Quase 25 anos depois de se mudar para Nashville para fazê -lo como músico country, Eric Church pode contar entre suas realizações 11 hits de rádio nº 1, cinco álbuns de platina ou melhor, quatro prêmios CMA e um bar de seis histórias no movimentado Nashville Broadway chamado Chief’s. (Você se lembrará do fim de semana de abertura do bar no ano passado, quando o amigo da Igreja Morgan Wallen foi preso por jogar uma cadeira de teto).
O Chief’s é apenas uma das várias atividades comerciais que a Igreja realizou ultimamente, juntamente com um uísque, Wallen da Field & Stream Brand Co -Ownership e uma participação minoritária no NBA Charlotte Hornets. No entanto, nesta semana, o cantor e compositor, que completará 48 anos no sábado, retorna à música com “Evangeline vs. The Machine”, seu primeiro álbum desde 2021.
Produzido por seu ex -colaborador Jay Joyce, “Evangeline” se afasta do som duro de melodias anteriores, como “Springsteen”, “devolver minha cidade natal” e o entusiasta de ervas daninhas “fuma um pouco de fumaça” em direção a um vibrador mais exuberante e mais orquestra com corpentes, buzinas e um coro. “Johnny” é uma espécie de música de resposta para a banda de Charlie Daniels em 1979 “The Devil Go to Georgia”, enquanto “Darkest Hour” oferece ajuda para alguém que precisa, uma IDEA Igreja atualizada no ano passado, quando disse que doaria royalties da música para as vítimas do furacão Helene em sua natalidade no norte da Carolina.
O LP, que fecha com um Spoys “Amazing Grace” e “I Will Fly Away” e as capas distantes para “Take Me to the River”, de Green, e “Gin and Juice” de Snoop Dog. (“Isso é sexta à noite, não domingo de manhã!” Lembro que um cara perto de mim gritou de frustração depois de meia hora ou mais.
Você abriu o Chief’s há pouco mais de um ano. Quais são as dores de cabeça com as quais você se encontrou como proprietário de uma empresa?
S-, houve muitos deles. Acho que apenas gerencie mensagens de por que somos diferentes de outros lugares. Escute, tem sido um sucesso estrondoso, talvez o melhor bar lá. Mas estamos inclinando os shows e compositores dos próximos artistas, em vez de estar em um lugar para ouvir “amigos em lugares baixos” e ficar bêbados. O maior desafio é tentar garantir que as pessoas saibam o que é quando entram na sala.
Leve -me de volta a Morgan Wallen de tudo.
Morgan me ligou da rua depois que aconteceu. Ele estava vendo basquete universitário e disse: “Ei, isso simplesmente aconteceu”. Eu disse: “Uh-oh”. Eu sabia que ia ser barulhento, e era, era muito barulhento. No dia seguinte no Fox News, o histórico número 1 foi Morgan jogando uma cadeira, e o número 2 era Israel e Gaza. Mas você apenas se cerca.
Na verdade, foi uma coisa boa para a Mo. Eu acho que era uma linha para ele, e ele se saiu muito bem desde então, foi algo que reagiu positivamente como pessoa. Eu usei a antiga linha de Billy Joe Shaver sobre ele: “Sou apenas um velho pedaço de carvão, mas um dia serei um diamante”. Ele caiu (um chefe) e pediu desculpas à equipe, abalou a mão de todos. Eu estava orgulhoso dele.
O que o motivou a se envolver com esses esforços extramusicos?
Para mim, foi Covid. De repente, você não pode fazer shows, e eu me lembro de pensar, preciso fazer um trabalho melhor para expandir o que faço.
Algum modelos de negócios em sua mente?
Jay-Z fez um ótimo trabalho. Quando fiz o hino nacional no Super Bowl com Jasmine Sullivan (em 2021), lembro que disse: “Como tudo isso funciona?” E eles disseram: “Jay-Z dirige”. Eu era: “O que você quer dizer?” Eles disseram: “Jay-Z dirige o entretenimento no Super Bowl”. OK, bem, isso é ótimo.
