Com 86 filmes elegíveis para longa-metragem internacional, 201 para documentário e 207 para curta-metragem de ação ao vivo no Oscar de 2026, a corrida ao Oscar é extremamente competitiva, muito além das “cinco grandes” categorias. “Não me torture”, ri Aleksandr “Sasha” Molochnikov, escritor e diretor do curta-metragem “Extremist”. “Eram 150 há apenas algumas semanas.” Como resultado, os concorrentes agora frequentemente adicionam produtores executivos de primeira linha para ajudar em seu perfil.
Molochnikov atraiu Ben Stiller como EP por sua história verídica do jovem russo Sasha Skochilenko, que mudou as etiquetas de preços dos supermercados para mensagens anti-guerra. Inicialmente, Molochnikov temia que a sua “história de nicho sobre a Rússia” pudesse “tornar-se menos relevante porque a guerra ucraniana seria substituída por outra, que era mais ou menos o que estava a acontecer”. Em vez disso, sua história sobre o que significa falar abertamente na Rússia chamou a atenção do ator e diretor de “Severance”.
“Fiquei impressionado com o quão imediato e honesto pareceu”, diz Stiller. “Eu soube imediatamente que queria ajudar a apresentar isso ao maior número de pessoas possível.”
Viktoria Miroshnichenko em “Extremista”.
(Sasha Skochilenko)
Outro estimado EP do filme, Odessa Rae (“Navalny”), também é produtor original de “The Voice of Hind Rajab”. Uma das três inscrições ambientadas na Palestina na categoria de longa-metragem internacional, representando a Tunísia, seus EPs incluem Brad Pitt, Joaquin Phoenix, Rooney Mara, Alfonso Cuarón e Jonathan Glazer.
“Eu sei que o filme é emocionalmente forte”, diz o escritor e diretor Kaouther Ben Hania sobre o docudrama, que narra as horas finais de uma menina palestina de 6 anos que morreu sob fogo israelense depois de horas conversando com operadores de call center do Crescente Vermelho. Seus cinco EPs famosos, ela diz, “amaram o filme e queriam estar conosco nos créditos. A ideia principal era tirá-lo do nicho de ser um filme legendado em árabe e amplificar a voz de Hind”.
Da mesma forma, o cineasta palestiniano-americano Cherien Dabis procurou a ajuda de Javier Bardem e Mark Ruffalo para garantir que a submissão de Jordan ao Óscar, “All That’s Left of You”, alcançaria públicos “que vão querer ver este filme e que se interessam por vê-lo”. Duas semanas depois de ela começar a filmar na Palestina, ocorreram os trágicos acontecimentos de 7 de outubro de 2023, deixando Dabis em fuga, em meio a uma “crise financeira e logística”. Ela finalmente concluiu o projeto em Chipre, Grécia e Jordânia, ao mesmo tempo em que desempenhava um papel fundamental na tela. Quando chegou o momento de lançar EPs, ela disse, ela precisava de pessoas “que se importassem apaixonadamente com a Palestina e que estivessem a bordo pelas razões certas. E Javier e Mark imediatamente vieram à mente”.
Bardem ficou “profundamente comovido (com o filme), artística e emocionalmente”, chamando-o de “um exercício de bravura”. Ele sente que não “merece” o título do EP. “Então Cherien disse que seria muito útil e é por isso que estou aqui. Não poderia estar mais orgulhoso e honrado.”
Shirley Chen e Daniel Zolghadri em “O Caminhão”.
(Gena Badiali).
Não é apenas no âmbito das narrativas roteirizadas que o apoio de marcas famosas ajuda. Tessa Thompson e seu parceiro de produção Kishori Rajan da Viva Maude embarcaram no documentário “Seeds”, sobre os desafios enfrentados pelos agricultores geracionais negros, depois de ver o filme em Sundance, onde recebeu o prêmio principal.
“Ele incorpora muitas características por trás da minha motivação para lançar o Viva Maude”, diz Thompson. “Trabalho que cria novas composições, revisa nossa ideia de como as histórias podem ser contadas e reformula quem está na narrativa. Ficamos impressionados com a arte e o compromisso de longo prazo do filme (Brittany Shyne, a diretora, levou nove anos para filmá-lo) e queríamos usar nossa plataforma para ampliá-lo.”
Outros filmes vieram de seus apoiadores de forma sincronizada. Elizabeth Rao, roteirista e diretora do curta de ação ao vivo “The Truck”, sobre um jovem casal tentando obter pílulas do dia seguinte em uma América pós-Roe vs. Wade, contratou um de seus professores, Spike Lee, e Joan Chen como EPs.
“Spike tem sido incrivelmente generoso”, diz Rao, estudante de pós-graduação em cinema na Universidade de Nova York. “Perguntei se ele faria um EP (de ‘The Truck’) e ele respondeu: ‘O papa é católico?’” Chen adorou a “intimidade emocional” do trabalho de Rao, “quão honestas são as performances e como sua escrita cria tensão”.
Ethan Cutkosky em “O Dinheiro Fala”.
(Estúdios Infinito)
Jacob Greenspan conheceu o roteirista e diretor de “Money Talks”, Tony Mucci, em uma fila de festival, assistiu ao filme e agora o administra. O curta se passa na terceira semana de janeiro de 1981, semana em que foi lançado o esportivo DeLorean, famoso por “De Volta para o Futuro”. Acontece que Greenspan também gerencia o EP do filme e a estrela de “De Volta para o Futuro”, Christopher Lloyd. “Depois que Christopher assistiu ‘Money Talks’ pela primeira vez, eu brinquei: ‘Nada mal para uma primeira tentativa?’”, lembra Mucci. “E ele respondeu: ‘Nada mal para uma décima ou centésima tentativa!’”
Lloyd acrescenta: “Parecia que eu estava de volta à Nova York de 1981. É importante apoiar jovens talentos nesta indústria, e ‘Money Talks’ parece um clássico.”
“A Friend of Dorothy” certamente pode competir nas apostas de coincidência. O escritor e diretor britânico Lee Knight trabalhou para a influente produtora de teatro Sonia Friedman em sua primeira vez no palco do West End de Londres. O filme, por sua vez, apresenta a renomada peça “The Inheritance”, dirigida por Stephen Daldry e estrelada pelo marido de Knight, Syrus Lowe. Knight pediu a Friedman para ser um EP. “Ela viu o filme, me deu um grande sim e disse: ‘Quero estar nesta jornada com você. Você é real.’ Aí ela mostrou ao Stephen e ele concordou em fazer um EP também.”
Miriam Margolyes em “Um Amigo de Dorothy”.
(Produções sujas e lindas)
Há até atores que fazem de tudo para ajudar a realizar um filme, como em “A Peste”, de Charlie Polinger, estrelado pelo produtor Joel Edgerton (que também aparece em “Train Dreams”, candidato ao Oscar da Netflix), como treinador em um campo de pólo aquático para meninos adolescentes, onde o bullying tem sérias consequências.
“Essencialmente, Joel ficou muito emocionado e apaixonado pelo roteiro”, diz Polinger. “Ele disse: ‘Eu adoraria ajudar’. A única maneira de fazer um filme como esse é com o apoio de alguém como Joel. Na indústria cinematográfica, pode parecer um conto de fadas quando você só precisa daquela pessoa.”
“Percebi que estava disposto a fazer tudo o que pudesse para ajudar Charlie a levantar fundos e realizar o filme”, confirma Edgerton. “Acho que meus instintos estavam certos e Charlie superou minhas expectativas.”
