorme pregou você na parede.
O coral, que aparece no movimento final para nos pedir para parar os tremores e nos preparar para viver, demonstrou sua própria inspiração. O governo quase custou aos cantores fora do orçamento até que um doador anônimo o salvasse. Os dois solistas, Heidi Stober e Sasha Cooke, se atiraram como necessário.
Salonen continua. Na próxima semana, ele tem a Filarmônica de Nova York em uma turnê pela Ásia. Em Salzburgo, neste verão, ele e Sellars Seltars Schoenberg “Erwartung”, um projeto que começou com a sinfonia de São Francisco. No Festival Lucena, estreia seu concerto para El Horn com o Orchester de Paris, em vez da sinfonia de São Francisco, como originalmente pretendia.
O show de sábado começou com um anúncio ridículo, mas esclarecedor, para “sentar e relaxar enquanto esse Pekka Salonen dirige sua sinfonia de São Francisco”.
Em vez disso, ofereceu uma maravilhosa ligação da cidade.