Estou em Hornets com J. Cole, é outro cara que fez um bom trabalho. Os artistas que atingem um nível alto, têm essas oportunidades porque têm o Rolodex. Eles conhecem as pessoas nos shows, conhecem as pessoas nos bastidores. Para mim, jogue golfe com eles. Vocês são meninos e bilionários da Fortune 500 e CEO, então o que você realmente faz com essa oportunidade?
Dez anos atrás, você teria visto você sair com rappers e bilionários?
Negativo (risos).
Algumas perguntas sobre o Stagecoach no ano passado antes de entrar no novo álbum. Eu estava lá naquela noite –
Então você era o certo.
Foi um concerto polarizador.
F– isso- foi ótimo. A PBS fez um documentário e há um momento no meio do programa em que você pode realmente me ver começar a sorrir. Eu sou como, isso é interessante. Mas assim que terminei, voltei e ouvi “Springsteen” uma capela em ventos de 48 quilômetros por hora naquela noite e sabia que era bom. Se não fosse bom, eu teria um problema.
Eu sabia que entrar: este provavelmente não é o lugar para este show. Ele jogou Stagecoach cinco ou seis vezes: você sabe que haverá 30.000 tiktokers nos ombros das pessoas tentando tirar fotos de si mesmas. Mas eu fiz isso porque era o maior megafone e eu receberia a maior reação.
Talvez seja porque aconteceu logo após o lançamento do “Cowboy Carter” de Beyonce, mas tive a impressão de que um de seus objetivos com a atuação era chamar a atenção para as raízes negras da música country.
Claro. Eu estava tentando mostrar um arco musicalmente, que isso remonta. Eu estava tentando mostrar onde tudo começou. E quero dizer, talvez tenha sido um pouco de “f– você”. Eu sei que escapamos das pessoas. Mas não foi para as pessoas que foram embora, foi para aqueles que ficaram.
Recebi uma mensagem de texto de Lukas Nelson no dia seguinte. Ele estava lá com seus amigos de surf. Ele disse: “Entramos em Maui, e eu só quero dizer que lembrei muito meu pai”. Ele disse: “Eu coloquei meus braços em volta dos meus amigos e todos cantamos”. Eu pensei, bem, eu provavelmente tinha muito espaço.
O que você diria não a um inimigo, mas um fã da Igreja de Eric, alguém que ficou para o programa, mas não entendeu?
O que espero que os fãs entendam é que teria sido fácil para mim fazer o que muitos artistas fazem e receber muito dinheiro para jogar sucessos, depois voltar ao avião e voltar para casa. Mas eu realmente pensei: respeito este festival o suficiente para colocar minha bunda por um mês. Não apenas o dia anterior foi: “Vamos fazer isso”. Eu sei o esforço que foi dedicado a isso. E o que lhe demos, bem ou ruim, foi um show que você nunca mais verá.
As pessoas falam sobre a licença de Dylan em Newport, mas na época isso não era bom para Dylan. Ele foi vaiado, as pessoas jogavam S-. Mas agora isso é uma mudança de paradigma, certo? Você e eu estamos indo: “F–, eu gostaria de estar lá”. Dentro de dez anos, as pessoas vão: “Eu estava naquele show do Stagecoach e fiquei até o fim”.
Você faria de novo?
Oh, demônios, sim. Amanhã.
Ouvi dizer que “Evangeline contra a máquina” está em um continuum com o Stagecoach.
Sim, mas vou lhe dizer onde começou. O Tombone Shorty veio e tocou um show comigo em Nova Orleans in the Gather Again Tour (em 2022), e acabamos no vestiário mais tarde e tivemos uma conversa incrível sobre instrumentos de bronze e instrumentos de cordas e a história da música. Mais tarde, ele me convidou para fazer esse show que faz durante o Jazz Fest. Provavelmente havia duas pessoas brancas no palco naquela noite: Steve Miller e eu.
Então, fazemos minha música “Cold One” e (os Beatles) “eles se reúnem”. Eu fiz “frio” mil vezes, mas nunca tinha feito “frio” assim. Era uma banda preta de Nova Orleans com buzinas e cantores de fundo e um violino, não o violino de Juilliard, mas como um violino de Nova Orleans. O cara tinha a maldita coisa em seu ombro, não debaixo do queixo. Tudo estava ruim para o que é essa música. Não estou convencido de que alguém tenha conhecido a música (risos). Mas encontramos nosso lugar no meio e ele era assassino. Eu me virei para casa pensando: quero fazer um álbum dessa maneira.
Seu falsete na “hora mais escura” é quase desconfortavelmente vulnerável.
A música realmente começou três ou quatro teclas mais baixas. Mas eu estava ouvindo Jim Ford e Sly & The Family Stone, sinceramente, eu estava pensando em Andy Gibb e continuou avançando. Fiquei incrivelmente inseguro na primeira vez no estudo, mas acredito que a insegurança foi o que levou à autenticidade da emoção.
Você disse que escreveu “Johnny” após o tiroteio na Escola Pact em Nashville em 2023. Você pode imaginar a música tranquilizando um ouvinte ou deixando -os com raiva?
Talvez os dois? A coisa mais difícil que fiz na minha vida é deixar meus filhos na escola no dia seguinte ao tiroteio. Sentei -me no estacionamento porque nem sei quanto tempo não sabia o que fazer. Eu fico aqui por precaução? Não como se eu pudesse fazer alguma coisa. Mas só para estar perto. E por qualquer motivo, Charlie Daniels apareceu. O que me atingiu foi que o diabo não estava na Geórgia: ele estava aqui em Nashville.
Eric Church no bar de seu chefe em Nashville.
(Hunter Hart / para o Times)
Por que terminar o álbum com uma capa de Tom Waits?
Eu tive quatro anos grátis (entre álbuns) e escrevi muitas músicas. E muitos deles são músicas de sucesso. Não quero dizer que, arrogantemente, só sei que, depois desse período, são músicas de sucesso. Mas alguns deles não funcionaram com a sala e com a instrumentação. Entramos (o estudo) às 10h. De repente, pensei: “Oh, S -…” Parei, peguei meu violão, fui para a cama sozinha com o riff e o enviei para Jay. Eu disse: “E isso?” Ele diz: “Vejo você às 10” e cortamos na manhã seguinte.
Qual é o seu relacionamento com a maconha hoje em dia?
Principalmente comestível. Eu realmente não fumo. E as compras são interessantes: você deve aprender esse ambiente porque nunca sabe como isso funcionará.
Dê -me uma circunstância em que você disse: “Muito bem, eu farei de novo”.
Quando uma pessoa passa por você por um articulação, eu vou fumar. Eu estava no ônibus de Willie (Nelson) uma noite. Toby Keith apareceu, foi quando eu estava vivo. Robert Earl Keen estava lá em cima. Lance Armstrong estava lá em cima. Era uma atmosfera completa. Eu acho que estou chapado por um mês.
Ele jogou concertos tributários em Los Angeles no ano passado, em homenagem a Jimmy Buffett e Robbie Robertson.
Eu fiz muitos desses shows de tributo, muitos deles, mas esses caras queriam o mundo para mim. Jimmy e eu éramos companheiros de acampamento em um clube na Califórnia, então passei muito tempo com ele.
Em alguns desses impostos, você será o tipo de país na conta.
O engraçado é que todos os bastidores de todos são iguais. Vou contar esta história: no show de Jimmy, eu estava no estágio secundário assistindo os Eagles com minha esposa. Paul McCartney estava prestes a sair, e um garoto se aproxima e diz: “Ei, quando Paulo sai, ele só abraça a parede, porque Paulo gosta de ter uma pista clara”. Não é grande coisa, é Paul McCartney. Então eu abraço a parede e Paul sai. Ele está olhando para os Eagles, olho para trás e bloqueio os olhos. Eu me sinto desconfortável (risos). Então ele se aproxima de mim e diz: “Eric”. Eu disse: “Sim?” Ele diz: “Jimmy e eu jogamos tênis juntos e pensamos que você. Você quer ir cantar ‘Hey Jude’ comigo?”
Eu pensei que ia dizer: “Você poderia se mover para a esquerda e tirar o F do meu caminho?” E, em vez disso, ele está perguntando se eu quero cantar com ele. Pensei: “Sim, Sr. Paul, eu adoraria ir para cantar ‘Hey Jude’ com você”. Então, Brandi Carlile e outros, saímos e cantamos com Paul McCartney. Esse é um daqueles momentos em que você diz: “O que estou fazendo aqui?”
